 播放GIF 作品提供 / 陈宗超 中国新长城组委会编辑部 出品  美来自心灵的灌溉和滋养。刘勰说：“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”只有心无杂尘，静中才能求得大道。陈宗超懂得宁静致远的深意，并把它作为国画语言运用在画作中。艺术之美，需静静的培育，正如山水林泉以滋养人的心灵,郭熙曾说：“君子之所以爱夫山水者,其旨安在？丘园养素,所常处也；泉石啸傲,所常乐也；渔樵隐逸,所常适也；猿鹤飞鸣,所常亲也；尘嚣缰锁,此人情所常厌也；烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也。”这正是人们喜欢山水的根本原因。 陈宗超在青年时，酷爱绘画，自习素描，而后临画山水与人物，兴趣所好，执意追求；因在职工作，只能在闲暇之余创作，直至退休，才能专业从事绘画。他很喜欢格调高雅、清新明快的艺术风格，对事物的观察着眼于美，落笔于精，动静、虚实结合，远山近树，层次分明，并突出生活气息及时代精神，画的境界也就是人的境界。    作为一个有胸怀的画家，陈宗超游历祖国各地，他用眼睛看世界，用心灵感受世界。眼光决定一个人的世界观和价值观，对陈宗超而言，眼光也决定他的美学观。陈宗超的山水作品，汲取了东西方的两大元素，即东方的天人合一的哲学思想和西方的人文主义情怀，他的山水作品，既有风景画在造型上的柔和之美，又有中国传统山水的宏大和深邃的意境。他对美的理解，不是潜在的，他的山水作品，在形式和内容的表现上，极其注意作品的审美趋向。   陈宗超的山水作品，格调明快，线条流畅，画面感强，他大胆追求色彩，这些色彩在他手里，就像诗人心中的词汇，丰富鲜活，富有生活的气息。因此，他的每一幅画，你皆能品出不同的味道：犹如品酒，发觉了酒的绵甜劲爽；犹如品茶，品出了茶的清馨馥郁。如画作《欧阳修词意图》，让人感觉到一种干净、透彻的诗意之美：树木翠润，河水清澈，远山近水一片安详，仿佛陷入了美丽的沉静之中：站在岸边，微风徐徐，树是静的；听见叶片摆动的声音，风是静的；云海浮动，飘渺无际，山是静的，山谷中传来清脆的鸟叫，而就在这种透明的、爽朗的氛围里，青色在悄然扩散、悄然点染着江河大地。品读这幅画，让人心中滋生出一种喜悦和充实、明朗和清爽。    陈宗超崇尚传统，但不拘泥传统。多年来，他以“写梅”而饮誉画坛，在对画梅的研究上，很有心得体会与思考和认识。陈宗超笔下的梅花，以一种劲拔、飒爽、傲雪的风采，这是一种豁达无私的风度。它甘于寂寞，清丽脱俗，淡泊名利，无私奉献。画中的梅不因没有彩蝶缠绕而失落，不为没有百花追随而沮丧，而是无私、无怨、无悔地默默绽放于严寒之中，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”透过画面，梅花开得正盛，远远的就能闻到一股清香，沁人肺腑。 陈宗超绘画作品室内效果图 艺术与生活是分不开的，传统的艺术理论是：“读万卷书，行万里路”，在涉猎历史、哲学的同时，更应深入生活亲近自然。石涛曾说：“搜尽奇山打草稿”，2004年陈宗超曾到蓬莱，那里重峦叠翠、云雾缭绕、仿若仙境，深有体会，遂创作了《八仙图》；至济南谒易安居士像，有感于一代女词人秀容婉约、孤苦流离、一生悲伤，遂绘李清照词意《卷帘西风人比黄花瘦》；登泰山拾级而上，峰顶雄伟、气势磅礴，实有“一览众山小”之感，遂绘《泰山揽胜》；由青岛渡渤海至大连沿途北上，辗转前往承德，在群山峻岭中黄瓦红墙，宫庭蔚然建筑，更为雄伟壮观，因此胸怀顿开，思路更广，遂绘《普宁寺风光》、《松鹿图》等多幅作品。 深感艺术基于生活，灵感来于实践，作品也因心境而赋予神韵，2009年受中央老干部康乐文化中心的邀请曾创作《江山如此多娇》，因构图完整、内涵丰富，山峦起伏、云层浮动，瀑布与溪流、农舍与小舟，层次分明、咫尺千里，景象虚实结合、事物顾盼呼应，并突出时代精神、生活气息，风格清新高雅，原作已被收藏。2013年，《神十飞天 圆梦太空》原作在香港义拍，善款支援灾区学校，多次捐赠书画作品，中国少年儿童基金会等单位授予《慈善爱心人物》及《中国慈善书画艺术爱心大使》荣誉称号。让陈宗超体会到艺术不仅丰富人生、美化社会，还增强了人际之间关爱与救助。 陈宗超笔耕不辍，多次参加各类艺术展，共获金奖三十多次， 2008年获“首届中国名家世博艺术成就奖”，及“国际文化杰出贡献奖”，同年被授予“中国非物质文化遗产领军人物”称号；中央电视台及当地电台先后均做过专题报导。2011年应世界华人联合会邀请有《盛世山河秀》等五幅作品在北京、新加坡、韩国、香港巡回展出。2012年参加“祈福天下”书画大赛获金奖。中国文化学会、马来西亚诗词总会联合授予“世界和平艺术家称号”，同年创作《淮河胜境图》4.5米长卷参展获奖，并有数十幅作品应邀输入北京、上海、杭州等多处网站，并受聘为中国国际艺术网艺术顾问，中国艺术家协会出版有专刊、书画集、合集等。2016年陈宗超荣获“中国长城文化金奖”，被授予“中国新长城艺术家”荣誉称号。 暗香浮动数花开 今朝忽见笔墨来 片片朱红素绢落 宗超红梅傲骨在 ——长城君语 |
|
|
