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今天我们来说一位大神。 就是多次铺子曾提及、又擦肩而过的—— 雷德利·斯科特 很多人说好莱坞电影常常提起两个人：斯皮尔伯格和卡梅隆。 一个是现代好莱坞的奠基人，一个是世界之王。 但许多热爱电影的人都知道，还有一个人，那就是他。 斯皮尔伯格&卡梅隆&雷德利 雷德利·斯科特1937年出生于英国，毕业于英国皇家艺术学院。 毕业之后，先是做了布景师，后来和许多导演的出身一样—拍广告。 P.S：拍广告出身的导演有大卫·芬奇、迈克尔·贝、扎克·施耐德、中岛哲也…… 但在这一干人等中，他无疑是最出名的那个。 《1984：麦金塔》 [时长：1分03秒] 忠实果粉都知道，这几乎就是苹果有史以来最好的广告之一。 其创意来自乔治·奥威尔的小说《1984》。 天马行空的想法，营造出了一股未来世界的感觉。 在那个IBM老大哥，苹果刚刚起步的年代，这支广告横空出世。 有人评价说：
而之后的IT行业也正如里面那句广告语：
同时这句话也适用于老爷子对于影视行业的贡献。 横跨多少个影视领域，均取得了骄人的成绩。 譬如之前给大家介绍过的多个国家合拍的记录片——《浮生一日》。 还制作了每季都在9分以上，被好几个国家翻拍的神剧——《傲骨贤妻》。 除此之外，他的家族也是人才济济。 女儿乔丹·斯科特也是导演，之前铺子还曾给大家介绍过他女儿执导的——《裂缝》。 他表弟托尼·斯科特也是这行，阿汤年轻时候风靡全美那部《壮志凌云》就出自他弟之手。 他们都很优秀，但提到的时候大家首先还是会想起他们是雷德利的家人。 因为老爷子的光芒太盛了，尤其是在拍电影上。 横跨多个电影类型，20余部作品，几乎触及了所有类型， 历史、战争、科幻、恐怖惊悚、女性。。。 而且许多类型电影的标杆之作都出自他手。 首先就历史题材方面，他的表弟托尼·斯科特说：
很多人可能觉得这句话很狂妄，其实一点都不。 老爷子与其是说擅长拍历史题材，不如说定义了此类类要怎么拍。 《角斗士》 这是2000年第73届奥斯卡最佳影片。 讲述了罗马新皇登基，受前皇帝宠幸的大将军一家被屠戮殆尽， 大将军本人也沦为奴隶，不过他誓要复仇。 乍一听就知道融合动作和莎翁剧的故事。 不过这样一个非常套路的故事，但老爷子硬是拍出了史诗的感觉。 所以也有人评价这部电影：气势强于故事。 单看前十五分钟就明白了什么排山倒海、磅礴大气之感。 尤其是罗素·克劳饰演的主角，将男人最向往的霸气阳刚展现得淋漓尽致。 而在去年颁给老雷的一个奖项上，已经发福的克胖作为颁奖人， 深情回忆起了他与老雷的合作，他们一起定义了史诗。
所以看腻了那些动不动就史诗号称的，不妨来看看正宗的史诗。 《天国王朝》
以前我曾经提到过这部电影，戳 →这些电影被删的不光是尺度！（R级蝙超加长版已出） 不过当时是以冤案的形式来写的，没正经介绍过。 影片描述了中世纪时代，十字军东征圣城耶路撒冷的故事。
老爷子强大的画面掌控能力还是一如既往，史诗级的战争场面信手拈来， 万人攻城的场面，更是成为历来列举冷兵器战争电影中必备的一部。
而这种强大到无以复加的体验，让哪怕是对于宗教战争无感的东方人， 也能透过国界和文化的藩篱，去欣赏到这部电影的美。 然后又通过这样的美，去感受背后的历史。 关于这点有个很出名的梗，片子的主角是伊娃·格林和奥兰多·布鲁姆。
但看完之后，大家最记得的却是那个一直戴着面具的鲍德温王。
甚至专门去寻找鲍德温王的生平历史，也终于知道。 这个从头到尾只露出眼睛的角色居然是爱德华·诺顿演的。
老爷子调教人也是一等一的厉害。 说完了冷兵器历史战争题材的，再来看看热武器题材的。 也是这部现代战争电影的巅峰之作—— 《黑鹰坠落》
影片改编自1993年的真实事件，地点肯定地球人都听过——索马里。 故事很简单，当地武装分子与美军的一次冲突。
影片并没有按照惯例去展现这些士兵的故事，而是就还原了一场战争。 全片到处都是各种子弹壳掉落、爆炸的声音。 给人一种身在战场中央的感觉。
就是这样残酷的还原现场，并没有过多的赘述煽情。 让电影有一种无与伦比的冲击力，无论正义邪恶，战争本身就不该存在。 最好的现代战争电影也是最好的反战电影。
而这种真实的质感完全就来自于导演对于演员的折磨。 本片汇聚了乔什·哈奈特、汤姆·哈迪、伊万·麦克格雷格、奥兰多·布鲁姆、艾瑞克·巴纳等众多男星， 所以本片也被誉为“欧美男星群芳谱”。
但在影片中，所有角色都是灰头土脸、时刻处于生死边缘。 为了达成疲于奔命的效果，老爷子在拍摄时直接将片场变为了战场。 饭店这些啥都没有，甚至专业军人的演员身上都被磨掉了22磅。 就是这样变态、下死手，让这部电影无法被超越。
好莱坞是科幻电影的天下，要成为一个大导， 基本都有一部科幻大作垫底，卡梅隆有《终结者》、《阿凡达》，斯皮尔伯格有《人工智能》、《第三类接触》。 老爷子也不例外。 譬如15年最好的科幻片，还入选前总统奥巴马私人推荐片单的—— 《火星救援》
奥巴马曾在接受《People》杂志采访时说到： 自己最喜爱的2015新片，就是这部。 它的神奇，不单单是马达一个人独角戏，独自求生。
而是这部电影为我们体现了一部可以触碰的科幻世界。
不但有满眼触手可及的公式，还有大家熟悉的《时代周刊》。
比起科幻，它似乎更让人们相信，这是一个未来确确实实会发生的事。 当然这与原著作者安迪·威尔在书中庞大的理论基础有关。 譬如书中提供的火星地图。
但更值得赞许的是，导演对于想象力与现实边界的平衡。 也难怪曾有媒体毫不客气的送给了它“2015最好的电影之一‘’。
不过对于这位大师而言，这片只是他生平的小插曲之一， 放在履历上也要排的非常靠后，他的电影比这出色太多了。 《银翼杀手》
这部电影其实不太想去描述它，因为任何的语言都是苍白无力的。
影史最伟大的科幻电影一词足以，几乎每次都是名列各种评选榜首。 猜第一名对于这类榜单来说，还没有猜第二名来得有意思。
当然这样伟大的电影，喜欢凑热闹的奥马巴也没放过。 又一次入选了他私人推荐的七部电影，其中老爷子一人独占两部。
也不知道斯科特家族看到这个是哭还是笑。 不过没几个人知道的是，这部电影当年败得有多惨。 上映时撞上《E.T外星人》，所有风光票房都吸引了过去。 影评人也是口诛笔伐，差点送上了“世纪大烂片”的称号。 让电影投资人邵氏老版邵逸夫也不得不放弃了进军好莱坞的打算。
直到后来老爷子自己剪辑了一版，在DVD市场发售。 这部电影才被开始重视，重新审视，从口碑超烂到成神作。 这故事精彩得和电影不遑多让，老爷子也因此多了个外号——导演剪辑版之父。 后来的《天国王朝》更是成了谈剪辑问题时的史上最大冤案。
除了以上两部科幻以外，我还想提一部。 不过不好界定，有人说它是科幻片，有人说它是恐怖片。 那就叫它科幻恐怖片，相信许多人也猜到了，就是—— 《异形》
未来世界，一艘太空飞船上，一种恐怖的生物横空出世， 从此影史最经典的怪物形象必然有它——异形。
而且让人不敢相信的是，这部电影居然是老爷子1979年就拍出来了。 全新令人胆寒的怪物设计，还有阴冷惨绝的气氛。 那种恐怖的感觉时至今天也是一点都不过时啊。
还开创了一个经典的系列，也成为了大师的试金石。 《异形2》是詹姆斯·卡梅隆，《异形3》是大卫·芬奇，
（《异形2》&《异形3》） 不过换句话说，这些应该庆幸老爷子比较花心，很多类型都想搞， 是不是这也没他们什么事了。 《末路狂花》
今天很多电影喜欢标榜自己：独立女性电影。
但却没一部敢自比这部，因为差距大到让人绝望。 它是女性题材最好的电影，同时又超越了这个境界。
好朋友塞尔玛和路易斯出游，一次意外两人误杀了一名想要强奸塞尔玛的男子，两人不得不踏上逃亡之旅。 在这过程中，两人开始认识到自我，充满了胆量和勇气。 最后飞身一纵，对于自由的向往，是所有人类的共性。
除了以上这些以外，老爷子的作品还有很多，许多也都是很值得一看的。 譬如：《普罗米修斯》、《美国黑帮》、《黑雨》、《法老与众神》……
各种类型都有而且还高产，真正的大师当之无愧。 可就是这样电影大导也有自己的遗憾，那就是从未获得过奥斯卡最佳导演的殊荣。
他指导的电影获得过的荣誉无数，但却甚少有关于最佳导演的荣誉。 比起小李，奥斯卡最亏欠的是他。
和老爷子同代的导演，几乎都已经拿到了最佳导演的荣耀。 “东木头”克林特·伊斯特伍德、“电影社会学家”马丁·西科塞斯、弗朗西斯·科波拉、奥利弗·斯通……
马丁·西科塞斯 而唯独只有已经年近八十的老爷子，仍然没有。 不过到了老爷子这个级别，不是他需要小金人，而是奥斯卡需要他。 因为他是当之无愧的电影大师，早就触到了比奥斯卡更高的高峰。 最后祝老爷子身体健康，继续造福影迷。 电影铺子 微信 | movpuzi 电影大餐、生活甜点，荤素搭配，常吃不累 |
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