 1、拍摄梅花常用器材: 广角、中焦、长焦、微距。另有快门线、反光板、喷水壶、偏振镜、特殊滤镜、补充光源（内闪、外闪、各种颜色光的电筒等）。尽量用三脚架、快门线操作，提高照片的质量。 拍摄梅花最合适的是短微距镜头。50微或百微，可以拍摄单朵、单簇梅花，又可以适当带上一些梅枝，保留梅花苍劲的感觉，还可以离开几步拍整棵的梅树。近距离用微距拍摄梅花，用手动对焦，光圈适当小，保证一朵花的清晰度，避免主体部分虚焦。对焦框看到主体最清晰时，迅速按下快门。 2、拍摄梅花相机模式： A档或者M档。控制景深。虚实有度。点测光，自动或手动白平衡。 3、光线与时机：自然美、人文美、光线美，光影为本。顺光，侧光，侧逆光，逆光，都可以。常用侧光。逆光时启用反光板或闪光灯。赶早晚不赶中午。参考反差和对比度，实施曝光补偿。天气选择，除了晴天，雪、雨、风、雾更适合。 4、 机位、构图与背景：梅花不离枝，花和枝一起拍。使用梅花的树干树枝来构图。在取景构图时，不要只对着梅花拍摄，这样会显得太直白。要注意周围环境，比如梅树枝干的线条，地面水面飘落的花瓣，雨后黝黑的老梅树弯曲的线条等等，对美化画面会起到很大的作用。枝条宁曲勿直。极简构图、斜线构图、框式构图、散点构图、错位构图、斜线构图以及黄金分割构图。背景要因地制宜，充分运用环境，可仰拍以蔚蓝的天空作背景，俯拍以绿色草地、林间小路、水光倒影作背景，可用树木的暗影，也可以使用一片虚幻的梅花。至于前景，则可以用近处梅花虚化而成的自然色块，盘曲劲健的枝干作为前景也别有一种情调。与建筑的结合，增加梅花作品的意境。如青砖红墙、仿古窗框窗棂等。好的窗子就是一个好的画框，移步换景观察、多角度拍摄。借鉴国画绘图中的'留白'，赏梅贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵廋不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。 借鉴书画中的“留白”。利用古建筑的屋檐作为陪体。虚化的老宅轮廓，红墙黄瓦，虚化的亭子作为陪体。智者乐水，还可用水面作为梅花的陪体，加入倒影。
5、 梅花环境中的人特别是赏花人：游人赏花拍花时的喜悦笑容、花丛中的甜蜜情侣、幸福家庭、悠闲的老人与玩耍的孩子等，都可抓拍，注意与梅花环境的结合与构图。特写提示：周末游人众多，一定要注意尽量避免画面中影响你拍摄意图的意外及因素。
6、 花间动物：注意抓拍花间的蜜蜂、蝴蝶、小鸟等，增加梅花作品的趣味和灵动。 7、如何在梅花树下给妹纸拍照才好看？ 拍侧脸，回眸照，闭眼照，遮脸照，嘟嘴卖萌照，看远处，打油纸伞。
8、后期创作：（1）处理成国画、水墨、油画、水粉、素描等效果；（2）根据需要处理成特殊色调；（3）模仿国画，用特殊画框如条幅、长卷、折扇、圆扇等；（4）拼图组合展示
9、照片中的色彩美学：拍摄梅花多采用冷色调来表达，当然还有采用暖色调，拍摄夕阳下的梅花。
可以用消色(黑、白、灰)来和谐画面。红、粉、黄、白、绿色梅花，还原梅花本色，白平衡正确，纯色背景，水墨意境。
色彩平衡：一张照片往往有不同的色彩，每种色彩给人以轻柔和厚重、热烈和冷静、活泼和稳重、激昂和颓废等不同感觉，如果在照片中色彩分布不合理，很容易给人造成失衡的感觉，而平衡是人类一种本能的生理需求。在画面的色彩构成中，为了使不同的色彩搭配达到平衡，应注意通过调整拍摄角度，改变色彩的位置或调整色块区域大小来获取视觉平衡。为了尽可能地突出主题，应尽可能使画面背景中出现的色彩统一。
色彩和谐：张照片的色彩是否和谐，决定着照片的色彩美感。色彩的和谐不是简单的统一，而是通过不同色彩间的对比与调和产生的，对比与调和是一对相互依存的对立统一体。为此?我们可以从水彩画家如何用色彩绘画中汲取灵感。例如互补色，自印象派之后的水彩画中广泛应用了互补色的概念，互补色之间的相互影响，在颜色感觉中拥有极其重要的地位，两个互补色并列在一起，能产生强度不一的对比效果，这种对比效果有助于照片的画面更加精彩活泼。在摄影中，合理地利用互补色分别作为照片的主次色调，以及局部区域色彩搭配原则，既能增加画面的视觉强度，使画面更加生动有趣，又能使整个照片的色彩更加协调。
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