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点击上方“音乐探索”可关注我们哦！ 摘 要 作为音乐创作学习的重要内容，“配器”与音乐作品的风格定位紧密相连，作曲者想要实现自己期望的崇高艺术目标，就必须深入的了解和熟练的掌握各乐器、乐器组以及跨乐器组别之间的艺术特点和品格特征。 关键词 配器；文学表达； 乐器结合；组合特点 前 言·配器的“配”与“器”之解析 “配器”一词即是“管弦乐法”的简称，而“管弦乐法”的实际内涵亦分为两大部分，一是指管弦乐器的性能介绍，二是指管弦乐器之间的各种（或曰无穷尽的）结合方式。 因此，配器法即可分为乐器特性的介绍和乐器之间的配合这两重意义。这门课程的教学方式应该是先对乐器进行深入了解，然后再学乐器之间的配合方式。如果要学得踏实，有两步必须走：一是学习一件或几件乐器，因为光从书本上的文字描述和音域表的显示是不可能真正了解一件乐器的艺术与技术构成的。只有学习一件乐器之后才会对其有真正实际而深入的了解。二是参加乐队演奏。哪怕是担任一个没有太大技术难度的小打演奏员，也可以在乐队的排练过程中感受各类乐器所呈现的声音色彩及其纷繁变化，从而了解乐队在演奏哪些音乐时感到轻松或感到困难，哪些乐器结合较为温融，哪些乐器结合较为刚烈，哪些乐器结合又会较为生涩等等。 配器的出发点和达到的目的之一就是音量的增大。这是器乐合奏区别于独奏的根本出发点，即“因为要让更多人听见”“因为是在一个露天的场合”或“因为举行一个隆重的典礼”等等功能的需要，由此形成多一些人来演奏的情况。开始可能是单一的旋律声部展示，逐渐发展为多声部构成，根据每件乐器性质的不同，分别演奏“简”与“繁”的状态（旋律），再进一步出现了各自完成音乐分别功能：如有些乐器奏旋律，有些乐器奏低音，有些乐器打节奏等等。这也是配器法中的一个重要成分和现象——“功能分工式的配器”。 那么，为了让一些乐曲段落更加动听动人、旋律情绪更加准确、旋律色彩更加独特、律更具有准确的气质定位，于是就出现了在各种乐器组成的乐队中、群体中根据需要把各种不同音色的乐器组织起来，进而产生各种不同的乐队色彩，大大丰富了旋律的听觉感受，由此，就出现了配器法中第二个重要的成分和现象——“音色分工式的配器”。 “功能分工式的配器”和“音色分工式的配器”构成了配器法中的两大支柱，即便出现许多复杂的组合情况，但基本的构成莫过于此。而第三种形式可以称为“音域分工式的配器”，即低音、中音、高音分区设置为节奏、织体、旋律等因素。换言之，即将节奏、织体、旋律分配给不同音域的乐器来完成。这亦是功能分工式的配器之中的一种深化、细化之现象。 还有一种形式可以归纳为“音量分工式的配器”，即：把音量相对大的乐器或把若干乐器组织起来形成大的音量来演奏乐曲需要突出的因素，一般为主旋律。当然也不尽然，有时也为了特殊需要去强调一个特殊的织体、节奏型和低音元素，这亦是音乐的器乐化写作的常见现象。 再有一个方式可能会存在“性格分工式的配器”。我们知道，每一件乐器都是有“性格定位”这一说法的，如小提琴的温柔、铜管的坚定、打击乐的铿锵等等。那么，根据乐曲之性格的需要，为之配以适合其性格的乐器来体现，这时就达到了乐曲性格与乐器性格相吻合，是为常用手法之一。但有时为了特殊艺术效果的需要也可以反其道而行之，为了达到或体现一种反衬的喜剧性效果。 某一乐器音色的性质与质感是由乐器本身的构造、材料、演奏和共鸣原理形成的，但是有一点值得注意，即：某一件乐器的不同音域可以构成不同的性质和质感，有优与劣之分，也就是说在某一乐器的使用之中，如果音域、手法、技术使用不当，不但达不到它应该有的艺术效果，甚至会破坏它的“名声”，会暴露它“不动人”的一面。因此，对某一乐器性质、性能、性情的了解，一定要深入到它的各种不同的音域、各种不同的乐器构成因素以及各种不同的技术手段之中而出现的不同音乐效果。否则，乐器的质感就不能正确体现，再把它置于“配器”当中就不会有好的艺术效果。 不仅如此，了解一件乐器首先应该了解它的整体艺术气质（质感），但也要（或许更重）了解它的分区气质和不同技术状态下产生的不同优劣的气质。当然，不熟悉类似“绝对音域”这样的基本问题，根本就谈不上学习了乐器法的起码知识。 关于声音的色彩、关于乐器音色等描写与理解。首先，声音的色彩和乐器的音色，这些用词是从美术领域借鉴过来的，它们之间有共性存在，但各自的指向却有所不同，而它们之间体悟方式的不同是最为要害的存在，即美术是视觉艺术，是以视觉为审美工具，而音乐是听觉艺术，是以听觉为审美工具。因此，我们所讲的声音色彩与乐器音色只能大概按美术的标准去描述其客观的存在。 我们通常讲的某一种声音是绿色的，某一种声音是蓝色的、红色的、黄色的等等，某一种乐器的音色是明亮的，某一种乐器的声音是暗淡的，某一种乐器的声音是柔和的等等，都是一种借鉴。既然是借鉴，那就有其本质的体验存在，把这些概念运用到配器中，也会得出相应的结果。但总体来说都是以听觉感受去照应视觉感受而存在的。 如果借鉴这些概念成立的话，那么我们可以对一些乐器亦或一些个乐器组做一些描述（对基本形象的描述）。可以说弦乐组是明亮而温柔的，属于主绿色调范畴的；木管组则是明亮而光鲜的，属于蓝色基调的；铜管组是明暗相间属于红色色系的；打击乐组为放射性的金色色彩序列。而各组内部由于高低音域不同又可能出现不同的色彩细分。再者，组与组之间如果交叉配置则会出现更加丰富的色彩呈现。如果做一一描述几乎不可穷尽，因为它们的组合几乎就是无穷尽的，但是作为配器法的教学归纳是可以做一系列细分、交叉描述的。 本文即是从配器法的初步教学阶段着手以文学的表达方式对各乐器个体、某一乐器组以及跨组别的乐器组合进行描述、解释与提示，不求特别精准到位，但求能够勾画出一个基本的形象或曰轮廓，同时也让非作曲专业的学生以及音乐爱好者对“配器”这一概念有基本了解。 （一）乐器本身及其之间有机结合的方法和原理的描述 乐器本身有属于它自己的特殊音区，而其本身的不同音区亦有区别；不同乐器之间有机结合的方法可谓不可穷尽，但它们仍然有基本的方法和原理，其中的重要因素即是相互之间的融合度、包容度和适应度。 当然，也可以利用它们之间的分离感来形成新奇的、异样的音色组合，但需要有足够的技术控制手段和相适应的审美目的。 （二）乐器音色的原理描述以及乐器之间结合而产生新的音色聚合原理的描述 某一乐器的音色定位及原理描述可以是比较明确而单一的。然而，某些乐器（两件以上）相结合，它们即会产生新的音色，这种聚合之后的新音色呈现，就色彩而言，亦是有所区别的，它们可以呈现或温暖、或冷漠、或刚劲的音乐感受状态。当然，这也是一种相对的、意向的定位，每位作者由于对于音色感受的人为区别，完全可能得出不同的感受与体验。 （三）乐器本身的音响力度和乐器之间结合而产生新的力度性质以及份量的描述 不同乐器在音响力度上是有明确表现的，如弦乐的弱至强的幅度比较宽，而木管相对于铜管显得柔而弱，它们的重叠一般情况是增加了响度和力度，但有时亦可能成为弱化式的添加，如铜管之上加入木管即可呈现尖锐性的消减状况。 （四）各种乐队编成的配置与协调处理的描述 乐队的编成大致分为各种单列编成和混合编成的状态，一般为弦乐；弦乐加木管；弦乐加木管加圆号；弦乐加木管加铜管；弦乐加木管加铜管加打击乐这样递进关系上升，由弱至强的音响效果呈现。在此之上，还有“双管” “单管” “三管”的不同编制之分，它们以管乐的数量为定准，在此基础上以音响的平衡为依据增加弦乐的数量，以求与之相适应。 （一）弦乐类：柔和、歌唱、线条、弹拨。 （二）铜管类：力量、尖锐、号角、金属。 （三）木管类：自然、流畅、和谐、机巧。 （四）键盘类：和声、织体、颗粒、华彩。 （五）打击类：节奏、热烈、坚强、色彩。 1.乐器自身性能、形态及表现定位 （1）弦乐：柔和，适合表现歌唱性、抒情性的旋律。 （2）木管：明亮，适合表现灵活、快速多变的音乐元素。 （3）铜管：坚定，适合表现坚定有力、雄壮威武的音乐形象。 （4）打击乐：热烈，适合表现节奏性、气氛性、色彩性的音乐形象。 2.乐器的音色、音质及音响定位 （1）弦乐：音色融合、音质柔顺、音响温润。 （2）木管：音色明亮、音质圆润、音响中庸。 （3）铜管：音色坚毅、音质硬朗、音响强大。 （4）打击乐：音色穿透、音质尖锐、音响轰烈。 3.各乐器的音域、音量及音准定位 （1）音域：根据线性指示图表，理解各分段音色描述、掌握分音域技术标准定位。 （2）音量：乐器之间相互比较、自身奏法比较、各段音域比较。 （3）音准：技术手法因素、气息控制因素、乐器结构因素。 4.乐器的技术、技巧、技能定位 每件乐器的技术构成决定其技巧发挥的界限，而演奏者的技能水平又是一个人为的增强与限制因素。因此，不能只以书本的技术标准描述为绝对依据，一定要把技术、技巧和技能以及演奏家的个体区别统一考虑进去，从而形成客观的正确认知。 各个乐器之间的结合几乎可以说是无穷尽的，这是一个基本事实和前提。但各组乐器的相互融合度可以是有所区别的，这就为配器者提供了着力的依据和发挥的空间，即可描述某一种组合是否“很融合”“较为融合”“不太融合” 甚至“相互抵触”等等，这些描述可为学习者提供一个乐器相互结合的基本概念，指导和引领初学配器者完成一个正常的配器实践。当然，“创新”是要在基本手法熟练掌握以后的一种“反叛”。 （一）每一类乐器组内的结合 各乐器之间的排列顺序决定其在某一配器结构中所占的比例大小，前者为大，逐渐依次减小。 1.弦乐类：柔美 小提琴多为柔美的旋律，中提琴有些如泣如诉，大提琴则是沉稳的音色，低音提琴犹如大厦的基座般稳定。 2.铜管类：热烈 小号明亮而坚定，常常唤醒人们的精神；圆号顺畅温和，让人舒畅宽心；长号的伸缩表达出坚定与深沉；大号则有如大象般宽厚与实在的胸襟。 3.木管类：舒缓 长笛似灵巧的小鸟般歌唱的声音，双簧管似柔美的少女在呻吟，单簧管是略带鼻音的中音抒情，大管则如老人般诉说着历史的回音。 4.键盘类：稳定 键盘类乐器具有相对稳定的音色呈现，而且在与其他乐器的结合中，也显示出超凡的融合度。该乐器本身的表现力亦是极为丰富的，更能胜任一些华丽的、动态范围很大的华彩性气质的音乐表达。 5.打击类（全组组合与半组组合）：坚强 打击乐有清亮的生成，但大多数时候表现为加强力度的轰鸣，但也能表达非常细致的感情。小军鼓的热点催人奋进，镲的敲击与碰撞都给音乐铺上一层金辉；大军鼓犹如雷鸣般的共震，可以营造出地动山摇的震撼场面；定音鼓时常配合与加强者低音声部的进行；如此等等，整个打击乐组可谓色彩纷呈且气质坚定。 （二）每一类乐器组的跨组结合 1.弦乐与木管 相互吸引、较为融合，是乐队配器经常使用的一种结合方式，既可以同音结合、同音层结合，也可以分为不同音域、不同八度的结合。 相比之下,弦乐与木管的结合中,弦乐仍然是抒情的女性化角色，而木管或多或少均有一些号角的感觉，亦是比较男性化的气质存在，当然，双簧管在演奏抒情性音调时可以表现出非常女性化的成分。而在灵活性方面，虽然弦乐也是可以飞速流动的，但木管由于其机械化的构造生成，其灵活性是非常容易达到的方式，而弦乐组整体上还是以抒情见长的，属于乐队情感表达的基础成分。 2.弦乐与铜管 这是比较不太融合的结合，但若主次分明，也是可以取得令人满意的艺术效果。它们的结合反差很大，按材质的构成即可略见一斑，从丝弦到木管再到铜管，其中缺少了木管的“过渡”性音色的中介，自然会显得比较生分。但是，铜管也有其非常柔美的气质存在，以铜管主奏旋律，弦乐伴奏可以比较和谐，即使是弦乐作为主奏旋律而铜管组使用好相应的音区和音色组合，也可以达到非常和谐的效果。 3.弦乐与键盘 这是非常融合的组合，如果是“功能分工式”地各行其是就能达到更加自然和谐的效果。 此“功能分工”一般意义是指弦乐作为主奏乐器，一个或多个键盘乐来为其伴奏，当然，以弦乐的高音乐器组来作为主奏，而键盘与中低音弦乐结合来形成伴奏织体也是比较普遍的现象，而一个重要的结合方式即是键盘(钢琴)担任主奏乐器，弦乐组为其伴奏(协奏)就形成了典型的室内乐协奏段落的样式。 4.弦乐与打击 这也是貌似相互抵触的结合。这时如果弦乐改变演奏法，如采用拨弦奏法可以高度融入打击乐织体。而打击乐给弦乐“打节奏”似的呈现也是可以让人接受的现象。 一般来讲，弦乐的线条化旋律与打击乐点式的织体结合之后能产生气质与色彩分明的音响效果。而把弦乐队全部改为拨奏方式。这时再与打击乐结合，将会产生综合性很强、色彩很丰富的敲击效果音乐呈现。如果这时由打击乐组中的有音高乐器来担任主奏旋律，它就成为弦乐+非音高打击乐作为伴奏织体，有高音性质的打击乐作为主要的旋律乐器。 5.木管与弦乐 木管为主、弦乐为辅，这也是再融合不过的组合方式。弦乐为木管着色似的重合，也是很好的。 由木管某一乐器或乐器组担任独奏或领奏，整个弦乐队形成伴奏织体来体现某种音乐情绪，是非常普遍的配器方式。那么，如果以“功能分组”的概念来体现，高音木管与高音弦乐共同演奏某一主奏旋律，而中低音木管与低音弦乐作为伴奏，这种结合也会产生比较丰满而立体的音响效果。 6.木管与铜管 同是吹管乐器，在气质比较接近音响上肯定融合，尤其是以木管“点亮”铜管的方式，更为协调。 “点亮”的概念也许体现在木管为铜管增加更为有高度的音乐，(即以高八度、五度、四度、三度等重叠在铜管之上)，完成铜管达不到的音域高度，从而为铜管乐器增加亮度，另外，由铜管为木管的主要旋律增加力度、厚度与尖锐度也是一种互帮、互动的方式。而木管与铜管在音乐呈现“卡农”式的追随，也是会有很好的效果，但需要考虑相互间在转接中产生的重量、响度及尖锐度和力度的平衡。 7.木管与键盘 木管的音响与管风琴、风琴等乐器之间，由于其管状振动的音响原理，天然就是一个音响范畴的存在，而如钢琴等打击乐似的键盘乐器也可为线性的木管旋律配置或跳跃或流动的织体，使之成为更加生动的音乐呈现。 如果让木管也做跳跃起伏的，活泼流动的音乐状态，与钢片琴、钢琴做“颗粒性”的结合，也许会给人以丰富多彩的“万花筒”般的音响体验，再如果加上管风琴、风琴等立体块状音响，它又会凭添一份丰富、丰满与厚重。 8.木管与打击 线条化的木管，加上节奏点击的打击乐，是一种丰富的手段，此时以木管为主。 打击乐分为有音高与非音高两类，木管与其中一类结合，如：与非音高打击乐结合会有一些民间街头艺人的助奏性质，而与有音高打击乐结合，那就会更加的“乐音化”，而三者的完全结合就应该是立体的花丛般呈现了。 9.铜管与弦乐 铜管奏出雄壮的主题，此时弦乐呈打击乐似的和弦敲击，其效果甚好。 而弦乐为铜管的主奏辅成一个天鹅绒般的底色、底蕴和底版。也许会衬托出铜管的更加有力度、有气势、有质感。如果想要软化铜管，就可以把弦乐的背景织体从音域上铺宽、铺高、铺满，占据所有的音响空间给铜管的音乐蒙上一层轻柔的面纱，它的音响不可能不柔软。 10.铜管和木管 在铜管主题的基础上、木管做加花式重复，可使乐曲更加繁花似锦，同时也可软化铜管的刚烈性格，但这是要有意的有目的的设计意图表现，而不是无序的添乱。 铜管和木管的“功能性”结合也是融合度很高的结合方式，这时即可达到军乐队的室内演出状态，因为这时没有打击乐进入，但铜管作为主奏乐器，而木管作为伴奏织体。这时或多或少会有一种＂托不住＂的感觉，这种＂托不住＂也许是从音量上来判定解决的办法或许可以是加大木管的音乐密度和流动的速度来动态化支撑与抗衡铜管的音响分量。 11.铜管与键盘 铜管与键盘不论是同质和主次分离都会有很好的效果。比如,一段英雄气质的铜管旋律，键盘用柱式的和弦织体作为其伴奏，这就增加了铜管的仪式感。而键盘的花样式流动织体呈现，又可以给铜管旋律增加纷繁花哨、多样活泼的感觉。 12.铜管与打击 这是一种天生的组成，铜管的刚烈性加打击乐的助威，将会更加辉煌，而打击乐与铜管的气质是非常能够融为一体的。不光是它们的强烈，它们柔弱奏法也是可以有机结合的，这时设定没有木管的加入，它们气质刚烈，力度强烈，音量震撼。这是军乐式音乐的常用表现状态，冲锋的号角，配上小军鼓雨点般的洒落，是纯粹的军乐表达。 13.键盘与弦乐 键盘为主，弦乐为辅，给键盘流动性旋律浮抹上一层乡间清晨薄雾般的纱幔，则效果更好。 如果弦乐组用拨弦的奏法，这时的键盘也可以表达出许多歌唱性的线条化旋律。当然，前面提到的协奏曲似的表现，键盘的演奏内容和张力均可以构成大幅度丰富、纷繁、立体的呈现。 14.键盘和木管 键盘为主，木管是以穿插、亦可以长音做块状或线型待候，还可同音同步，效果都不会太差。 键盘与木管均可以称为灵活度很高的乐器组别，是机械化程度很高的工艺构造。但是它们都可以安静地为对方提供表现空间，也可以作为衬托而让对方的优点尽量展现，但是键盘乐器毕竟属于敲击乐器类别，因此，它的表达始终是呈点式状态的，而木管乐器则因其吹奏发音的方式更善于表现优美的曲线。 15.键盘与铜管 键盘为主，铜管助威，一定会增加仪式感和隆重感，还可以补充键盘的“缺金属感”。 键盘的华丽流动、上下翻转在铜管长音的衬托下灵光尽显。而在铜管的推动下，则可以更加立体纷繁，由于音色的分离度比较高，再加之键盘的流动性、颗粒式展现，它们之间的平衡应该是不受局限，在铜管的和弦支撑下，键盘会体现出更加的“厚重感”。 16.键盘与打击 可分为有音高与无音高打击乐组合和有音高与有音高打击乐组合。键盘的和声式旋律在打击乐的衬映下，更加立体而充满力量。在键盘延音踏板的合理利用前提下，键盘可以任其抒情的性格尽量表现。如果是有音高的打击乐如钢片琴、钟琴等结合，那就会是五光十色的斑斓呈现。 17.打击与弦乐 打击乐作为主体是强有力的，弦乐可以是敲击式辅助，也可以是软化似的铺成。 打击乐为主，弦乐为辅的配器结构样式，虽然比较少见，但它的效果确是新颖的。像《波莱罗舞曲》进行中的伴奏织体，即是弦乐加打击乐的典型谱例。而打击乐作为主体，可能是指有音高的打击乐，如钟琴、钢片琴等，那在弦乐长音的铺底之上，钟琴清新的晨钟式鸣响，小鸟般鸣叫的钢片琴表现，都是清澈而纯净的音乐呈现。 18.打击与木管 打击乐与木管，主要元素在打击乐，这时的木管就不一般了，它可以提亮一个点式的音响，也可以柔化一串点的音响。即使是雷鸣般的强力打击乐的演奏，木管甚至可以细雨般飘飘洒洒的状态，营造出意境深远的气质性表现。而轻型打击乐与木管结合，则可以是轻松、轻巧、轻盈的音乐形象塑造的优选方式。一个三角铁的滚奏，因其色彩的独特和音响的金属感，可以穿越过任何的强大音响而鹤立鸡群式地展现。 19.打击与铜管 打击乐为主和铜管结合，也是相得益彰、相互衬映的结构。以铜管加强打击乐是一种方式，铜管为打击乐明确音高也是一种方式，它还可以丰富、丰满和圆融打击乐的烈性气质。 而与打击乐的“对话式”配置，可以展现两强之争的情形，也可以是回声似的、回归音高的一种呼应效果。还可以是各自独立存在地把音色、音区和力度都更加对比地表达出来。虽然敲击与吹管振动方式不同，但相同材质可以使它们有一些可以利用的共同点。 20.打击与键盘 可以是同一要素结合，这时的效果是统一而力度丰满的，也可以分别元素互映，完全分离的元素各行其道，亦可以为打击乐和某些无音高尖锐的打击乐器提供面的延展和点的支撑，当然，还可以互为简繁的表现。 打击乐为主，键盘为辅是这一段文字标题下的设定。在实践中可能打击乐与键盘共同来构成有音高与非音高相结合的丰富的音乐织体。它可以飘出一个旋律在其上方或下方，而这个织体本身已经有它存在的可贵价值了。 多重组别之间的跨度组合 （组合无穷，选择典型） （一）弦乐组与其他组别的结合 弦乐为主是管弦乐队最为常态的演奏状态存在，弦乐及其整个组，是一般管弦乐曲中使用最多的乐器及组别，无论是担任主要声部，还是次要声部，亦或是伴奏声部。一是因为其音色不闹腾，也就是通常讲融合度极好，也因为其劳动力成本较低，长时间持续的演奏，相对而言不那么费劲，因此，与弦乐及弦乐组的各种配器结合层出不穷，几乎没有止境。 那么，在弦乐组与其它组别的结合当中会出现各种不同的色彩、气质和力度等因素的改变，当然，音量也随之而改变。弦乐组本身的柔美和高贵的气质由于其他组别的添加和浸入，弦乐组会有非常丰富多样表现。比如：加入木管它们可以更加顺畅，加入铜管它们可能更有力量，加入打击乐它们可能更加辉煌等等，而加入一组以上的其他乐器组别，那它的变化将会更加多样。 1.弦乐与木管+铜管 “弦乐与木管+铜管”这个公式是指以弦乐与木管的结合为主，而铜管处于次要位置。也许是背景长音，也许是节奏的支撑强调，也许是片段穿插等等，弦乐与木管的结合是非常多见的，特别是具有室内性的段落使用频率最多的结合方式，它的总体气质是温暖的、柔美的、顺畅的、活泼生动的、灵动跳跃的等等。 首先，弦乐与木管的结合可分为“同主地位”的结合，即同样担任主要声部的演奏，这样是相对比较单一的表现方式。它的基本呈现是一个混合音色的主体状态，而使用铜管组来做诸如伴奏、呼应、穿插等项工作。另外一种情况是弦乐与木管的结合本身即是“主次分设”的结合方式，它们之间可能是复调式的“追逐”与“对答”；可以是呼应式的陪衬，总之是以两种不同的方式存在并展开，而这时的铜管即处于第三因素的地位了，要担任诸如织体、和声、低音等更加基础的声部表现。 2.弦乐与木管+键盘 （高+高+高，高+中+中，高+低+低、高+中+低） “弦乐与木管+键盘”是很典型的“主+副+陪衬”的格式，也就是弦乐为主，木管为辅（亦可反之，弦乐拨弦为辅），键盘做“织体式的陪衬”的结合方式。我将它细分为不同的音域高度的结合状态，更显现出其结合的主次关系与层次区别。“三全高”的效果较为特殊；“高+中+中”显然是从音域上确立了主、副、陪衬的关系；“高+低+低”亦可能是高为主题或某一低声部为主题的配置方案。 而“高+中+低”则可能是高为主题，中为织体，低为低音的方式；也可以是中或低声部为主、副题，高音为伴奏的方式；还可以是键盘穿越了所有的音域，在音乐性质上加以区别，从而形成一个流动的、复调式的伴奏织体样式。而弦乐与木管如前所述亦是可以存在主、次之分的声部处理的。还有，如果这里键盘是指风琴类的乐器，那它完全可以用长音去铺满整个音域，使弦乐与木管有如在绿色草原奔驰的骏马般率性自由地驰骋。 3.弦乐与木管+打击 “弦乐与木管+打击”更明显的构架为“主题+织体+陪衬”的型式，但也有例外，如：有音高的打击乐如钟琴、钢片琴等为主题，而弦乐拨弦伴奏，木管做穿插式呼应，这种情况完全有可能发生，并且会有特别的效果。当然，它是要为特殊的艺术效果服务的存在才为合理的生存，而木管为主演奏或抒情或跳跃的主题，弦乐做敲击式陪衬与打击乐融为一体也是可能的。 这时的弦乐与打击乐可以编出丰富的、有趣的、闪亮的富有打击乐特色的各种点式的织体来烘托木管的活跃旋律，来衬应木管的温暖旋律，来对比木管的抒情旋律，这样的结合，织体是清晰的，色彩是丰富的，音色是区别明显而又有融合度的。如果弦乐启用非常规的奏法，如弓杆扞敲击琴弦，甚至乐员用手拍打琴身等等，那就完全成为打击乐器组的成员而发挥作用了。 由此可见弦乐是演奏手段极为丰富的乐器组别，拉奏、拨奏、敲奏（拉奏里面又分为：连弓、断弓、跳弓、颤弓等等细致的手法）。但是，本节讨论的是以弦乐为主奏（演奏主要声部的乐器），那它是要在这一节内容里占上风的方式，而木管或为“同质式演奏”或为“随从式演奏”或为“对比式演奏”。总之，是略次于弦乐的存在方式，而打击乐基本上是起陪衬、点缀、帮辅等功能作用。可是即便是这样的格局，并不妨碍我们在创新思维指引下的各种“别出心裁”的配器欲望，使之更为生动、鲜活与新颖。 4.弦乐与键盘+打击 这种结合无疑是以弦乐为主的配置了，因为键盘与打击乐在乐队里基本功能总是被定为节奏性乐器类的，当然，键盘亦可作为单个织体性乐器的典型。这种结合弦乐音色可以充分地“分离”，因“分离”而突出、清晰，但她的织体之中如有键盘乐器支撑，其呈现也应该是丰满而流动的，再加上打击乐的“点化”提升，会闪现出星光、亮点，因而更加富有色彩性。 弦乐与键盘看似是主次的明显地位，其实也是可以作丰富性改变的，比如：弦乐的旋律被键盘乐器“加花式”重复；弦乐的旋律被键盘“着色式”片断添加；弦乐的旋律被键盘在音域上“扩张式”延展（提高或降低）；再比如弦乐的旋律被键盘“复调式”的浸入等等，都是键盘乐器虽然处于次要地位的主动作为，其效果应该是积极的。 5.弦乐与木管+铜管+键盘 这种配置已经基本达到全奏（Tutti）的规模与格式了，乐器或乐器组进入越多，它的多样化配置或曰配置的多样化呈现就越丰富、越繁复，也就越难以用语言文字来表达其存在的状态了，但此处将“弦乐与木管+铜管+键盘”列出，指向是明确的，即以弦乐为主，木管为辅，键盘为陪衬、点缀式的配置。 弦乐与木管的“同等地位”配置可以很明显地感受到音量的增加和相对于单纯弦乐的“音色的异化”，还有音量的加大。因为古典音乐曾经产生在没有扩音设备的时代，许多时候配器中的乐器重复，其实就是为了一个非常简单的目的——音量的增加，并没有多少太复杂的想法，而这种增加到一定程度就出现了音色、音域、气质和氛围的根本改变，亦是“量变到质变”的过程和结果。再说铜管此处的功能基本上是处于服务性质的伴奏地位，它可以烘托、陪衬、支撑、加强弦乐与木管的表现，但不能抢戏。如果不控制好音量，铜管这个强力音量的乐器组定会盖过一切声响的。这时的键盘也应该是积极而主动地作为织体乐器自然表达它如行云流水般的清丽状态，用于进一步美化弦乐与木管的美好。 6.弦乐与木管+键盘+打击 这是更加健全的配置了，但仍然是弦乐为主，木管次之，而取掉铜管之后就可能是为抒情、柔和、温暖的艺术审美需求所编制的组合了。“与”和“+”的区别即在于“主与次”和“陪与衬”的关系构成。以后还会有以其他配置乐器或乐器位列首位的配置方式列出，因此，现在仍然是以弦乐为主的基调，只是“背景”配置的不同区别而已。 弦乐与木管的基本表现状态与声部内容与上一节形态基本相似，重要的是除去铜管组以后，它的主体气质呈现出质的变化，加上键盘的流动穿行，柱状和弦支撑、加花式帮衬、呼应式对答等方式。如果打击乐选用比较非强力乐器，如：三角铁、铃鼓等，它就是典型的室内乐性质的配器方式了。这种配器的音响以抒情为主，而且是比较耐听的气质，因此是比较长段的持续和常用的配器表现方式。 7.弦乐与木管+铜管+打击 真正的全奏（Tutti）出现了，管弦乐队的基本构成弦乐、木管、铜管、打击，均已出现，但在这一节里，乐器之间主次位置是既定的，因此，以弦乐为主的格局没有变化，但由于其他乐器的同元素加倍、加强、加厚，从而使弦乐已经有了很大的色彩变化。甚至已经成为完全意义上的混合音色、群体配置的复合音色呈现了。 关键是铜管的进入状态可以改变这个样式的基本气质、气场和气运。比如：咆哮地奔腾而来，那就是如战场般激烈；而时断时续的支撑呈现则可以给弦乐与木管增加底气和厚重感；如果呈现丰满的长音和声层，则一定是隆重而神圣的场面展现……打击乐也是力度与音量大与小的决定性因素，加入“小打”则精巧，加入“大打”则盛大，加入全部则“鼎沸”了。 8.弦乐与打击+键盘+铜管 弦乐与打击+键盘+铜管，这是一个比较不常见的配置。它构成了除去与木管过渡的融合，与其他组合比较，它的音色分离性更强，合成音响更加不一般，但它是以弦乐与打击结合，这样的键盘+铜管成为辅助元素的，而打击乐成为了“次要元素”或“次要音色”，它的不一般也许就在于此。 先是弦乐常规奏法与打击乐有音高乐器结合，这个比较容易理解，均为“乐音”范围以内的结合，而使用非音高打击乐的配置，也许它为弦乐器加强式地敲击出旋律的逻辑重音点，或许有意地打扰弦乐的表达而形成一种“纷乱”的现象。这时的键盘+铜管可能会构成基础雄厚或流动闪光的伴奏织体，也许，这个织体本身就是一个铜管乐队生动的音乐表达。铜管的作用仍然是改变力度、气势和音量的重要元素，它决定着整个音乐的性质、品质和气质。 （二）木管组与其他组别的结合 木管组作为管弦乐队编制中的唯美抒情性极强的音色表达，尤其是作为“SOLO”最为常见。它是出现频率最高的呈现，以优美的音色见长，但亦有连接弦乐的融合优势，还有柔化铜管的过度优势。它与其他乐器或乐器组的结合也是多样而丰富的，是管弦乐队中须臾不能离开的必然存在，也是乐队配器结构中旋律、节奏、力度、呼应、辅助等等功能的优秀担当者。木管组本身的表现力就已经非常丰富了，优美的旋律、跳跃的音符、极速的走句，和声式的块状呈现、浓厚的低音倾诉等等，都是其特殊的优长所在，而在与其他组别的结合当中，(这里指的是木管组为主的结合)亦会出现非常丰富的样式与表现。此处竭力将其实际可能性尽量规范地列举出来，以飨读者；至于它的无限可能性，自然没有必要吹毛求疵。木管组总的印象或许是中庸的美丽，它也许没有弦乐独奏的悱恻缠绵，也没有铜管的热烈刚毅。 1.木管与弦乐+铜管 不论是同质元素与弦乐结合，还是呈主次状态结合，都会产生很好的、很和谐的效果。“点与线”“点与点”“线与线”“线与点”式的与弦乐相配合都是很好的，融合性很强的结合，如果加上铜管的衬映、烘托与助力，金属的因素加入进来，不仅增加力度，还可增加色彩，亦能改变功能性运用，如：由于铜管的加入，室内乐性质的配置会变为更加交响化的状态形式。 木管为主是这一节的配置定位，那么弦乐的加入是辅助性质的，居于次要地位，这种次要体现在音区、音域、音色、音量上处于次要地位的定位，但无论如何，弦乐的出现是要改变木管的音色性质的，而木管的solo与全组出现，情况会有所不同，单一的木管要以主位出现，必须有其占优势的音色、音区、音质的元素及地位存在。而弦乐必须在诸多方面主动居于次要地位，至于铜管在这个题目下则更要以陪衬的身份出现了。时隐时现可以理解为陪衬；主动让位，不明显的音区亦可理解为陪衬；静态的方式出现对待流动、翻转、流畅的木管旋律也是一种陪衬的表现。铜管在具有高超技术的演奏家手里，也可以表达轻柔、温馨、羸弱的女性化形象的。 2.木管与铜管+键盘 木管为主，铜管为辅，加之键盘的铺垫或陪衬，这是比较纯正的管乐音色呈现。它的色彩由中性柔和的木管表达出来，随着铜管加入“量”的大小来决定其刚毅程度的大小，如果是均等的音乐元素，那么，铜管的色彩甚至是要占上风的。这个题目顺序是木管在前，因此，铜管的“量”是少与小的，亦或是穿插式的呼应。木管主奏旋律是木管的绝对优势，铜管的音量配置是决定因素，铜管的音量又决定其投入的音域的高低，如果需要铜管作为伴奏功能进入，那就要安排铜管的音域处在相对弱音量区域，避开其优良、响亮的音域，用以弱对强的方式表达它的陪衬态度，以及不喧宾夺主的忠诚。至于键盘则主要解决织体的功能，或流动、或节奏、或长音式的打底完成“织体”二字的实质性表达即可。 那么，木管与铜管还有一种“同质表达”的变异方式，即把木管组安排在相对高音区的音域，而把铜管组安排在相对中、低的音域。这种音域分离的状态，可以使木管与铜管都能有各自清晰独立的音乐空间表现，如果再进一步，把音色也尽量分离，还可以有更好的效果。但是我们有时故意将“同质音色”结合在一起，比如：小号+双簧管、大管+圆号、单簧管+长号，这样一来就成了木管被铜管“雄壮”起来，而铜管被木管“软化”下去了。这种雄壮与软化均有其可用之处，只是要根据艺术目的而定。 假如键盘不是以“织体”身份出现，而是以加强旋律的状态出现，这种单一的齐奏方式也是可以存在的，它可以给每一个旋律的音乐中加上亮点、重点和闪光点，而不影响木管与铜管旋律的性质，只是这种单一状态的持续不能过于长久，否则就会让人产生单调的感觉，这是器乐化、交响化配器写作中和基本的技术要求需要解决的立体化、多元素、多色彩的写作要旨所指引的方向。 3.木管与键盘+打击 此配置以木管为主的目的更加明显，键盘可能表现织体部分，或许也会表现部分的旋律成分，前者结合木管乐纯木管的音色和音量的表达，后者可以成为复合音色的概念，“+”号以后的打击乐不论是强力性的或是色彩性的，都只能是次要的陪衬。最可能的呈现结构是：木管承担旋律部分，键盘完成织体部分，而打击乐诉说氛围的性质，或是点缀色彩的变化，赋予其音乐以色彩特性的划分和定位，比如康加鼓的区域定位、手鼓的区域定位以及地方打击乐的出现，使音乐一下子就呈现出不同地域音乐色彩表达的定位。 木管与键盘如果换一种状态会是怎样的呢？它们可能是木管的颗粒性加上键盘的颗粒性音乐状态，此时是活泼的、天真的、童趣的表达。而木管悠长的旋律呈现在键盘的或分解、或波状、或起伏的织体结合下，肯定是会有生动的音乐音响出现。那些木管特有的温馨气质得到升华与强化，而打击乐的加入更增加了音乐色彩变化的丰富性。 4.木管+键盘+弦乐 木管“+”号后面是键盘，再“+”号后面是弦乐，这里重点需要解释，此刻的弦乐是次要的、陪衬式的，或是烘托式的存在，是不遵循一般乐队配器中以弦乐为主的通用规律的，它此时可能就是一些支点式的拨弦，甚至就是低音弦乐的低音拨弦给出一个和声的低音和音响上基座式的功能，而“+”号后的键盘也是完成“织体”的可以表现的力度，插空式的织体也许是最“清淡”的表现了。 还有一种配置的可能，即是把弦乐队做成一个完整的、立体的、丰富的伴奏功能式的“织体”，在这个织体上面是木管的歌唱性旋律展开，而键盘则是呼应式的复调因素表现。当然，它也可以用于支持弦乐织体的特色表现方式。在这样的音色分组前提下来决定功能的分配是一个有效且简单的方法。它必会使音乐织体中的各个元素都相对独立而清晰地融合在一起，可谓既融合又清晰，既分离又融合的状态，亦可解释为“君子和而不同”的表现状态。这也是运用率很高的配置方式。之所以很多时候用到，则是因为它具有以上提到的诸多优势所致。还可以是木管作为主旋律存在和展开，而弦乐队作为复调的声部与之形成或对比、或追逐、或应答的关系。这也是很丰富的、独立的、完全清晰的音乐呈现，而键盘作为织体流动也不干扰两者的表现，因为键盘的音色与木管和弦乐的音色是非常分离的。 5.木管与弦乐+铜管+键盘 “木管与弦乐+铜管+键盘”显然是木管与弦乐的混合音色为主色调，也许是并驾齐驱的，也许是互为呼应的表达，然后铜管作为氛围、力度、气质的主导者来强调此时的音乐情绪。当然，可能有号角般的呼唤也会给音乐增加亮点。如果是弱音量的铜管为背景，那会有一种神圣、神秘、神奇的气质出现，铜管的弱奏常常是很有魅力的音响。此时的键盘当然是和声与织体的功能呈现。 那么，木管可能有几种不同的呈现方式：第一，独奏的木管；第二，某一支木管加上另一支木管(两支)；第三，某一支木管加上一支木管再加上另外一支木管(三支)；还有就是四支木管的第一声部(四支)。它们可以是同度也可以是八度还可以是两个八度的叠置，而弦乐与之配合，可以同样的分配，全面地覆盖，完全相同的重复，这种齐奏的状态下，铜管作为复调呼应、对应穿插或者一种特殊的节奏或动机的帮扶均可。键盘亦可完成织体的流动部分，也可以是一串串闪光的流星似音符的撩过，都会出现很好的效果，当然这与音乐本身的语言优势相关。 6.木管与弦乐+键盘+打击 这是木管与弦乐为主的样式，抽掉了铜管的出现，气质当然会有大的变化，它的主色调应该是木管与弦乐混合表现音乐的主要方面，键盘为织体，打击乐为闪亮点，也就是从动作形态来讲是一组“点、线、面”的组合，点、为打击乐，线、为键盘，面、就是木管与弦乐的表现，这种组合的音响是中庸的，是不会有太大力度的配置，因为强烈的打击乐进入会盖过其他所有乐器组的音响，因此，它是在中强力度范围的布置。 如果木管是一个整组双管齐响的配器安排，它们是会有一定的力度表现的，而且也可以有比较灵活的动态表现，如果弦乐不是完成同步重复，而是加花和减花式的变化重复或部分重复，是比较生动的有色彩的活动方式，如果弦乐是对比复调式的元素呈现，那就增加了一个音乐结构部件，它也是可以成立，并且能够很好表达，这里的键盘也许就是一串音流的伴奏织体。如果音乐比较威武，就配以柱式和弦来加以强化和支撑，完成形象塑造，因为没有铜管，打击乐的地位就必须提升，不只是零打碎敲地进行，而且完全可以把几件打击乐器编织成一个立体的织体组合，在这个织体组合之上的木管与弦乐就会得到一个形象明确的气质定位和力度与情节的支撑。打击乐的表现可以是威武的军队行进，也可以是温存辅佐其左右的侍女形象；打击乐组合的表情幅度是很大的，营造氛围的广度也是很宽泛的。 7.木管+弦乐+铜管+打击 这组乐器都是以“+”为联系的关系组合，因此，它们各自具有本身的独立性，也许他们在完成各自的复调组成元素，以对位、对比、对衬的状态各自呈现出来，其中每一组乐器，都可能成为主演，也可以成为配角，但它们的基本顺序和乐器的功能亦有先后、主次、强弱、明暗的区分，因此，也是有基本规律可循的。 比如：木管加上弦乐的追逐式复调声部，再加上铜管的对比式添加元素，还有打击乐的华彩式自我表现，这种多元素的音乐立体呈现，似乎感觉有些乱，似乎感觉有些不分青红皂白，但是、独立性很强的三种以上元素的同时出现在交响化、器乐写作中是比较常见的，但这是对于配器者来讲是需要一定的技术组织能力的，他们如果按照精准的规律，在有限的空间、时间和音色中合理表达，这就是交响化写作概念的合理化的实践。 8.木管+弦乐+键盘+铜管 这个组合与上一个组合相比，去除了打击乐，而平均的加号呈现应该也是相对独立的。那么，这个组合的特点就是以全部"有音高乐器”为主的配置，不管功能分工也好，“音色分工”也罢，他们都是有音高的组合方式，除了弦乐以敲击的方式配置不同以外。从气质上讲，是独立而融合的存在，从音色上讲是以木管为主，其他乐器组相对独立地展示的一种方式。 这是全奏，但以“+”号为本，它不是一般定义上“主调音乐”中的主题呈现与织体伴奏的主从式关系，而是相互独立又相互融合的繁花似锦的丰富表现。在这一节里，从题目上讲是以木管为主，但这种“某+某”顺序如果自由的替换，它们会出现很多新奇的组合音响，如：弦乐为主+木管+键盘+铜管，铜管为主+弦乐+木管，甚至键盘为主+木管+弦乐+铜管等等，可以有无穷的变化。当然，有些已经是其他部分的题中之意了。总之，以“+”号来呈现和“某与某”的表现区分为前者相对独立，而后者相对依附。这是作者本人的语言习惯而已，不一定要推而广之，更没有普遍遵从的必要。这里需要提及的是，铜管处于最后的顺序，那也就提示它在此节的配置中处于最次要的位置。 （三）铜管组与其他组别的结合 1.铜管与弦乐+木管 铜管与弦乐加木管，铜管与弦乐从音色上讲是相对分离的，从力度上讲也容易失衡，但它会产生生动的、异样的、新奇的音色印象却是无疑的。如果调整好音区，安排好力度，适应好音色的相对融合，这是可以有不凡表现的一种组合。加之木管以其中庸的关系搭建起的音色、力度、强弱的中介功能性的过渡桥架，这是一个管乐为“皮”、弦乐为“心”的音响构造，应该是有特色的。以铜管为主，这是题中之意。那么弦乐怎么表现呢？它可以有多少种可能性呢？首先，是弦乐重复铜管的音乐旋律，完全的重复、分八度的重复(或高或低)、全方位的重复，这是比较表面的配置方式。如果铜管以“线”为主，弦乐以点或点的起伏与变异来配合，这就增加了一些多元的意味，反之亦然。如果把铜管与弦乐分音高区域来设置，虽然是完全相同的音乐元素，它也会呈现出色彩分区的感觉。如果把音乐本身分为繁与简，铜管繁则弦乐简、铜管简则弦乐繁，此时的音乐即有了类似质的改变与纷繁的多重气韵、氛围和意境。 2.铜管与弦乐+键盘 铜管为主，弦乐次之，键盘陪衬，假如是一段号角式的铜管音调，全部弦乐队作多音和弦式强力共鸣演奏，一是可以构成节奏支点，二是可以构成和声的强大音场，两者由于音色的分离，亦不会相互干扰，是一种很好的搭配与支撑方式。 如果铜管是演奏抒情悠扬的旋律，弦乐也可以同质相加地重复，还可以作为次要声部进行填充、变奏或可作繁与简的变化跟踪。在铜管为主的结构中，又没有木管作为过渡，弦乐与铜管组始终是存在音色分离的问题，这点要尤为小心，用更加融合的手法来处理铜管，用更加开放的设想来处理弦乐，使之尽量接近铜管。比如：用弦乐的中音区的深沉、浑厚来接近铜管的厚重质感，用弦乐的特殊演奏法(如碎弓奏法)来为铜管添加异样的色彩涂抹，在差异当中去探寻更多的融合之点；在比较分离的音色之间去寻觅通达融合的路径与桥梁。但是，铜管与弦乐的结合，其音色的分离之感是特点，这种分离之感运用得当会取得既分离亦融合的效果，如果处理不当会给人以“生分”的印象。如：以弦乐组之小提琴细尖的高音区域去结合铜管的雄壮旋律，音响效果肯定是分离的，音乐气质肯定是间隔的，融合度亦是很差。 3.铜管与弦乐+打击 这种配置以铜管为主，结合弦乐，可能出现铜管为主题演奏，弦乐为复调元素的演奏，这是两者地位基本相同的结合。如果弦乐倾向于伴奏与打击乐组合成相同或相似的功能组合，那就是为金色的宏大主题助阵、助威、助兴的结构展示了。还有可能出现的情况是，铜管演奏较为抒情的旋律，而弦乐为其铺就一片天鹅绒毛般温馨的长音和声层，为其增加温度、厚度、光度和柔和度，加上持续演奏的打击乐器作为垫底，这样的结合就仿佛一层层虽然没有太多流动因素，但是很柔美、很和谐的海绵体式的立体构成显露着铜管的力量，同时也温暖着铜管的冷暖。它的层次分明，元素呈现清晰。需要注意各声部的力度处理，可采取分别各组标明力度的方法，就会给演奏者更加明确的演奏提示，当然，音乐本身的气质是分配的基本规则。而且，打击乐在这个结构中，也有举足轻重的地位，如果是小型打击乐陪衬，它可以呈现轻盈与柔美；如果是重型打击乐的集体加入，则可以营造出厚重、隆重、深重的效果；如果弦乐在倾向打击乐助力效果，那就更是非常强力的音乐气质表达。 4.铜管与木管+键盘 这是纯管乐音色结合的概念。但它是以铜管为主的呈现状态，铜管在上层，木管或是软化同一元素，或是对比性的完成复调元素，或是在音域上超过铜管高八度来“提亮”整个管乐音色为主的版块。当然，也可以加花的形式来繁化铜管相对的简单旋律，还可以穿花的方式，来填补铜管长气息旋律的一些长时值音符的横向空间，而键盘仍作为织体功能承担主要角色。 比起上一节的铜管与弦乐结合需要小心谨慎防止“音色分明”的不良影响出现而言，这是一个以纯管乐为主导音色的概念，但这个管乐群的音色又可以细分为金属性质与胶木性质的，它们的色彩区别即可分辨。 还有就是它们各自的吹奏原理的区别也可以影响它们之间的融合度，如铜管虽然都使用号嘴，但关键是它们的管长、曲折度和铜管体量决定了其或柔和、或响亮、或厚重、或低沉的音响效果，而木管的哨嘴的单簧与双簧之分也在表明着它们之间或温存内涵，或直接顺达的声音特质。作曲者心中能够熟悉这些构造因素，即可能在这个管乐群为主的结构中配置出更加合理、更加融合、更加贴切，同时也更具有细致品质区别的音色组合效果。 5.铜管与弦乐+木管+键盘 这是铜管为主，弦乐为辅，或者铜管与弦乐共同构成主要元素的结合方式，这种音色结合上需要注意的问题在前文已有叙述，这里的木管处于次要的地位，但它亦可在交响配器的多元素构成中闪射出耀眼的光点，发挥其自身的灵动性为音乐增加灵活性与活泼的成因，加强多元素构成的丰富性。如果是这样，键盘乐器可能就应该相对的平静一点，安静一些，但如果形成如涓涓细流的小溪，相对独立地流淌，也会增加配器上的些许色彩与灵光。 这种结构中没有打击乐的加入，也许预示着一种比较温蕴的、热情的、中庸力度的配器样式。如果那样首先解决好铜管与弦乐这两组看似较为分离的乐器组之间的结合方式。同质的重复尤其要注意融合，铜管的强力度大小渐次地对应弦乐的尖锐性高低的比例。不完全同质的音乐重复，似乎处理起来相对还会方便一点。如果是复调式的各司其职的呈现就更会山与水分明地表现。但这毕竟是两相结合的相近元素，从功能上讲不能降低到木管的另外陪衬因素和键盘的伴奏织体烘托的次要地位，唯有这样，才是题中之意要求的样式存在。 6.铜管与弦乐+键盘+打击 铜管与弦乐抽掉木管的组合，主为铜管，辅为弦乐，当然，主、复调呈现是常见形态，但均为主调音乐的主题元素，只要调整好音区、音色和音高，它的结合也是人们可以接受的。这时的键盘可以发挥作用，使之粘连上两组比较分离的乐器组使其能够实现和衷共济的目的。打击乐此时则应遵守“帮忙不添乱”的原则行事，做节奏式衬托，长音滚奏式的基础工作均可。 该组合没有木管这种过渡性、粘合性、融合性的乐器组来作为中间色彩调配剂；那么，它的织体与主题的结合会不会有些干涩，织体本身会不会有些单调？但是，此处之所以专列出这个不太常见的配器组合，道理即在于：有些看似比较生僻的组合方式恰恰是可以配出比较新颖的、不常见的、比较别致的音响效果的，至于它的音响品质的高低，当然是要在遵循乐器自身规律的基础上、在遵循两个组别结合的基本规律的前提下，努力寻找难得一遇的创新思路，打开难得一见的智慧之窗，趟过难得一越的激流险滩，去寻求让人为之耳目一新的高品质音响呈现。需要说明和提醒的是，配器虽然是研究乐器之间的结合方式，但最终的目的、最根本的取向、最原则的规矩就是研究出乐器、乐器组、乐器组之间的音响效果，有明确艺术目的地去追求属于音乐本身的最为适合，最为精彩，最为优美的音响呈现，从而给听众以美的音响审美体验、音乐审美体验和艺术审美体验。 7.铜管与弦乐+木管+打击 这个组合是铜管与弦乐为主，不论是复调还是主调化呈现。而木管只能作为陪衬“上下左右来回穿梭”闪光的流转，这也是很有效果的状态和展现。可是与本章第五节不同的是，打击乐作为有音高和无音高乐器的不同形态和性质的进入，就会有完全不同的效果，木质和铜质的打击乐器分别进入也会给色彩带来异样的风采。 这是一个完全“管弦乐化”的大规模组合形式，如果它们均为全组乐器集体进入，那就是一个强大而广阔的音响平面，厚重而立体的音响大厦。如果是每组的个别或某些乐器的进入或分先后进入，也会是色彩斑斓、极富管弦乐色彩的图画了。但是，仍然有一个“铜管与弦乐”这对比较生分的组别接合的问题需要解决，目的是达到相当的、应该有的、不特别分离的融合状态。至于木管组，它则是游刃有余的存在，既可以“穿梭”、也可以“呼应”、还可以“应承”，甚至还能够“添乱”似地加入一些异样的色彩性音乐元素，用以丰富主奏乐器的基本存在，可谓锦上添花，而不能是平添混乱的。 8.铜管与木管+键盘+打击 这是以铜管为主，结合木管的配置，是抽掉弦乐的以管乐为主的配置，与前边的一些组合不同，是以铜管为主的纯管乐结合的音色呈现，它适合于有力的、坚定的、充满朝气的号角式、号召式、号音式的音乐主题，加上键盘的柱式和弦进入，再加上打击乐神圣而规律的敲击，可以营造出皇帝加冕般神圣的场面。 这是以“军乐队”为基准的组合方式，去掉整个弦乐队，它的力度因为铜管组的领衔而充分体现。它又区分于广场式的音响，强调了木管组与之紧密结合。它还加入键盘作为织体因素存在。不论是敲击式的键盘，还是风琴式的键盘，无疑都会为这一组合添加温度、温暖、温和的感受，它们正是区别于纯军乐式组合的重要元素。而打击乐的加入，则弱可体现室内交响性质，强可体现广场军乐性质，二者根据音乐气质的需要有机地进入，它们一定会是丰富、丰满、丰盈的大型交响乐队的配器感受。不论是行进式音乐的倾向军乐风格，还是线条化音乐的倾向交响风格，都是有足够的“原材料”可以使用的了。至于弦乐队的去除，它就是为了在某些乐曲片段中终止弦乐音色过分长久的呈现而给听众带来的弦乐音色的审美疲劳，但弦乐队作为管弦乐队和管弦乐配器的基础地位不会因此而改变。反之，因为暂时的、短暂的、片段式的终止而当它再次进入时就显得更加鲜亮、更加柔美、更加显眼。更何况从表现角度来看，占乐队三分之二以上人员过长时间的停止演奏，在台上无事可做，对观众的视觉感受也是一种冷淡。 （未完待续） 林戈尔(1957— )，男，博士生导师，一级作曲，二级教授，四川音乐学院党委书记、院长（四川成都 610021）。 —— END —— |
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