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我最近时常翻阅的一本书是李欧纳博士的《wabi-sabi——给设计者、生活家的日式美学基础》。据说即使是在日本，wabi-sabi是什么意思，也没有多少人知道。不仅如此，李欧纳倾心的这种日式之美——wabi-sabi——其实也在逐渐遗忘中。 《wabi-sabi——给设计者、生活家的日式美学基础》 李歐納·柯仁 著；蔡美淑 译 出版社： 行人文化实验室 出版时间：2011-07-31 先来一段词语考古：中文直截了当把wabi-sabi翻译为“侘寂”。百度释义说，“侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。所以对于这个词，我们或可以用‘禅寂’来理解”。这段解释不能说不对，但多少有点隔靴搔痒。 古今中外概莫能外的一个趋势是：生活艺术总是会慢慢成为炫耀权力、地位、财富、名望等世俗价值趣味的一种软性包装。与此同时，也总是会有人会成为这一切的反对者。日本茶道玩到珠光大师，他反对把喝茶变成是一种高级消遣，宁可用本地制作的、风格低调的茶具，这是wabi-sabi的最早渊源。当然，wabi-sabi的真正的集大成者是千利休，他是一个对世俗的、流行的价值不以为然的人。他把“一期一会”的精神赋予茶道，强调回到“初心”，并最终至于“一心”。 Wabi-sabi存在于无的边缘，一些褪淡的痕迹、一些薄弱的证据，在宇宙崩坏之后或者是在宇宙重建之初，在初发或者凋零的瞬间才察觉它的踪迹，它们或者走向了可能性，或者远离了可能性。一个深谙wabi-sabi价值的人，他明了所有事物都是非永存的，所有事物都不完美，所有事物都未完成。“伟大”总是隐藏在不显眼和令人忽略的细节中，他用足够的耐心和敏锐，在那接近于不存在的地方感受存在。他透过万物之死去感受生机，或者正好相反。他知道美其实是一种意识的转变状态，在一种诗意或者优雅的特殊时刻。一切都值得欣赏或者感激。财富、地位、权势和奢华，都不如懂得享受无滞碍的生活，这样的生活乃是维持一种“从物质中得到快乐”和“从不受物质的拘束中得到快乐”两者之间的平衡。 李欧纳博士把他写作这本书的动机，解释为“拯救美学的行动”。及至我读完了这本书，我觉得我们未尝不可以把wabi-sabi作为一种人生救赎的启示，它呈现的是从世俗的滚滚红尘中抽身而退的草蛇灰线，那些似乎不存在的可能性。 关于《Wabi-Sabi》 日本茶道大师千利休，正要打扫满是落叶的庭院。 首先，他仔细地将地面与草地清理得一干二净。 然后，他摇晃其中一颗树，好让少许的叶子掉下来。 这就完成了。 每个日本人都知道何谓wabi-sabi，但若要解释，他们可能会犹豫很久，最后抱歉地说：“大概只有日本人才能体会。”这个神秘、日本人才懂的概念，正是日本千年美学基础。无论京都的寺庙、庭院、屋瓦，还是东京的建筑、茶碗、服饰，到处都是这个概念的展现。特别是在茶屋里，每个动作与每样器物，几乎都是为了体会wabi-sabi而存在。 面对一个茶碗，我们应该从何开始欣赏？仔细检查？还是单凭直觉？wabi-sabi的几个观念，可以转变我们对事物的态度。比方说，本书提到“美其实只是一种与丑妥协的条件”。千利休曾经有个茶碗，在众多茶碗並不突出，只是有一次，千利休将几个茶碗放著让弟子挑，最后剩下这个没人拿，于是就称之为“木守”（日本人称最后没被摘走的秋柿为“木守”），藉由命名与故事，利休改变了人与物的关係，从别人的“丑”产生了“美”的氛围，这就是wabi-sabi。 是的，千利休正是将wabi-sabi发挥得淋漓尽致的实践者，而这本书则是第一本把wabi-sabi整理出来，让大家都能懂的书。本书内容用简单的条例、比较与例子来带领我们进入wabi-sabi的世界，设计者可以从中获得创造的切入点（美国Amazon书店的读者留言一再表示，这本书每年都让他设计出新作品），一般旅游爱好者、生活家，则可以找到新的支点，从此改变看待世界的态度。下次走进京都的庙宇，或捧起一个茶碗，除了惊叹，wabi-sabi还会让你读出它想说的话。 王绍培，媒体人，专栏作家，后院读书会创始人。 1982年毕业于武汉大学哲学系，先后供职于《街道》杂志、《深圳周刊》及《深圳特区报》。2009年10月发起后院读书会，致力于在民间推广哲学阅读，担任后院读书会哲学席明纳第一、二期导师。在深圳媒体撰写专栏多年，著有《性感的变奏》《用梦想化妆》《书游记》《温故集》等。 编辑 | 宁
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