“一桌二椅”式的贫困越剧真没市场了吗？

周一：麻辣点评

什么是“贫困戏剧”？

“贫困戏剧”又叫“质朴戏剧”、“穷干戏剧”。顾名思义，“贫困戏剧”就是逐渐地把并非为戏剧艺术所必须的戏剧“附加物”排除掉，把目光完全集中在戏剧的必不可少的两大因素——演员与观众身上。这个论点是波兰戏剧家格洛托夫斯基提出来的。

中国戏曲的一桌二椅

中国戏曲表现人物生活、活动的场所、环境与话剧绝然不同，舞台上仅凭一桌二椅（最多数桌数椅），极简单的道具却能能表示出形形色色的环境处所，大小场合。“一桌二椅”可以表示宫廷禁院，可以表示军帐将台，可以表示庵覌寺院，可以表示亭台楼阁，可以表示配楼山岗，可以表示居室闺房，可以表示房门、围墙。总之，凡人物所在客观环境都可包括在“一桌二椅”之内。但是，上述这些“表示”是怎样反应出来的，观众又是怎样领悟理解呢？主要是通过剧中人物所穿戴的服饰、所唱的词语、话白和一系列的动作来表现的，在这些表演的基础上，观众再加以想象、联想、感悟“一桌二椅”所标示的丰富内涵。这个特点是话剧无法比拟的。再者，观众看戏所欣赏的是出神入化的表演，注意力并不在“一桌二椅”上。

西方经典融入中国戏曲元素——一桌二椅

当代中国戏曲舞台的现状

 多数将戏曲打散，然后根据话剧的样式组接。叙述方式也是话剧式的，追求故事的铺排，忽略戏曲的抒情功能。表演上，放弃中国戏曲“无话不歌”的美学特征，甚至将必须唱的地方都改成话剧的对白。舞台美术，更是花大钱，费力营造，奢华繁复之极。

中国传统戏剧为西方人所羡慕和称道的象征、比拟、指代等等简洁节省的高级的美学手段用少了，甚至一概不用。中国戏曲、中国文学、中国艺术中以“无”表现“有”的高超技法，不用，因为导演、观众不理解，要直接看得见，要直白。许多现代新编戏曲，演员的表演作用被大大销减了。演员惟一能表现自己实力的，就是在舞台上拉警报似地唱高音，无理由地咏叹、脱离人物地喊叫。当代戏剧舞台，舞美的作用被过分地重视。

——许石林

观点一

纵观中国戏曲演出，越剧作为中国第二剧种，近年来新编戏在舞美和编排上都有了突破。要让更多的年轻观众走入剧场，单纯的一桌二椅的舞台很难吸引新时代的观众。越剧的舞美表现形式要跟上时代的步伐，保留戏曲传统的精髓基础上，在舞美、灯光、道具上的巧妙设计，会提升整体的演出效果。另外目前各大城市剧院的场地都比较大，为满足观众的观赏角度，需要一些更庞大的舞台呈现给离舞台较远距离的观众。

观点二

近年来越剧演出市场出现了过分重视舞美的现象。在编剧、唱腔流派设计、演员的基本功等各方面有下滑趋势。舞美投入过大，直接影响到演出票价，增加了演出成本，势必增加了走入剧场观看演出的门槛。而传统的一桌二椅的演出形式很少采用。这也间接导致了青年演出演出机会的减少。越剧演出未来应鼓励小剧场模式，让青年演员有机会上台，让原滋原味的越剧重现舞台。

PS：你是老戏迷，老戏骨，你有何高见，请在评论处留言。

视频来源：国家大剧院