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黄 胄 ???? 黄胄曾说：“我的绘画，都是从生活中来的，生活是源泉、是根。任何艺术家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力，离开生活就没有激情，画也慢慢变颜色”。 为追寻艺术之源，黄胄先生自1944年随画家韩乐然八百里秦川写生开始，一生六次下新疆，两次深入黄泛区，多次到青海、四川、广西、云南、福建、海南、井冈山各地深入生活搜集素材，写生作画。为了更好的表现沙漠绿洲上能歌善舞的维吾尔、哈萨克等民族豪爽奔放的性情，为了表现祖国的西北边疆之美，经常与边疆牧民同吃一盆抓饭，睡同一个毡房，结下了深厚友谊。曾为了画好两位牧民，不辞辛劳连赶二百多里路。为了画鸡，黄胄曾为此亲自动手养鸡，还专门向一些养鸡姑娘请教。李可染先生当时知道黄胄打算着手画鸡后，还专门送给黄胄一群小鸡饲养。黄胄非常高兴，养得也很精心，每天定时喂水、喂食，近距离地观察小鸡喝水、吃食、玩耍的动作和神态。正是基于他深入生活，与当地劳动者生活的熟悉和情感的交融，所以他笔下表现的赶驴的边疆牧民、热情洋溢的少数民族舞蹈少女、风雪中高昂行进的驼队、热情洋溢的饲鸡少女等一切才能那么传神、那么可亲和自然，具有浓郁的生活气息。 黄胄先生是真正懂得生活的人，是无比热爱生活和忠于生活的画家，生活是他艺术生命中的空气、阳光和水，生活与艺术，在他身上是融为一体的，所以他能那么强烈精准地提炼出强烈的生活气息和鲜明的时代精神。
608 黄胄 饲鸡图 纸本立轴 76×44 cm 李 可 染 李可染后期画牛作品的一个特点是对环境氛围的描绘，表现出山水画大家纵放自如的高明。他充满浪漫主义激情的写意笔墨比之早年的放逸潇洒更自由不羁，沉着痛快。像《风雨归牧》《四季放牧》一类题材，前人也早已画过，但在李可染笔下却多了一份诗情与画意的融会。 在李可染画牛作品中常常出现秋风霜叶画面，题：“石涛诗云：‘秋风吹下红雨来’。吾爱其神韵，兹漫写之”。“吹下红雨”把萧瑟的秋天写得那么富有色彩及音乐感的意境之美。画中牧童闲坐牛背，怡然自得的从红雨中穿行而来，背后是影儿绰绰的树影和漫天飞舞的红叶，遍地红雨飘飘洒洒，将石涛的诗境由画家之笔凝为神韵，沁人心脾。
616 李可染 牧牛图 纸本立轴 68×45 cm 出版：《中国画》第三期封二，北京出版社，1984年。 齐 白 石 齐白石笔下的工笔草虫栩栩如生，形态逼真无以复加，实不输于真实世界的草虫，虽寥寥数笔，仍生动传神。最为可贵的是，他将大写意的花卉和工细的草虫完美结合，不仅将中国画工笔与写意两种表现形式发挥到极致，而且符合他对于中国画“妙在似与不似之间”的雅俗共赏的美学追求，不仅普通百姓喜爱，也为精英文人欣赏。 工笔草虫在画中起到画龙点睛的作用，动静结合，看似无声，却仿佛可听见虫鸣。在这些微小平凡的草虫中饱含了老人深沉的同情与爱怜，每观之，均动容。他的草虫既来自于儿时的记忆，更来自于细致入微的观察。他始终以一颗童心去观察和感受生活，因而创造了自己天真烂漫的艺术风格。
635 齐白石 牵牛花 纸本立轴 136×33 cm 张 大 千 仕女画是张大千绘画作品中的一个重要题材，精准画出了人物瞬间的面部表情和内心活动，其成就鲜有人能超越。他笔下的仕女既有古代仕女画的遗风，又有着时代气息，姿态风韵、颇有个性。 张大千的仕女画在早期三十年代以前，风格主要是继承了清末任伯年、费丹旭等人物画的传统，造型纤柔细弱，形象略带病态的清秀。进入三十年代，开始转而向明代的唐寅、吴伟、张风等人的仕女画作品学习。这个时期他吸收唐伯虎人物的“三白法”，使得他的仕女画人物造型温婉娴静，清雅小巧，风格灵秀；衣纹则是以淡墨写意法勾勒，用笔轻快简洁。 此幅《修竹仕女图》即为大千追吴小仙仕女之作。吴小仙有“画状元”之称，其画人物出自吴道子，纵笔奇逸潇洒动人，山水树石俱作斧劈皴，白描尤佳。大千此作，略师吴伟之意，采用了传统工笔人物画法来描绘执扇仕女身姿的婀娜，眼神的忧郁。画面整体用笔线条流畅自如，仕女之头饰、发肤及手执之扇，都刻画的精细而逼真，无一笔闪失。面部表情刻画也惟妙惟肖，非常富有韵味，充分表现出大家闺秀的女性美。整幅画面清淡雅致，令人心旷神怡。
656 张大千 修竹仕女图 纸本立轴 119×51 cm? 出版： 1.《张大千书画作品集》第41页，四川出版集团·四川美术出版社，2013年。 2.《张大千精品集贰》第26页，人民美术出版社，2015年。 陆 俨 少 陆俨少的山水画创作可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，揉南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画充实中蕴含着空灵，空灵中又饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种画功之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少认为“笔墨是中国画创新的首要条件”，他的山水画，不仅传统笔墨功力深厚，其形式、章法更有独到之处，尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇谲变化。在他70岁左右创作的山水画中出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。 陆俨少尽其一生的精力用于全部创作，他不但是一位诗、书、画俱精的文人画家，更是创造了诗化了的一代新画风，成为中国画坛不可多得的一代大师。 671 陆俨少 万木千峰图 纸本立轴 69×46 cm 出版：《陆俨少山水画集》第144页，中国美术学院出版社，2016年。 嘉德四季第48期拍卖会 
拍卖时间 3月31日至4月2日  |
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