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作者：KerNel 音乐人网作曲班讲师，大石版权签约作者
刚听到这首歌主歌动机的节奏型时，很多朋友可能会以为是这样的： 乍一听这首歌的动机很像是这样连续的附点八分音符的节奏，但是如果你真真切切的弹成了这种节奏型，绝对会觉得很奇怪，并且会觉得不是这首歌了，这是因为实际上它的节奏并不是这么简单，而是如下谱所示的 本质上，每一拍都分成了三个等分的时值。那到底是什么使我们这么容易弄错这首歌的节奏型呢？我认为的原因是，这首歌的节奏较为快，BPM达到了105，这种速度让你比较难分辨究竟是什么节奏，但正是这种微妙的三连音节奏，给了这首歌曲更多的悠闲自在的听感。但同时，其实你也可以换一种思维，记谱成这样—— 原本的4/4拍摇身一变变成12/8拍，但是本质上的意义是一样的。其实很多歌都用到了这样的节奏型，比如《同桌的你》、王菲《匆匆那年》、陈奕迅《圣诞结》等，只是他们的拍速较为缓慢，节奏型容易被察觉。 其实将一拍划分成75%：25%（附点节奏）或67%：33%（三连音节奏）都是较为传统的做法，现在的作曲家甚至可以自己创造比例，如介于75%：25%和67%：33%之间，比如70%：30%，或者是其他的比例，以此节奏创作出的音乐可能会更有现代感。 另外《City of Stars》的速度并不是均速，而是随着情感的推进略有变化，并且副歌部分的速度也明显增快。唱腔也较为随性，更凸显出歌曲的自在感。
另一个值得被注意的点是，主歌采用了直接重复的方式巩固了原有的节奏动机和旋律动机，请看主歌第一句话—— 第一次听可能会以为“City of stars, are you shining just for me?”和“City of stars, there’s so much that I can’t see?”是不一样的旋律，可是仔细听会发现它们的旋律一模一样，那究竟是什么造成了这样听感上的差别？ 答案就是：和声 第一分句，和声落在Dm7上，对于d小调的歌曲来说，这是一级和弦，体现出一种难以发展的感觉；第二分句，和声落在Fmaj7上，d小调中是三级和弦，体现出一种还能继续往下进行的感觉。 正是这种和声的小把戏，欺骗了听众的耳朵，并且营造了一种旋律不同的差异。
插一句，其实《爱乐之城》中另外一首插曲《Mia & Sebastian’s Theme》，也用了一种仅交换两个音的方式巩固动机，朋友们可以多多借鉴—— 主歌旋律第二句话，歌曲巧用了通过改变和声密度来推进音乐情绪发展的手法—— 更正一下，此处最后两小节和声进行为F-Fmaj7/E-F7/bE，谱中笔误。 在“embrace I shared with you”处，和弦密度由原本的一小节一个和弦改变成一小节两个和弦，同时运用了半音下行进入到属七和弦的手法。这对音乐情绪有一定的推动性。
在预副歌进入副歌的地方，也很值得学习借鉴 不难发现，此处从d小调的四级（Gm7），进入了五级（A7），但是接下来并没有进入预想中的d小调一级和弦，暗淡色彩的Dm7，而是转入了bB这个具有明亮色彩的和弦。这让听众有一种豁然开朗之感。 副歌开始的和弦进行是bB-C-A7-Dm7，所以其实也可以认为，此时进入bB和弦，是转入了F大调的四级，也是关系大小调的转调。 这听感与歌词表述的内容也相呼应，因为主歌主要是较为消极和悲观的歌词，副歌则是一种积极向上的感觉，此时进入副歌时，用Fmaj7开头，和声正好呼应歌曲要表达的情感——这更体现出和声语言的绝妙。 运用了这样类似和声连接的还有五月天《后来的我们》（C大调），同样，E7并没有接到Am，而是转入了Fmaj7这样明亮的和弦—— 另外，副歌也改变了旋律节奏型和伴奏节奏型，短促有力的节奏和主歌形成鲜明对比，配合和声表达出此时歌曲想要表达的思想和态度。
透过这首歌，我想提示朋友们，歌曲在创作之前需要有一个明确的主题，并且声音与歌曲意向的表达实际上有着千丝万缕的联系，旋律、和声、律动、编曲的安排对歌曲的叙述有着至关重要的影响。如果创作的时候将这些要点联系在一起，那么你的歌曲将给人一种浑然天成之感，正如同这首《City of Stars》一般。
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