神勇无敌的拓荒者—乔托今天我想聊一个伟大人物---乔托Giotto di Bondone(1266－1336), 他要比我前面介绍的那些大神们大了100岁左右，其实文艺复兴是从乔托开始算起的，只不过当中那一百年，裴冷翠黑死病大爆发，人都快死没了，还谈什么文艺啊~ 乔托出身贫苦，从小放羊的时候就爱在石头上画羊，某天他师父Cimabue在路上看见了他画的羊，发现找到个奇才，立马收他为徒。 也许大家对乔托的画都不熟悉，但是如果是去过裴冷翠的小伙伴们，肯定见过他造的一座建筑。 没错，就是紧挨在圣母百花大教堂旁边，同样会让人爬顶爬到腿软的乔托钟楼....... 然而，乔托的最大造诣绝非在建筑上，他被誉为'欧洲绘画之父'和'文艺复兴第一人'，这种凡人无法承受的终极光环或许会让你觉着他的画功一定无比深厚。 但要告诉大家的是，开创一个流派画功好是绝对不够的，而是需要无敌的思想！就好像马云能开创阿里巴巴绝不是因为他的互联网学习成绩无敌的好，而是因为他那前瞻性的强大思想是一个道理。 那乔托的思想是什么呢？三个字：人性化！ 乔托---Scrovegni礼拜堂的壁画在乔托眼里，神也是人，他们也会有喜怒哀乐，你会惊奇的发现，一千年以来都无比僵硬的人物，在乔托的笔下第一次拥有了表情。 我们可以从乔托最具代表性的作品，为意大利Padua帕多瓦的Scrovegni礼拜堂所绘制的36副壁画中看出来这一点。 这36副壁画讲述了圣母和耶稣的生平，鉴于篇幅原因，就不一一展开了，在这里贴上里面比较著名的几幅作品： 这幅是描写耶稣受难后，众人抱着他的尸体，哭得稀里哗啦，请注意几个在哭的女人的表情，是真的非常非常的伤心，在中世纪的时候，从未有人如此真实的描绘过这悲伤。 ‘哀悼耶稣’ 连天上的天使们都想不通，苍天啊，你为什么要这么对待他！ 本人非常喜欢乔托画的这批悲愤的天使，宝宝蓝瘦香菇啊！ 犹大将耶稣出卖给犹太人，在'最后的晚餐'上，耶稣说: 你们之中有人出卖了我..... 犹大立马吓跑，带来了大量士兵来抓耶稣。由于士兵是不知道谁是耶稣，犹大便给了一个暗号：我吻谁，谁就是耶稣.....所以欧洲会有一个成语叫'犹大之吻'。 这幅壁画描写的就是这个场面：犹大抱着耶稣准备亲吻，手拿火把、兵器的士兵包围上来。 最左面那个头顶光圈的是耶稣的大弟子---圣彼得，正准备割了敌人的耳朵帮助他老大逃跑.... '犹大之吻' 发现没有：乔托真的把这个吻画成了嘴对嘴之吻，这便是乔托，人性化，亲吻就要来真的！ 大家看看下面这个细节图：有没有壁咚的感脚？我每看一次都会笑死一次.... Joachim年老无后，决定去荒野修行来感动上帝，好让他的妻子Anne安娜怀孕。 上帝派天使告知安娜，去耶路撒冷的金门与丈夫相会，见面后相拥相吻，就自然会怀孕，画面描写的就是夫妻相会的场景。 '金门相会' 这幅画很好的体现了立体感，桥洞和后面的亭子都有了纵深度，在绘画史上，乔托是第一个试图画出透视感的画家。 另外，两位老人久别重逢的的神情刻画到完美，妻子心疼的摸着丈夫的脸庞，想象着他在外苦修很惨吧 这两人在金门相会之后，不久就生下了一个女儿，她就是圣母玛利亚。 Scrovegni礼拜堂的壁画非常的壮观，在整个绘画史上也是一处胜迹，大家如果去帕多瓦的话，请千万不要错过，但一定记得要提前预约噢~~~ 乔托---Ognissanti圣母下面这幅画是乔托的木板蛋彩画的代表作, 画里面的是圣母抱着耶稣，绘画界一致认为这副图里的圣母是1000多年以来最具人性化得圣母。
虽然，形象还是过于呆板，然而，这幅画完胜在一个细节，那就是圣母有着高高挺起的胸部，还穿了件内衣！！！而且是市场上可以看见的凡人的内衣！！ 这个细节，超越了任何的绘画技巧，当时的乔托认为：圣母不应该是高高在上的虚无的神仙，她就应该像周围生活的一般妇女一样。
其次大家再看这幅画，圣母的位置这里，有前后纵深感，乔托觉着：既然是一个真实世界的人，她必须是三维的，所以他会研究怎么样画出透视感，虽然他的透视法不怎么精确，但这是多么了不起的第一步啊~~ 这幅画现在存放在裴冷翠的乌菲兹美术馆。 乔托---圣方济各大教堂壁画乔托在Scrovegni礼拜堂的壁画的确是珍宝，但乔托最打动我的作品还是为Francesco d'Assisi圣人方济各所画的壁画，或许是因为圣方济各的慈爱之心吧，使得这些壁画除了艺术价值之外，总还有一种其它的精神力量，全世界的人到现在还会不断得涌去阿西西的圣方济各大教堂欣赏它们。
圣方济各大教堂 现在我们就跟随者乔托的壁画，来回顾下圣方济各的生平： 圣方济各出生于阿西西的富贵商人之家，却非常关心贫困，画里描写的就是他将自己异常名贵的外衣赠送给穷人。
'赠送外套' 坚持追随耶稣的圣方济各，某一天，在众人面前宣布放弃所有自己的财富，他甚至将自己身上的衣服都脱下来还给父亲，差点把他父亲气死。
'捐弃财产' 放弃了世俗生活之后的圣方济各，开始了异常清贫的苦修生活，建立了'圣方济会'，他热爱自然万物，认为众生皆平等，有时候他甚至会对鸟儿们传教。
'向小鸟说教' 圣方济各制定了方济会的教规，准备呈到罗马，希望教皇英诺森三世批准。教皇在那晚做了个梦：圣母大殿正在坍塌，而有个人用肩膀扛起了它。教皇见到圣方济各后，想起这个梦，非常确信：这就是上帝派来支撑教会的人。
'教皇之梦' 某一天，圣方济各正在祈祷，耶稣突然以天使的形象出现，将自己被钉在十字架上的五个伤口直射到了圣方济各身上。虽然疼痛穿心，但这个神迹表明圣方济各传承了耶稣为世人受难的精神，这也是方济会的至高行善点。
'圣方济各接受圣痕' 受了五伤之后，过了两年，圣方济各便荣登天界，离开了人世。
'圣方济各升天' 乔托---Santa Croce圣十字教堂如果你的意大利行程并没有放帕多瓦和阿西西，那也没关系，因为乔托在裴冷翠的Santa Croce圣十字教堂也留下了非常漂亮的湿壁画，大家可千万不要错过这个教堂。 在教堂的Perruzi礼拜堂内，乔托画了两组关于圣约翰（耶稣表哥）的生平，下面这幅就是其中圣约翰升天的场景。
在教堂的Bardi礼拜堂里，乔托也画了圣方济各的生平，因为圣十字教堂也是属于圣方济会的，而且好像是最大的一个点。 下面这幅‘弃捐财产'，比阿西西教堂那副要来得更为生动，看见方济各爸爸生气的表情不：打死你个不孝子！
还有最右边角落的那个小孩，不知道是被吓着了还是太伤心了，哭得稀里哗啦~~
下面这幅是'圣方济各之死'，众人在悲痛方济各的离去
但看见那个悄悄撩起衣服检查方济各身体的人没，其实他是想确认有没有将圣伤传给方济各，所以他正在找疤痕，细节好评~~
很多小伙伴去了意大利回来跟我说，'三杰'的作品都好棒，乔托的画也就一般般，他是怎么爬上'欧洲绘画之父'这个宝座的？ 乔托比'三杰'都大了近一百岁，比较不同时代的作品本身就是不公平的。文艺复兴不是一天形成的，三杰所处的那个巅峰时代，是需要无数前人铺垫的，而乔托就是那个迈开第一步的人，光这一点，他就闪瞎了。 艺术史上那些牛人，他们之所以能成为神，不是因为他们画的花能够逼真到招来蝴蝶，而是因为那些画里所蕴含的思想和情感。 就好像梵高的很多画，并没有太高的绘画技巧，即便是小孩子都能临摹出来，但每次我们看到真迹，却还是会被感动，因为那是一个精神病人所抒发的绝望情感，这种体验，绝无仅有。 乔托之所以能封神，靠的是他超前的思想，所以欣赏他的作品时，不妨和欣赏梵高的作品一样，把一切都忘掉，静静得感受就好，肯定会有不一样的收获。 致被遗忘的神龟---多纳泰罗看过'忍者神龟'小伙伴们一定都知道，里面的四只龟的名字都是用文艺复兴的艺术家来命名的。戴着蓝，黄，红眼罩的三只龟就是文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔，这三个人是一个时代的，经常碰个面喝个咖啡什么的，做师兄弟是再好不过了。
那位戴着紫色眼罩的四师弟，中国在引进这部片子的时候，是管他叫'爱因斯坦'的，但其实他的原名叫‘多纳泰罗’，只不过他在国内的名气不大，所以就这么莫名的被爱因斯坦给挤掉了，而且他比三位师兄都大了将近xx岁，做老四实在是委屈他了。
那今天我就来八一八这只总被人遗忘的神龟---Donatello多纳泰罗先生。
Donatello多纳泰罗1386--1466 多纳泰罗的原名叫Donato di Niccolò di Betto Bardi，鉴于这鬼名字实在太长，大家不得不给他取个小名：Donatello=小小Donato的意思。 多纳泰罗乃佛罗伦萨人士，从小家境贫寒，爸爸只是位手工织羊毛的，还很早就去世了。家里实在养不活人，就把小小的多纳泰罗送出去当学徒，学习雕塑去了。 机缘巧合之下，多纳泰罗认识了布鲁乃列斯基，两人迅速成为好基友。司机决心去罗马学习古建筑的时候，他顺便把多纳泰罗也骗了去。大家不要想多，这是一段超纯洁的友谊关系，多纳泰罗之所以会和司机去罗马，因为他自己本身也是古建筑迷妹。 但多纳泰罗并没有在罗马呆很长时间，2年之后他就回到了佛罗伦萨，还跑到了司机的死对头，门把手‘吉贝尔蒂’的工作室进修雕塑。但多纳泰罗并不喜欢吉贝尔蒂那偏哥特式的中世纪雕塑风格，他的心思更为活络一点，他最爱的雕塑风还是古希腊。 多纳泰罗—大卫1我们来看下多纳泰罗22岁时的一个雕塑作品，你就会明白他是有多爱古希腊风，雕塑主人公是David大卫，他是以色列第二任国王，所罗门王的爸爸。 在这里我要先科普下大卫的故事，但是你们不能看过就忘了，因为艺术家们都爱大卫，你们之后会看见很多版本的大卫，所以一定要记住哒。 大卫小时候只是个犹太放羊娃，那时犹太人老和隔壁的腓力士人Philistines抢地盘打架，但又老打不过，因为对方有一个巨人将军 Goliath哥利亚。大卫发了抽，自告奋勇要去与哥利亚一决雌雄，他的作战计划就是用石头弹弓对着哥利亚弹石头，我弹，我弹，我弹弹弹。 有着主角光环护体的大卫，真的用弹中了哥利亚的脑门，巨人就哥这样被灭了，大卫一不做二不休，还把哥利亚的头砍了下来。 我们现在来看多纳泰罗的大卫，给人感觉不像英雄，比较像诗人，但他双脚前却放着的人头，总能将我们拉回现实。
大卫@佛罗伦萨巴杰罗美术馆 才20出头的多纳泰罗，那时对人物表情和身体比例的掌握都还没完全成熟，但他非常厉害得刻画了大卫的站姿，那是一个术语被称为contrapposto的姿势。 Contrapposto的中文意思是对立式平衡，这个站姿的最大特点是人物的重心落在一条腿上，从而显得很随意，不拘谨。这是古希腊人发明的姿势，比较有名的代表作是Doryphoros持矛者。
持矛者@雅典考古博物馆 但在中世纪时期，Contrapposto姿势彻底湮灭，人都是笔笔直得站在那里，是多纳泰罗把这久违的古希腊站姿给挖了出来，其中的第一件代表作就是这座‘大卫‘，可见多纳泰罗对古希腊雕塑的喜爱以及研究之深。
可以这样说，是多纳泰罗引领了Contrapposto的潮流，之后的艺术家都开始爱上这一美丽的站姿，屡试不爽。大家在逛博物馆的时候，稍微留心一下，就会发现画里或者雕塑的人物，都是美美的站着，比如波提切利的代表作—维纳斯的诞生。
多纳泰罗Vs布鲁乃列斯基---耶稣受难多纳泰罗在他的雕塑之路上修行的时候，得到了司机很多的关照。关于这一点，有一个流传很久的故事，据Vasari所说，多纳泰罗曾受到佛罗伦萨santa croce圣十字教堂的委托，制作一个木质的雕塑，主题是'耶稣受难'，需要表现耶稣被钉在十字架上的那一个场景。 多纳泰罗在闭关数月之后，倒腾出了一个让自己非常满意的作品，忍不住跑去给司机欣赏。司机看完，什么都没说，只是'呵呵'了一下
多纳泰罗立马就火了：尼玛，什么意思嘛，快点给句话，不然不爱你了 司机深吸了一口气，说道：你这个耶稣呢，不觉得有股乡土气息扑面而来么，不像是圣人，比较像农民哎 多纳泰罗彻底崩溃：我擦，你到底懂不懂雕塑？不要在这瞎bb，有本事你自己去做一个 司机立马回家开工，他做了一个相同题材和大小的雕塑，心想着：老子一定要让你看看圣人应该是长啥模样。 完工后，司机假装约多纳泰罗来家里吃饭，他们两先是一起去’超市’购物，快到家的时候，司机突然说：你先进去啊，我去买瓶酒哈。 毫无防范的多纳泰罗一走进门，就看见了司机的'耶稣受难'。传说他惊讶到把刚才在超市买的食物洒了一地，等司机回来的时候，多纳泰罗依然像没了魂一样傻站在那里看着雕塑
多纳泰罗或许从未见过那么完美的人吧，毕竟他出生贫苦，不像司机家境那么好，不同阶层的人对美的品位度肯定有偏差。 而且司机又格外精通数学计算美感，他的耶稣，举起的双手和头部是在一个水平面的，还有耶稣的鼻梁，肚挤和脚也在一条直线上，无懈可击的人体精准。 虽然多纳泰罗版的耶稣，人体结构把握得也很完美，只是没有对比就没有伤害，当我坏坏的把两个耶稣放在一起，就可以清清楚楚得发现，司机版的耶稣更加有灵气，更加的圣洁。 现在这两个雕塑都在翡冷翠，前者放在Santa Croce圣十字教堂，后者则存放在Santa Maria Novella教堂。
多纳泰罗并不是输在技巧上，而是输在了品位上。但要让一个人明白自己的品位不灵光，其实是一件很困难的事，显然司机做到了这点，大大的浇了一盆凉水在多纳泰罗的头上。 多纳泰罗回过神来之后，看着司机，默默说道：哥哥，原来我的耶稣真的是农民啊，你的才是圣人，为什么会这样，偶好蓝瘦，偶好香菇啊 从那以后，多纳泰罗真的是非常虚心的向司机学习，审美品位飞涨，很快就诞生了出师之作—圣乔治。 多纳泰罗---圣乔治圣乔治这座雕塑的业主是佛罗伦萨兵器协会，只因San Giorgio圣乔治是他们的保护神。传说圣乔治有一次旅行到小亚细亚，得知那里有一条恶龙要吃掉公主，圣乔治豁出去英雄救美，将恶龙切成了好几段。全城人民觉得如此英勇的乔治都信耶稣，耶稣肯定是不得了的神，于是统一变成了基督徒。 多纳泰罗并没有像传统的艺术家那样，描绘圣乔治屠龙的劲爆场景，他刻画的是一个安安静的穿着骑士服装的美男子，身前放着十字架盾牌，依然是以Contrapposto的姿势站着。
但是，圣乔治右手紧紧握起了拳头，眉头也禁皱着，这些细节都显示出他在一个紧张的备战状态。 整个雕塑最让人惊艳的，还是圣乔治的脸，美翻了啊！显然，已经完全摆脱‘农夫耶稣’的阴影了，甚至可以说赶超了司机。由于圣乔治实在太美了，当时的裴冷翠人如果想赞美某人的美丽，都会说：你真是美如圣乔治啊~~~可想而知，多纳泰罗几乎是创造了一种美男子标准。
这座雕塑也被后人誉为是第一座文艺复兴的雕塑，连Vasari都说道：这座雕像的头部完美得表达了圣乔治的俊美，勇气和神情，多纳泰罗使这块石头有了生命。 这座雕塑目前存放于翡冷翠的巴杰罗美术馆。 多纳泰罗—祖孔再画出了绝世美男子圣乔治之后，多纳泰罗并没有继续'高富帅'这一画风，或许是他觉得那种美太‘虚幻’了，圣人为什么就一定要拥有如此完美的容颜呢？难道圣人不可以是寻常百姓的样子？ 多纳泰罗开始尝试写实主义的路线，其中最极端的例子应该就是Zuccone祖孔。那是多纳泰罗为了佛罗伦萨的钟楼而制造的一座雕塑—圣人哈巴谷。 多纳泰罗选了一个身边的平常人作为哈巴谷的原型，而且他故意选了一个相当丑的人，最明显的就是那秃顶 大嘴巴。显然，当时的人们还没前卫到能够接受这样一个丑的圣人，Zuccone祖孔这个名字，正是是用来嘲笑雕塑的大秃顶，在意大利语里，祖孔就是‘南瓜’的意思。
Zuccone祖孔@佛罗伦萨大教堂博物馆 但祖孔却是多纳泰罗的最爱，或许是因为它的真实感，多纳泰罗总觉得这个雕塑会活过来，他会忍不住和这座雕塑聊天，还会对着祖孔吼：你倒是给老子我回句话啊！
总在想，多纳泰罗为什么会那么爱祖孔，我觉得他爱的并不是它的丑，他喜欢的是那种真实感，那种让他感觉自己塑造的雕塑其实是有生命的，他故意把祖孔刻画得丑陋，只是想用这种极端的外貌去刺激提醒自己和他人的感官，想提醒大家，圣人也曾经是个凡人，如同你我一样。 多纳泰罗---希律王的宴会前面我们说过司机发现了’线性透视法’，多纳泰罗觉得这是个好东东，决定将它应用到雕塑里，看看效果，天啦撸，结果就是多纳泰罗雕出了无敌的透视空间。其中最最具代表性的应该是锡耶那洗礼堂（Battistero di San Giovanni）内，洗礼盆上的浮雕，主题是'希律王的宴会'。 这是个马太福音里的故事，讲的是以色列的希律王Erode娶了他兄弟的妻子希罗底Herodias为妻，圣约翰（耶稣的表哥）觉得这事太过分，狠狠地骂了希律王一顿，结果就被关进了监狱。 希罗底觉着圣约翰太过圣母婊，看着不爽，决定要报复他。希罗底有一个非常会跳舞的女儿莎乐美 Salome，希律王为了一睹莎乐美的舞姿，不惜说：只要你肯跳，这世上东西随你挑，结果莎乐美为了让母亲满意，她要了圣约翰的人头。 就这样，圣约翰同志被莫名斩首，英勇就义了。 多纳泰罗的这座浮雕描绘的是，莎乐美刚跳完舞，圣约翰的头已经被砍下来，呈到宴会厅的那个时刻。 我们先来看下浮雕，很难想象，多纳泰罗在一个平面上可以雕出如此立体的宫廷背景，尤其是那些拱券和柱子，那是多纳泰罗在原本已经很浅的浮雕上硬再加了一层极浅浮雕，术语叫stiacciato，那是他的独门秘笈，后来的米开朗基罗也经常耍这招。
多纳泰罗是非常严格的遵守了司机的’线性透视法’：所有空间里平行的线都汇拢到中心的一个点上。
现在我们来看浮雕的近景，多纳泰罗刻画了左右两堆人物。左边，士兵呈上还冒着热气的圣约翰的人头，把希律王和吃瓜群众吓得半死。
而右边，刚跳完舞的莎乐美，望着圣约翰的人头，也是被吓得不知所措。 我想其实最崩溃的人应该是她，毕竟她和圣约翰无冤无仇，她跳舞之前自然知道圣约翰会死，只是有时候知道归知道，当事实血淋淋得呈现在你面前，才会意识到其残忍性。 是的，她的一支舞就这么终结了一个人的生命。
多纳泰罗—圣罗伦佐教堂讲坛如果大家去不了锡耶那的洗礼堂也没关系，多纳泰罗在晚年的时候为翡冷翠的圣罗伦佐教堂（Basilica di San Lorenzo）打造了两个讲坛，上面的浮雕也非常的棒，讲的都是关于耶稣受难和复活的故事。
看看这个‘耶稣受难’的场景，3D效果是要吓死人啊，你能想象下面这个浮雕是一个平面吗？可以这么说，多纳泰罗将透视法在浮雕界发挥到了极致。
多纳泰罗---大卫2前面介绍的这些作品，已经为多纳泰罗奠定了雕塑一哥的地位，也成功得引起了一个人的注意，那便是有着无敌看人眼光的科西莫.美第奇。在建筑上，科西莫挖掘了布鲁乃列斯基，在雕塑上，他相中了多纳泰罗。 但科西莫显然偏爱多纳泰罗更多一点，两人的好基友关系持续了近50年。大家都很怀疑这两人友谊的纯洁性，只因多纳泰罗从不掩饰自己的同性恋倾向，而且，每次多纳泰罗和男朋友吵架，都是科西莫去做调解。 科西莫不但包容多纳泰罗的坏脾气，他也尊重多纳泰罗。 有一次，经科西莫介绍，一位热那亚的商人委托多纳泰罗制作一个青铜头像，完工以后，商人抱怨价格太高，拒绝付款。 多纳泰罗立马发飙：你这种人不要来买雕像，去买豆子更合适，于是把铜像直接扔出了窗外，砸成一堆废铜了。商人犯贱后悔了，想要出两倍的价钱请他再做一个，多纳泰罗坚决不肯，即便是科西莫出面求情，多纳泰罗也不给面子。从这里可以看出，科西莫是异常尊重多纳泰罗的，即便科西莫是老板，他也不愿意去强迫多纳泰罗。 多纳泰罗除了脾气坏之外，还有一点就是出了名的不会理财。科西莫临死前，在遗嘱里，将一座郊外的农庄送给了多纳泰罗，可以让他从此不为金钱发愁，专心创作就好。 天上掉钱这种事，多纳泰罗自然是开心到死，只是没过多久，多纳泰罗就发现每天打理房子是一件很费时间的事情，哪还有时间创作，他硬要把房子退还给科西莫的儿子—皮耶罗。 皮耶罗知道父亲疼多纳泰罗，爱屋及乌，他收回了农庄，但每个月按时给多纳泰罗转账，直到他终老。 现在，我们就来看下多纳泰罗为他的好基友科西莫所制作的最有名的青铜雕塑—大卫，这也是自古罗马时代以来，第一件真人大小躶体雕塑。
大卫右手持着宝剑，左手拿着弹死巨人哥利亚的石头，脚下踩着新鲜出炉的哥利亚的人头，配上Contrapposto的站姿，到目前为止，这一切都很符合大卫的经典形象。 但是不要忘了，这可是多纳泰罗，从不走寻常路... 妖怪的地方是，大卫异常的女性化。卷卷的长发配上小帽子，微微凸起的胸部，这一切都让人很怀疑：这货真的是大卫？
从背面看的话，尺度还要更大！那光滑的翘臀加上靴子和羽毛，性暗示太明显了，让人总有种冲动想去摸下那光滑的小pp
让我诧异的并不是多纳泰罗会造一个雌雄难辨的大卫，毕竟他是个同性恋艺术家，尺度大在所难免。让我真正诧异的是科西莫非常的喜欢这座雕塑，而且就把它正大光明的放在美第奇宫的院子当中，让来来往往的客人随便观赏。 当然我们也可以说大卫具有政治意义，割下了敌人的人头，象征着美第奇家族或者是佛罗伦萨的威严，但一个如此阴柔的大卫，真的很难让人害怕哎。 只能说科西莫是爱屋及乌吧，但也由此可见，当时的佛罗伦萨，在科西莫的庇护下，艺术氛围已经自由到彪悍了。 这座大卫，给了米开朗基罗无限的灵感，最终创造出了自己的版本，天下第一美男子—大卫。 这座雕塑现在存放于翡冷翠的巴杰罗美术馆。 过年我跑到西班牙去耍了，所以很久都没更新~~~今晚时差君发作，都说睡不着的时候灵感很好，我就来写东西啦，在这里也给大家拜个晚年，希望新的一年大家爱的和被爱的一切都无比美好 多纳泰罗—Gattamelata骑马像今晚我们继续讲多纳泰罗，应该就是到了多纳泰罗和司机决裂的那段时间了，前面我有讲过，他俩因为圣罗伦佐教堂老圣器室的装修工程闹得非常僵，结果就是多纳泰罗马上接了工作去帕多瓦，连科西莫也不要了，这一去就是10年，司机去世的时候，他也未曾回来探望。 帕多瓦期间，多纳泰罗也没闲着，他制作了一座震惊整个意大利的雕塑，那便是—Gattamelata骑马像。 Gattamelata是威尼斯的雇佣兵队长，原名叫Erasmo de Narni，Gattamelata只是他的绰号===五颜六色的四爪猫。这只'猫'去世后，为了表彰他的功绩，威尼斯的元老会决定出钱为他制作一尊纪念雕塑。 于是才有了这座自古罗马时代以来的第一座骑马纪念像的诞生，这可是一件大事，因为骑马雕像自古以来都是皇室的标配， Gattamelata也就是一个军队队长而已，再怎么战功显赫，还是离'骑马像'的档次十万八千里远。
Gattamelata骑马像@帕多瓦Piazza del Santo大广场 但是，威尼斯是个神奇的地方，这个由于贸易而经济相当独立的城市，几乎不怎么搭理罗马的教廷，威尼斯人的口头语是：我们先是威尼斯人，然后才是基督徒。 所以元老院门才不管Gattamelata的级别够不够高，宝宝有钱，宝宝喜欢Gattamelata，宝宝就是要为他造骑马像！ 但在其他城市就不较难，试想一下，如果是佛罗伦萨或者罗马的某位贵族要制作一个骑马像，教皇肯定会发飙：你小子昏头了，我还没骑马像呢，你凭什么？ 这也就是威尼斯艺术家会独立成一派的原因，因为业主大多是有钱的商人，而非教廷。所以艺术家的相对更加自由，风格也会偏自然和世俗。 多纳泰罗—抹大拉的玛利亚多纳泰罗在帕多瓦晃荡了10年再回到佛罗伦萨时，他已年近70了，在当时是属于相当高寿了。或许是即将面对死亡，多纳泰罗晚期的创作风格几乎是完全’妖魔化’的，脱离了古典，追求变形，总感觉他似乎在寻找纯精神类的东西，比如他晚年的代表作—忏悔的抹大拉的玛利亚（Magdalene）。
忏悔的抹大拉玛利亚@佛罗伦萨大教堂博物馆 抹大拉的玛利亚是圣经中的人物，她曾经是一名妓女，耶稣救了她。为了忏悔自己的罪恶，她每晚用自己的眼泪为耶稣洗脚，用自己的头发将耶稣的脚擦干。 艺术家们塑造的抹大拉的玛利亚往往都是大美女，但多纳泰罗的版本，让人不忍直视啊。 骨瘦嶙峋，老态龙钟，双眼凹陷，眼神空洞的望着远方，即便是在忏悔的手，都哆哆嗦嗦得没有合拢。
多纳泰罗肯定知道怎样刻画一个美女，只是他不想罢了。 他一生都在努力制作出完美的作品，到了人生的最后阶段，他或许有点厌倦这些世俗眼中的美丽了吧。 如果说'祖孔'是多纳泰罗刻意寻找的现实世界的丑人，那么'抹大拉的玛利亚'则是他虚幻世界的丑人了。现实也好，虚幻也罢，那都是皮囊而已，或许那时的多纳泰罗觉得，美和丑都是相对的，这位一心想要洗清自己罪恶，诚心忏悔的妇女，外表无论是怎样，她都是纯洁美丽的。多纳泰罗之所以把她刻画的如此夸张，或许也只是想提醒我们这一点吧。 --------------------------------- 多纳泰罗80岁逝世，属于相当高寿的了，他死后，根据遗愿，被葬入圣罗伦佐教堂科西莫墓地的旁边，好基友死了也要在一起
多纳泰罗墓碑@佛罗伦萨圣罗伦佐教堂 纵观多纳泰罗60多年的雕塑生涯，让我最为佩服的，大概就是他的创新精神吧。 在他年轻，懵然不懂雕塑的时候，他拼命得从古希腊和古罗马的雕塑中吸取精华，但他绝对不是单单的模仿，而是形成了自己特有的雕塑风格。 但当他模式定型的时候，他又开始不断得否定自己的风格，不断得创造出新的元素，这一点，如果你认真的看他不同时期的作品的话，相信都能感受得到，也正是这一点，让他脱离了普通的雕塑匠人，成功封神。 多纳泰罗死后，画家乌切罗为他的碑文这样写道： ‘没有人曾经造过更精美，更栩栩如生的雕塑， 这并非我胡说，你自己会看到大理石像开口讲话， 这些作品，让古希腊的辉煌时代也因此而黯然失色‘。 |
|
|
