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说到丽江的音乐，最让人震撼的，还是《纳西古乐》。 由本地老人用古老的乐器演奏出来的纳西传统音乐，最能代表丽江的风土人情。乐器里演奏出来的，是白驹过隙时光的沉淀，是沧海桑田的变迁，更是时光荏苒的锤炼…… 纳西古乐的魅力源远流长，是因为，纳西古乐极有可能是中国唯一保存下来的是宋时期皇室贵族创作的宫廷音乐，是世界上最古老的音乐之一。宣科说，其实纳西古乐仅仅是一个简称，它的全名应该是“纳西民族在历史长河中不断传承、保留、弘扬的古老音乐”，它都是纳西族祖祖辈辈演奏传承下来的。 纳西古乐有三个特点，一是曲目（音乐）古老，二是乐器古老，三是演奏的人老，大部分都是七八十岁的老年人（但近年也有少数青年知识分子热衷于纳西古乐）。听过这种三老古乐的人们不仅会感受到纳西古乐的古老和文明，而且还能体味到纳西族文化的博大精深。纳西古乐虽然古老，但500多年来却久盛不衰，其原因在于它是一种高雅的文化艺术。对此，它不仅深受纳西族人民的喜爱，也受到了世界许多国家的青睐。 纳西古乐有着一套严格的传承方式，他们遵循以师带徒或父带子的方式，使古乐代代相传，并用工尺谱为媒介以口传心授的方法传教。师傅口唱工尺谱，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。边背工尺谱边学习演奏一件乐器，然后逐渐实践，边学边奏，直至逐曲熟练。正是由于这种严格的传承方式，纳西古乐才得以流存至今。 它们之能得到保存，无疑是“无形文化遗产”中的最不易保存的部分，这是音乐届的一大幸事。 记得在年纪还小的时候，学校里请了古乐会的老师教我们乐器，二胡、金胡、琵琶、古筝、长笛……那时的我并不觉得有什么特别的意义，不过就是短暂的，可以脱离课堂的机会罢了。在学的过程中也是不甚用心的，老师手绘的简谱被折来折去，又或者是这里缺了一角，那里印了一块污渍，惨不忍睹。 不过老师总是笑眯眯的模样，捋着胡子，又把谱子细细画过一遍发下来：“这个曲子啊，是要唱出来的，帘外雨潺潺，春意阑珊……” 到了最后，我也没能把曲子完整的记下来，印象中最深的却是老师哼唱着那一曲《浪淘沙》，在夕阳的光晕里，嗓音沙哑而沧桑。 下面是走进丽江交流群的二维码 有兴趣的小伙伴可以扫码进群 和我们一起快乐的玩耍哟 |
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