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对大部分影迷来说，上个星期有点悲伤。 在银幕上陪伴我们17年的“金刚狼”休·杰克曼，终于迎来了这个角色的谢幕。 就像肉叔之前讲的，我们不敢说之后所有的“金刚狼”都是在扮演休·杰克曼，但绝对可以说，从此谈起“金刚狼”，我们第一个会想到他。 其实大银幕上，还有不少像休·杰克曼 × 金刚狼这样，角色跟演员是“绝配”的组合，今天肉叔就来跟你们八一八。 诞生于J.K.罗琳笔下勇敢善良的哈利·波特，可以说是全世界最有名的魔法师。他的扮演者丹尼尔·雷德克里夫也在12岁时凭借着这个角色一举成名。 当年影片上映后，谁都无法否认，这个戴眼镜的小男孩，就是我们看书时在脑海里想象的哈利·波特。 选角时，“赫敏”和“罗恩”都已经定下，轮到选“哈利”时，导演克里斯·哥伦布和制片人大卫·海曼犯了难。 他们想起曾经看过的《大卫·科波菲尔》，片子里的小丹尼尔，那孩子就不错！于是让丹尼尔来试镜。 试镜片段 虽然当时丹尼尔经验并不丰富，还特害羞，但导演和制片从他身上发现了“一种别人教不来的、迷人的特质”—— 像是一个年轻身体里住着一个老人的灵魂。 《魔法石》结尾有一幕，丹尼尔有句至关重要的台词，他必须回望一眼霍格沃兹学院，说：“我不是在回家，不算是。”（I’m not going home，not really） 当时连续拍了好几条都不成功。导演索性让丹尼尔按自己理解发挥，没想到被震住了。他的表演细腻，投入。一句话，就把哈利·波特身上复杂的性格特点都表现出来。
饰演卢修斯·马尔福的詹森·艾萨克曾说，自己对《密室》片末一幕印象深刻。 剧本上，艾萨克这一幕没台词。但他在表演时觉得此处应该有一句话，于是即兴加了句：“希望波特同学能永远在这里拯救所有人。” 没想到丹尼尔上前一步，接了一句：“放心，我一定会。” 再回忆起这段戏，詹森还是一副意犹未尽的口气：“这哪是个孩子，这是个13岁的演员。” 如今，《哈利·波特》系列完结，丹尼尔也从一个唇红齿白的正太，长成了一坨毛茸茸的青年。 哈利·波特之外，丹尼尔一直在不断尝试和挑战不同类型的角色——同性恋诗人、长角的恶魔、恋马狂，甚至一具性欲旺盛的尸体。 但在影迷心中，丹尼尔·雷德特里夫这个名字已经跟“哈利·波特”永远连在一起。 一切如同J.K.罗琳所说：不可能找得到一个更好的哈利·波特了。
要说今年万众期待的大片，《加勒比海盗5》绝对算一部。我们又能在大银幕上看到那个贱气十足又迷死人的杰克船长了。 2003年《加勒比海盗》上映后，这个跟我们预期一点都不一样的杰克船长风靡全球，成为德普最著名的角色之一。 身为一个靠海上打劫为生的海盗，却化着烟熏妆、留着小辫子、走路扭来扭去。 胆小怕事，一言不合就逃跑，关键时刻出卖队友也是毫不犹豫。
德普在自己的偶像、滚石乐团吉他手Keith Richards身上找到这种歪歪扭扭走路的灵感，还加上了剧本里没有的金牙和乱七八糟一大堆饰品。
德普和偶像 一开始，迪士尼公司的高层还嫌德普把杰克船长演得太娘太恶心，他们在会议上大骂：他（德普）在搞什么鬼？喝醉了还是怎样？怎么表现得傻里傻气的，他是同志吗？否则怎么会这么娘？ 德普当场怼回去：你有所不知啊，电影里所有的角色都是同志。 很难想象没有德普的《加勒比海盗》会有多贫乏无味，幸好迪士尼当时没做出什么傻决定，否则现在应该会后悔死吧。
林青霞的东方不败有多经典？ 时至今日很多人见到她，依然会直呼“教主”。看着她，你可能会忍不住喊出“东方教主， 文成武德。千秋万载，一统江湖”的口号。 林青霞的东方不败早已无法用性别来定义。 东方不败本是男人，因为修炼“葵花宝典”外表慢慢变成女性。两种性别存于一身，上一秒豪气万丈仰头饮酒，下一秒用衣袖擦嘴又美到极致。
1983年，林青霞第一次跟徐克合作，出演《新蜀山剑侠》里冷艳高贵的瑶池仙堡堡主。电影里有一幕，她穿着大红色的裙子站在石佛像上，转身狂笑。监视器后的徐克灵感突发，对她说，青霞，将来我一定找你拍一部戏。
之后，她就在徐克的《刀马旦》里穿上男装，梳起大背头。 再之后，就是《东方不败》。 最开始，金庸觉得林青霞太美，不适合。原著里东方不败“剃光了胡须，脸上竟然施了脂粉，身上那件衣衫式样男不男、女不女”，还经常爱躲在闺房刺绣，完全是个老变态。 但徐克正是看中了她的美。 林青霞的长相并非邱淑贞、李丽珍那种可爱妩媚型，她长得干净利落，女生男相。穿上电影里由张叔平设计的、融入日本民族元素的服装（特别是那顶乌帽），更加英姿飒爽。
这部片可以说是徐克为林青霞量身打造，他在写剧本时把小说中，令狐冲与其他女人的关系都砍掉或者弱化，让东方不败成为“正宫”。东方不败跟令狐冲在夜里偷偷外出时，转头看他的这一眼，完完全全就是一个沉浸在爱情里的小女生。
在徐克的镜头下，东方不败少了原著里的“变态”，有利欲熏心的霸气，也有得不到爱人的悲情，很有魅力。 我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子
为了演好东方不败凌厉的眼神，林青霞请教了京剧名家、叶派传人叶少兰，后者指导她用三种不同的眼神去表达情绪。
你看敌人上门攻打，大敌当前她却没有一点怯弱之势，一会儿拨弄头发、一会儿摆摆衣袖，娇媚又轻蔑。
切换到战斗模式，又霸气十足，眼神能杀人。
反正肉叔在看片时，已经分不清自己究竟是被美哭还是帅哭，只知道一次又一次被惊艳到体无完肤。 我们已经不知道是林青霞成就了东方不败，还是东方不败成就了林青霞。
如果有人统计华语片最让人喜爱的鬼怪角色，王祖贤版“小倩”肯定名列前茅。 蒲松龄在《聊斋志异》里对聂小倩有这样的描述： “言未已，有十七八女子来，仿佛艳绝。” “仿佛艳绝”，并没有直接说来者多美，但已经让你心头痒痒。就像这个镜头，门慢慢打开，聂小倩的容貌半遮半掩，这种若隐若现的美已经摄人心魄。
在《倩女幽魂》之前，香港电影里大多数“女鬼”，都是青面獠牙、面容可怕，“小倩”的出现改变了这个印象。明明是个勾引男人给姥姥吸食阳气的女鬼，却有种飘逸空灵的仙子气息。 据说当年徐克的第一人选不是王祖贤，而是日本女星中森明菜，但中森明菜一直不愿出演。
中森明菜 此时香港有好几位女星毛遂自荐，正当徐克举棋不定，当时名气尚小的王祖贤给施南生打电话要求试镜。 但施南生觉得她并不合适——个子太高，太阳光，长相太现代，还在学校参加过篮球队，体格健壮，便婉言拒绝了王祖贤。 王祖贤不死心，亲自找到徐克要求试镜。最后徐克看到定妆照，立马答应让她出演。
定妆照 看看这绝杀の美人尖发际线，这乌发雪肤，这流转的眼波，这“足翘细笋”—— 王祖贤身高172，拥有当年的“亚洲第一美腿”，又长又白，看起来有气势又诱人。《倩女幽魂》里也给足了她的美腿特写，真当是原著里描写的“肌映流霞，足翘细笋”。
想成为张国荣的手 王祖贤演出了“女鬼”的精髓。片中只要她一出现，就有一种寒意凛凛的游离之美。 不论是一袭白裙游荡在幽黑的山林间，还是画眉梳妆时穿着的紫纱，或者是一身性感红裙，她都有一种超越时空而存在的灵异之感，美、邪但并不可怕。
此后刘亦菲、大S等以“仙”出名的女星也诠释过“小倩”，但都少了王祖贤眉眼之间的那抹邪和媚。
《霸王别姬》中，袁四爷（葛优 饰）赞程蝶衣的表演时说他：人戏合一，雌雄莫辩。 台上唱戏时是这样的：
台下一个转身、回眸，两根手指轻捏折扇：
这个誉满京城的男旦，认定自己要如虞姬一般一生只追随自己的“霸王”，最后在那个特殊的年代，香消玉殒。 其实最初选演员的时候，陈凯歌并没有想让张国荣演这个角色，而是找了有京剧底子的尊龙。
巧的是，同年（1993年）尊龙在另一部好莱坞片里也演了一个京剧红伶，也是位同志（《蝴蝶君》） 甚至在尊龙拒绝后还找过蔡国庆…… 好在后来小说作者李碧华坚持要用张国荣——小说《霸王别姬》的程蝶衣，就是以张国荣为蓝本写的。 为此零京剧基础的张国荣，守在北京拜师学艺半年（当时他已凭《阿飞正传》拿到金像奖影帝）。你看他在片场休息的样子，哪像个大明星？
电影里让陈凯歌印象最深的一场戏，是蝶衣犯烟瘾，小楼来探望的戏份。 剧本里设计的动作是，张国荣要用一根拂尘的尾巴打烂一整墙的镜框，墙上挂的都是他和小楼二人的合影。 这场戏至关重要，如果一次不过，清理场地重拍非常麻烦；另一方面，这是小楼和蝶衣在这个戏里最后一次有身体接触。表面上是因为犯烟瘾，蝶衣大发脾气，一个在砸，一个在后面抱，实际上那分明是在表现“爱之挣扎”，是人在眼前却爱不得的极度痛苦，是面对不公命运，拼尽全力的反抗。
结果那场戏一开机，张国荣就疯了，拿着棍子乱打墙上的镜框，玻璃碴四处飞溅，张丰毅在后头抱着张国荣同样感情丰沛，用“惊心动魄”来形容一点不夸张。 陈凯歌后来回忆说，拍完这场戏喊停，张国荣已哭成泪人，久劝不止。 我劝不住也急，说你还真是哀哀如丧考妣啊，人戏不分，不仅有程蝶衣，但张国荣也做到头了。
据说当时他们在北京拍戏，伊莎贝尔·于佩尔也有来探班，她就定定地在那里看着三个主演演了一天。临走时于佩尔跟陈凯歌说，真是太棒的演员，太棒的电影。 电影，说到底是写人心的，真正能够长存的人这样，电影也这样。
最后肉叔想问问，你们心中还有哪些演员×角色不可撼动？
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