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作为一名新手最好不要去拍过度复杂的东西，因为画面中的元素越多你越难控制。用非常少的元素去表达自己的主题，画面看似简单，实则意味深长；这种摄影方式一直以来都非常受人欢迎，这种摄影方式被称为“极简摄影”。 有人认为拍简单的东西没意思，其实越简单的东西越难拍。今天就给大家介绍一些基础的极简摄影的知识。 一、干净的背景 想要拍摄出极简的作品，那么照片的背景一定要干净，干净的背景不会对主体形成太多的干扰。 干净的背景有很多，比如：一大片单一色，平静的湖面，云很少的天空等，生活中有很多干净的背景，就看你能不能发现。 我说的一大片单一色，并不是说一大片的色调都要一致；有那种重复的或者界限分明的纯色背景也行。 像下面这张照片，它的背景有三种颜色：蓝色的海面、浅黄色的天空、黑色的地面。虽然背景的色调不一致，但照片也非常的简单。 除了天空、大海，其它也有很多干净的背景。有很多建筑物的色调也是单一的，你在取景时把它放大就变成大片单一色区域了。 如下图，背景为一面白色的墙，墙上虽然有一块牌子，但无伤大雅。 当你拍这种非常简单的照片时，要非常注意主体的位置。背景太大、主体太小会让人觉得背景才是主体。如果主体太大，占据了太多的位置，看起来就不极简了，就跟普通照片没区别了。 下图就是我把主体放大，背景缩小后的照片，不但没有极简的感觉，整个画面也货物新意。 拍极简作品最好的时间是大雪天和大雾天，上天将整个地面变成了单一色调，此时是你拍摄简单作品的最好时间。 上面我说过了干净的背景并不是说一定要单一色，可以是重复有规律的物体。 像下面这张照片，椅子是规律性的重复的，椅子的纹理、色调也是规律性的重复的。而右下角的老人打破了这种规律，所以椅子就变成了干净的背景。 二、强化主体 我在网上看过很多人拍的极简作品，大多数人都犯了一个同样的错误“太过简单，简单到没有主体”。 像下面这张照片，就拍了平静的湖面，没有主体可言，也不知道作者要表达什么。 还有一部分人拍出来的作品有主体，但是主体的存在感太弱了，你不仔细看还真看不出来有主体。 比如下面这张照片，背景为灰色的波纹，整个背景的色调非常单一。但主体也为灰色，而且主体还非常小，主体的存在感太弱。 我将主体变成了红色，这样就增加了背景与主体的对比度，还缩小了背景，扩大了主体，这样看起来效果就要好很多。 如果你在拍摄时拿不准主体和背景的比列，那你就多拍几张，让主体和背景的比列不断变换，让后回家挑选比列最好的一张。
如果你的镜头为定焦头，不能自由调整主体和背景的比列，那么拍好后回家裁剪也是可以的。 三、构图 当你拍摄的主体很小、色彩还不鲜明时，你可以使用三分法构图活着中心构图，保证主体的存在感较强。 下面这张照片采用三分法构图，主体的存在感还可以：
采用边缘构图就不行了，主体存在感不强，画面显得太空洞：
如果拍摄的主体很大，此时就可以用边缘构图了。 比如下面这张照片，主体太大，放在最右边既不占空间，还能有足够的留白。
放在正中央，换面都被主体占满了，极简就无从谈起了！ 四、善用线条 如果有什么东西能布满整个画面，自身比列还很小，存在感还强，那么这个东西一定是“线条”。除了线条其它东西无法做到。 线条能引导观众的视线，所以用好线条非常重要。 这张照片的线条是一组汇聚线，直接将人的视线引向纵深处。
之字形线条带着观众视线走遍画面，路过主体
像下面这些照片，线条虽然布满了整个画面，画面依然很极简。
利用前景为相框，将主体框在里面，突显出主体。这种摄影手法也很常用。
五、后期处理 无论拍摄复杂的画面还是极简的画面，后期都很重要。因为拍摄的很多作品不是构图有问题、也不是相机参数没设置对。而是画面的对比度、亮度、饱和度不够，或者杂色很多，色调不单一，这些问题是经常出现的，出现这种问题也很正常，很多大师都会出现这些问题。 就简单调了一下亮度和饱和度，差距就出来了。
使用了后期软件中的黑白模式，就得到了这种效果：
今天就讲到这里了，大家在微信公众号后台的留言有时间我会回一下，没时间就没办法了，毕竟我这不是课堂，可以随便提问。不过能帮助大家的我一定帮。 |
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