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《大胡笳》节选 《大胡笳》有几个不同的打谱版本，我认为姚丙炎先生所打的版本是最富有音乐表现力、推进性，并且具有深刻的内涵。三国才女蔡文姬被动荡的历史洪流所裏挟，历经了流离、受掳、分骨肉、归故土等种种人生起伏。姚先生所打的曲谱，充分地表达出主人公内心的挣扎及深厚的故国情怀。 这首曲子，进入主体后，每一段开始都有一句反复演绎的主题乐句（si re fa sol si do re re sol re re si sol si do re re ），类似于西方音乐的回旋曲。这也说明，我们古人作曲其实是内含曲式理念的，我们后人只是引用一些名词来作为理解的方便。所以，我们在弹琴时，如果能够有意识地对琴曲的结构、音乐性作一定的解析，那么就能够对乐曲有了更宏观的把握。 [1] 红颜随虏 第一段起到一个引子的作用。交代出生年代的背景。开头的两句重复（re si do fa si si re ，又再现），相当于前奏。弹的时候，第一句可以慢一些；然后起拍，再弹第二句。这样更加生动。 接下来的几句，开头是一个“拂”，然后用了类似排比的手法，进行了加强、推进，弹奏时可以进行由弱到强的处理。
[2] 万里重阴 第一句，同样也是一个“拂”，与第[1]段的相应句（si re fa sol re fa sol sol sol）比起来，扩充了一些，表明情绪发生了波动。 另外，这一段用单音取代了第一段的双音（si do re sol），并且在相似的句子上做了压缩，为什么呢？为了引出下一段落的乐章，起到了承上启下的作用。
[3] 空悲弱质 本段中，出现了很多双音（即“撮”），包括了纯五度、八度等比较纯的音效，起到了很好加强的作用。 这里还出现了“掐撮三声”，一般这个指法出现于音乐结束，但这里不是表明结束，有别于传统的用法。 很多曲子采取“慢-快-慢”或“快-慢-快”的模式，但这首曲子不是，它形成了两次高潮，一是在第9段，第二是在13段。
[4] 归梦去来 开头的 si re fa sol si do re re， 不像第三段那么慢，完全用“拂”的感觉来弹。此段本身就像个小曲子，它包含了再现。中间出现的高潮，用切分来强调几个音（si si do re re, re re re rere），还有长锁。长锁的规律是由弱渐强的形式处理，配合由慢变快的速度。 这里我对于力度作了一些波浪形的处理，符合感情的变化。
[5] 草坐水宿 开头的一句，没有用到“撮”，为什么？下来会出现泛音，如果再用“撮”就会显得不干净。 后面，有强化的音，通过切分来表现。还有几处很强烈的打击的声音（re re re re fa sol re），而且这里的长锁也用得比较激烈。这里的强化，表现了她对流离失所的生活，有一种悲愤与不满。 这里的“掩”，不需要大力敲击，只需要把指放到准确的位置上，就会有音。
[6] 正南看北斗 第六段是第五段的变奏。开始是再现，后面作了变化与强化。实现了音乐的推进。 其中，这里有过弦的技巧。fa fa re si si sol , re si resi re sol si（在第65页，第6、7行《古琴曲集》第二集，许健、王迪编），很多人处理得不干净。一是要根据音乐的节奏来，二是手要尽量把重心压低，就能弹得很干脆。
[7] 竟夕无云 起到过渡的作用，由激烈过渡到第八段比较舒缓的开头。
[8] 星河寥落 本段最后一句，从低到高，都是一个非常激烈的过程，包括掩掐、双音叠加以及乐句的排比，引出第九段，乐曲的第一个高潮。
[9] 刺血写书 表现蔡文姬为了回归故土，刺血写书，十分的激烈。这也是姚公白先生所说的“精华段”。 第一句回到了用“撮”的双音。 Si do re sol （第68页，第四行末与第五行初），很多人会在si上加滑音，十分错误。但re 要加“注下”的滑音。这样才能形成音乐的对比。这里也是“减字谱”给我们作的提示，可见“减字谱”包含了重要的音乐元素。 下有一句（第六、七行），用到剔单音，和剔双音，注意单音时要弱处理，剔双音时要强处理，这样突出强弱的对比。 后面的泛音段中，夹裹散音，特别要注意音量的控制，配合泛音表现出轻灵的“天籁”声。泛音与按音交错的地方，注意强弱对比，表现她内心的挣扎。 第九段，旋律的交错感很强，注意按、散音的处理，在弹奏中要善于控制右手的力度，刻画出心绪的变化。
[10] 怨胡天 过渡段落。表达了她对在异土遭辱，并不得不最终与孩子分离的愤懑。
[11] 水冻草结 音乐进入往上走的趋势。在段末有连续的、带休止符的切分。动荡的切分带出强烈的情感。
[12] 远使问姓名 进入稍为平和的段落，表现汉使依户寻问主人公的生动场景。也是按、泛结合，但主要是过渡的作用。
[13] 童稚牵衣 这是全曲的第二次高潮。强弱对比很强烈，高音部分出来的感觉，是描述小儿哭号时，主人公内心感到的悲恸。强音之中，还有弱处理的部分，好像是已经远去了，但小儿的哭声依旧能听见，很远很远，若隐若现。
[14] 飘零隔生死 尽管母子分离不是阴阳相隔，但毕竟一去不还，至此动如参商。
[15] 心意相尤 有多少无奈在其中。 这一段有大幅度的滑音（一般的滑音，不应超过一个音位，否则会音会“垮”掉的感觉），明显的上绰、下注，凝聚了很厚重的情感。
[16] 平沙四顾 这里弹得要比《平沙》还要“平沙”。《平沙》已经很淡了，突显出远去后，她所有情感的延伸，所以要非常的安静。当然，不是漫无边际的弱，前两句泛音很弱，按音就进入渐强。这里“掐撮三声”就是结束的意义。
16-17段，实际上是全曲感情的一种沉淀、沉淀，再沉淀。她的抱负、悲愤、无奈，很多丰富的情感，都包含在其中。
[17] 白云起 大段的滑音。
[18] 田园半芜 这里的音都滑得很开。 最后的结束，没有回到主音上。有些琴家会加上主音，让听觉有一种释放。但我没有特意去加，我想原谱中主音的缺席，恰恰表达了意犹未尽的韵味。
课后讨论 1、不同的版本的音乐性比较。 2、曲谱中有个别节拍，在五线谱中记错了，切分中的两拍应当改回一拍。 3、开篇的“擘”，为什么会有这么别扭的指法？ （1）琴友提出，会不会是因为曾经“擘”、“托”不分，应弹作“托”？ （2）赵老师回应，“托”再接“抹”，也会比较别扭。可能是因为作曲者原本设想是开始的速度比较快、比较“摇滚”，方便起见才用“擘”“抹”。但现在我们弹的速度较慢，所以才显得别扭。 4、不同的定弦与琴曲的定调有何关联？ 不同的定弦与音乐的需要相关联，未必与调一一对应。《潇湘》与《胡笳》都是两个降号，但是胡笳定弦除了紧五外，还要慢一，这样就多了一个主音。 5、“对起”与“掐起”的区别。对起是同音位的掐起，掐起是下方音位。 古琴中心订阅号，更多活动介绍： 欢迎大家关注分享，让更多人成为有琴人。
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