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学习笔记： 竹 竹文化 墨竹画的历史 【一】竹子是草不是树 虽然人们经常将竹子称为树，但它是一种草本植物，木质部不发达。木本植物和草本植物的根本区别，是看它们是否有年轮。把竹子锯断，里面却是空的，也没有一圈圈的年轮。所以竹子是草不是树。 竹子Bambusoideae 别名：竹 分类：多年生草本花卉 科属：植物界 被子植物门 单子叶植物纲 禾本亚纲 禾本目 禾本科(Poaceae) 竹亚科(Bambusoideae) 竹属 竹子是一种巨大的草类，是禾本科植物，它是常绿（少数竹种在旱季落叶）浅根性植物，茎一般是圆柱形具中有节；可有一种方竹的竹竿却是四方形。 全世界竹类植物约有70多属1,200多种，主要分布在热带及亚热带地区，少数竹类分布在温带和寒带。 竹子是多年生一次开花植物，竹子开花是一种正常的自然现象，属于竹子结籽繁殖的一个过程。竹子开花的周期颇长，通常为数十年到上百年不等，大部分竹类开的花皆为枯草般的色泽，形如稻穗状。 已知高黎贡山的针麻竹（Cephalostachyum scandens）有鲜艳的红色花。 竹子开花不一定枯死，开花后枯死的原因不详。 竹子是一种速生型草本植物，其竹叶呈狭披针形，长7.5～16厘米，宽1～2厘米，先端渐尖，基部钝形，叶柄长约5毫米，边缘之一侧较平滑，另一侧具小锯齿而粗糙；平行脉，次脉6～8对，小横脉甚显著；叶面深绿色，无毛，背面色较淡，基部具微毛；质薄而较脆。竹笋长10至30cm，成年竹通体碧绿节数一般在10至15节之间。 识别竹子的种类，是根据它的生长特点来鉴别的。主要是从它繁殖类型、竹秆外形和竹箨的形状特征来识别。 按繁殖类型，竹分为三大类：丛生型、散生型和混生型。 丛生型 就是母竹基部的芽繁殖新竹。新的竹是从老竹子的秆根茎侧芽长出来的，所以看起来都会聚在一起，一丛一丛的。民间称“竹兜生笋子”。 如慈竹、硬头簧、麻竹、单竹、绿竹、刺竹、长枝竹、蓬莱竹等。 散生型 就是由鞭根（俗称马鞭子）上的芽繁殖新竹。如毛竹、斑竹、水竹、紫竹等等。 混生型 就是既由母竹基部的芽繁殖，又能以竹鞭根上的芽繁殖。他们长长的地下茎匍匐於地下！新竹子再从这些地下茎冒出来，所以新的竹子会长在老竹子的附近，看起来一枝一枝独立生长。如孟宗竹、桂竹、人面竹、墨竹、唐竹、四方竹、苦竹、棕竹、箭竹、日本红竹等。 目前全世界竹林面积约2,200万hm2。 世界的竹子地理分布可分为3大竹区，即亚太竹区、美洲竹区和非洲竹区，有些学者还单列“欧洲、北美引种区”。 （一）亚太竹区 亚太竹区是世界最大的竹区。南至南纬42°的新西兰，北至北纬51°的库页岛中部，东至太平洋诸岛，西至印度洋西南部。 本区竹子约50多属，900多种。既有丛生竹，又有散生竹，前者约占3/5，后者约占2/5，其中有经济价值的约有100多种。 主要产竹国家有中国、印度、缅甸、泰国、孟加拉、柬埔寨、越南、日本、印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、韩国、斯里兰卡等。 我国是世界上最主要的产竹国，竹类种质资源、竹林面积、竹材蓄积和产量均居世界首位。 （二）美洲竹区 南至南纬47о的阿根廷南部，北至北纬40о的美国东部，共有18个属，270多种。 美洲竹类植物中，青篱竹属为散生型，其余17属均为丛生型。 （三）非洲竹区 该区竹子分布范围较小，南起南纬22o莫桑比克南部，北至北纬16o苏丹东部。 （四）欧洲、北美引种区 世界竹子分布，主要在亚、非、拉的一些国家。欧洲没有天然分布的竹种，北美原产的竹子也只有几种。近百年来，英、法、德、意、比、荷等欧洲国家和美国、加拿大等从亚、非、拉的一些产竹国家引种了大量的竹种。例如，美国从中国引种的刚竹属竹种就有35种。 【二】竹子精神 竹子精神是感物喻志的象征，也是喻物诗和文人画作中最常见的题材；它表现着自强不息、顶天立地的精神；清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世之态。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值。 竹子无牡丹之富丽，无松柏之伟岸，无桃李之娇艳，但它虚心文雅的特征，高风亮节的品格为人们所称颂。它坦诚无私，朴实无华，不苛求环境，不炫耀自己，默默无闻地把绿荫奉献给大地。 【竹之十德】（拟人化） 竹身形挺直，宁折不弯，曰正直； 竹虽有竹节，却不止步，曰奋进； 竹外直中通，襟怀若谷，曰虚怀； 竹有花深埋，素面朝天，曰质朴；竹一生一花，死亦无悔，曰奉献； 竹玉竹临风，顶天立地，曰卓尔；竹虽曰卓尔，却不似松，曰善群； 竹质地犹石，方可成器，曰性坚；竹化作符节，苏武秉持，曰操守； 竹载文传世，任劳任怨，曰担当。 竹子在荒山野岭中默默生长，无论是峰峰岭岭，还是沟沟壑壑，它都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉，一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨，但它始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。千百年来，人们都会赋予竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象。 竹子心无杂念，甘于孤寂，它不求闻达于莽林，不慕热闹于山岭，千百年过去了,却终成这瀚海般的大气候。竹轻盈细巧、四季常青,尽管有百般柔情，但从不哗众取宠，更不盛气凌人，虚心劲节，朴实无华才是她的品格。竹不开花，清淡高雅，一尘不染,她不图华丽，不求虚名的自然天性为世人所倾倒。 竹子在清风中瑟瑟的声音，在夜月下疏朗的影子，都让文人墨客深深感动。而竹子于风霜凌厉中苍翠依然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室中大多植有竹子。王子酞说：“何可一日无此君”；苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗无可医。”显示出竹的悠久文化精神已经深入士人骨髓。 明月如霜，凉风如水。庭院中翠竹依阶低吟，挺拔劲节，即有梅花凌霜傲雪的铁骨，又有兰花翠色长存的高洁，并以它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分体味君子之风。“劲节有高致，清声无俗喧。”它的“劲节”，代表不屈的气节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；它的“萧疏”，代表诗人超群脱俗。 【三】墨竹画史 一、墨竹画史 竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主，偶尔也点缀一些朱竹。四君子画中的竹画为墨竹画。 1．唐代 墨竹画起源 对于中国墨竹画的起源，一直没有定论。唐代白居易在《画竹歌》中说：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”由此可见，在白居易以前，早就有竹画了。由于那时的竹画没有流传下来，故不知是设色还是墨竹。 关于最早的墨竹画，传说有四：一是三国时关羽开始画墨竹；二是唐代王维开始画竹，开元间有石刻；三是唐玄宗开始画竹；四是起源于李夫人：据《图绘宝鉴》记载：李夫人，西蜀名家，未详世胄，善属文，尤工书画。郭崇韬伐蜀得之。夫人以崇韬武弁，常郁悒不乐，月夕独坐南轩，竹影婆娑可喜，即起挥毫濡墨，横写窗纸上，明日视之，生意具足，自是人间往往效之，遂有墨竹。 唐代画竹已为独立题材，开始出现专门画竹的名家如箫悦。他工于画竹，一色而有雅趣。这里的“一色”可能是纯用青色或绿色，而非墨竹画的黑色，但已开始对竹进行艺术抽象化，是工笔设色竹画走向墨竹画的关键的一步。萧悦很珍重自己的艺术，有人求他只画一竿一枝，求了一年还未求到。有一次，他却画了十五竿竹，送给诗人白居易。白居易感谢他的厚意，也赞叹他的艺术，写下了上述的《画竹歌》。 2．宋代 一代宗师文同 胸有成竹 我们现在所能看见的最早的墨竹画是五代时李坡的《焦墨风竹》。该画气韵飘举，迎风墨竹神形兼备，颇有生意。 然而，李坡墨竹对后世影响并不大。历代墨竹画者，大都视北宋时的文同为鼻祖。文同才是墨竹画的一代宗师。 文同（1018--1079）字与可，自号笑笑先生，人称石室先生等，梓州永泰（今四川盐亭东）人。他先后出任邛州、洋州等知州，但他“看画亭中默坐，吟诗岸上微行。人谓偷闲太守，自呼窃禄先生”。他无心于功名，只是喜爱读书作画。元丰初，61岁的文同被任命为湖州知府，没有到任就在陈州过世了，人称文湖州。文同善诗书，工书画。篆、隶、行、草、飞白无一不精。文同尤其喜爱画墨竹。他在任洋州太守时，发现该县西北山谷中满是高大的筼筜竹，就在筼筜谷中修筑披云亭，从亭里观赏筼筜，使所画墨竹更为精进。文同与苏轼是表兄弟，又是诗文书画方面最要好的朋友，有一次在一丈多长的绢上画设色偃竹送给苏轼。苏轼专门写了《文与可画筼筜谷偃竹记》一文，阐发文同的墨竹画理论，提出了“成竹于胸”的著名论断。 文同墨竹画，大大超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。细察文同流传下来的墨竹画，他的画风还是比较写实的。文同所画的竿、枝、叶、节，都很像真的竹子。文同尤其善于画竹叶，“以深墨为面，淡墨为背”。米芾指出：画竹叶“以墨深为面、淡为背，自与可始也”。的确，文同的一些墨竹画，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致。不仅如此，文同还把叶梢风翻转折都一丝不苟地画出来，画竹节是勾描渲染而成，类似工笔画法，以尽量求得真实。综观文同所绘竹子，富于气势，故生动而无呆滞之病。由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形成了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗师。 文同的画竹知己苏轼。苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山县人。苏轼的一生，历尽坎坷，大半是在贬官和流放中度过的。他生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”，所以他画得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。一次坐在公堂上，一时兴起，随手拿起毛笔蘸着朱墨，画了一幅朱竹。有人说：世间只有绿竹，哪来的朱竹？他便反问：人家都用黑墨画竹，世间哪有墨竹？据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。苏轼向文同学画竹，同时在绘画理论上给予文同极大的帮助和影响。文同死后半年，苏轼看了文同画的《筼筜谷偃竹图》，睹物思人，对画痛哭，带泪写下了《文与可画筼筜谷偃竹记》，总结文同的画竹理论，提出了画竹“必先得成竹于胸中”的主张。 苏轼画竹，“从地一直起至顶”，不像常人一节节地画竹竿。米芾问他这是怎么一回事，他回答道：“竹生时何尝逐节生？”他针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。 苏轼善画竹，更擅长画石。苏轼把自己的作品与文同的比较后指出：“吾竹虽不及，而石过之。” 苏轼、米芾等人的文人墨戏，直接影响元代的绘画和明代的徐渭、陈淳的水墨大写意画。吴昌硕、齐白石和现代许多画家都受影响，成为民族传统画绘的一种优秀技法。 3．元代墨戏 文人的竹 到了元代，画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出，形成了中国墨竹画的顶盛时期。 在画竹方面最为用力的是李息斋，即李衎（音kan 1245-1420）。主要师从文同的画法，并追溯至唐代的墨竹画。李息斋又到东南竹乡为官，对于竹的“族属、支庶、形色、情状、生聚、荣枯、老嫩、优劣”等，作了精细观察。他又出使交趾，即今越南北部，接触到不少热带、亚热带竹类。由于他积累了丰富的墨竹画和竹类知识，加以在用笔、用墨、用色等方面都有独到之处，李息斋遂成为墨竹画的集大成者。李息斋所著《竹谱》一书，对墨竹画和竹类的阐述十分全面精当。现存《竹谱》分四个部分：一是《画竹谱》，阐述设色竹画的五个方面，即位置、描墨、承染、设色、笼套；二是《墨竹谱》，讲述墨竹画法的四个方面：画竿、画节、画枝、画叶；三是《竹态谱》，论述画竹必须先知道竹的种种名目和相应的动态，然后才能研究下笔之法，并传授了其丰富的竹态知识；四是《竹品谱》，分为六个子目：全德、异形、异色、神异、似是而非、有名而非，是他考察实物的忠实记录。李息斋用工笔画笔法写竹，颇具匠心，但略逊生趣。他的墨竹画和墨竹画理论，对后世墨竹画入门者大有帮助。 赵孟頫（1254——1322）字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今湖州）人。赵孟頫画墨竹，用笔以书法入画，在注意笔墨技巧的同时，更多的追求物象之外的意趣，进一步发展了宋代文人竹石墨戏画法。赵氏又是书法大家，讲求笔法，以书写竹，这是文同所不及的。他提出“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”，将文同提出的画竹必先成竹于胸中的理论，从创作方法、表现技巧及风格上推一个新阶段，这不能不说是赵氏在墨竹画法上的突出贡献。他的夫人管道升和儿子赵雍都是画墨竹的好手。 吴镇（1280——1354），字仲圭，浙江嘉兴人，是元四大家之一，墨竹师文同。吴镇善用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。文同以竹掩其画，吴镇以画掩其竹，有人甚至说他的墨竹画不下于文同。吴镇喜欢画新篁，所绘《老干新篁》，显出勃勃生机。他画的竹子很有个性，是与他的孤僻、高傲的性格相一致的。 柯九思（1290--1343）能取文同画竹、苏轼绘石所长，写墨竹往往点缀巨石古木，颇具奇趣。他在《丹邱题跋》中明确提出：：“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”他的以书法入墨竹画的主张在后世产生了广泛的影响。 顾安（1288--1369）元统中出任泉州路判官。以写竹得名，行笔遒劲，风梢云干，深得萧悦画竹之法。顾安所绘《风竹》，竹竿挺拔，枝叶迎风舞动，刚柔相济，洋溢着丝竹的韵味，真可谓“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”。 元代的“墨竹”特征是：书与画一体的观念正式出现；“墨竹”画法的准则“画谱”相继出现；“墨竹”不仅是“君子”的象征，也成为文人表达感情的手段，如倪瓒所说，自己是以“胸中的逸气（自由而不受约束的心情）”画“墨竹”。即使有人说他画的是麻、芦苇，或者是树木，他从不介意。 4．明代墨竹画 承前启后 写意的竹 4-1 明代前期，基本上是继承宋元人的画法，画家们远离写实，自由地描绘自己心中的竹子形象。 宋克（1327—1387年），长洲（今江苏苏州）南宫里人，自号南宫生。擅长草书，所画墨竹大都是细竹，擅长画丛篁，寸岗尺堑，布置稠密，而又带雨含烟，意境深远。曾经在试院牍尾，用朱笔扫竹。张伯雨有“偶见一枝红石竹”之句，便是指宋克的朱竹。 王绂（音fu）(1362—1416)，无锡人。王绂墨竹画深得文同、吴镇遗法。王绂画墨竹，讲究创作灵感，须兴到落笔，是明代“国朝第一”。 4-2明中晚期开始，“写意”的倾向更加强烈。这种倾向一直延续到现代。 沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、玉田、白石翁、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。 文征明（1470--1559）和姚绶，都学自元代的赵孟頫和吴镇等人 夏昶，（1388--1470）字仲昭，昆山人。夏昶画墨竹，师法王绂，能得其妙，当时被推为“天下第一人”。以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。他所画的墨竹，偃卧、挺立、浓淡、烟姿、雨色都颇具章法。他的作品还名扬国外，当时就有这样的歌谣：“夏卿一个竹，西凉一锭金。” 鲁得之（1585-1660），钱塘人，侨寓嘉兴。书法精妙，善于写墨竹，自称得到吴仲圭笔画，而上承文湖州。晚年右臂得病，改用左手书写字画，风韵尤佳。 4-3明代开了后世大写意墨竹画之先的是徐渭。 徐渭（1521——1593），字文长，号天池，又号青藤，浙江山阴（今绍兴）人，是明代嘉靖、万历时期具有革新思想的文学家和书画家。他的诗、书、画、音乐、戏曲甚至剑术，都是第一流的。他继承了宋代苏轼、米芾、牧溪、梁楷等水墨画传统，又受同时代陈淳、谢时臣等的影响，大刀阔斧，笔意纵横，他创水墨大写意画法，加上诗词题跋，融为一体，创文人画的新格。影响所及，促成石涛、八大、郑板桥、李鳝、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家的崛起。郑板桥甚至刻一印，自云“青藤门下走狗”。 5.清代 墨竹画 书画一致的竹 明末清初的石涛（1640——约1718），原名朱若极，生于乱世，原是桂林晴靖王的后裔，出家为僧，更名原济、元济、超济、道济，字石涛，号大涤子、清湘老人、清湘陈人、清湘遗人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚。石涛画竹，笔意纵恣，脱尽窠臼，开墨竹写意画风气之先。石涛画竹多用生宣纸，用笔奔放，水墨淋漓，浓淡干湿，千枝万叶，一气呵成，纵笔直写，略无滞塞，历代沿袭之宫苑庭园气象，都被他的如椽大笔扫荡殆尽，而骤雨狂风之势，滴露笼烟之态，则一一奔来笔底，人称“野战”。石涛天资极高，所画墨竹，不拘泥于形似，以势取胜，给人以耳目一新之感。 扬州八怪，也都是墨竹画的行家里手，尤其是郑板桥（1693-1766），毕生精力专攻兰竹，功力之深，也非他人所能比及。自石涛开创墨竹画的大写意画风后，郑燮又开创了小写意画风，他的墨竹画秀劲简远，透出一股清刚之气。 应当特别提及的是李方膺（1695-1755）的《潇湘风竹图》。此图以秃笔湿墨逆笔取势画风中之竹，通过竹叶的独特造型，表现出狂风大作的动态。画中有粗竹两枝，嫩竹两枝，在狂风中摇曳生姿。主竹挺拔有力，不弯不揖，有参天凌云之气概。整个画面的气势表现在用浓墨、枯墨铺写的枝叶上，所画竹叶不讲成法，秃笔直扫，竹叶画呈扁方状倾斜方向，无叶尖，潇洒随意，尽管风势极强，但枝叶顺风飞扬而不折，透出一种镇静与傲慢。画的左下题诗云：“画史从来不画风，我于难处夺天工；请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。 蒲华、吴昌硕的墨竹，一反常态，以粗枝大叶、笔势纵横为特色，喜欢用生宣纸和羊毫软笔，笔中含水量大，容易取得“泼墨”的效果，而枯笔飞白处又容易厚重，生墨趣味特别强烈。两人的墨竹，乘兴随意，水墨淋漓，自然天成，成为别开生面的新画风。吴昌硕又强调金石入画，以篆书笔法写竹，功力极为深厚。 6．近现代墨竹画 在继承中发展 近现代代画家中，善画竹的名家很多，风格各异。 徐石雪（1881-1957）墨竹孤傲 徐宗浩，字养吾，号石雪居士，祖籍江苏武进，生于北京，现代画家。先生自幼家贫，经历坎坷，后勤奋好学，博览群书，杂学旁搜，终成大家。先生善书画、鉴赏，尤精墨竹。墨竹初学板桥，上追宋元，立意高奇，章法严谨，尤其以书法入画，集绘画美与书法线条美于一身，画面丰富耐看。 秦仲文（1896～1974年） 秦仲文原名秦裕荣，号仲文，后又以秦裕为笔名，别署梁子河村人，画室名群峰扶翠之居，河北省遵化县人，国画家、美术史论家、美术教育家，山水画宗法清初“四王”，上溯元代四家，兼擅墨竹，亦精书法。 秦仲文喜爱竹子，爱画竹也爱栽竹，而且是走一处栽一片。下班回家，外出归来，秦仲文或读书，或作画，或休憩，总是习惯地绕竹丛踱步，漫吟白居易的《画竹歌》，对竹篁静观默察。笔兴所致，他将胸中之竹，物化为手底之竹，或风竹、或雨竹、或雪竹、或月竹，写生画稿盈案，不惜废纸三千。及至晚年，他以行楷笔法写墨竹，风格清劲厚朴。 元代李衎曾著有《竹谱》，可惜传到近代已有序无谱。秦仲文先生的一大贡献，就是将李衎的《竹谱》补为全谱，为后学者提供借鉴。 潘天寿（1897-1971） 在近代中国画名家中，潘天寿被公认为是与吴昌硕、黄宾虹、齐白石同列的四大家之一。《野战》是潘天寿的一幅水墨绘竹作品，纵47 厘米，横40 厘米，以折枝法取竹数枝斜角构图，笔墨泼辣，甚得雄健意味。 什么是“野战”？从字面上看，“野战”是一个军事术语，意思是不按常法打仗，而作为一个美术术语，“野战”典出清代“扬州八怪”之一的郑板桥为友人所绘竹图上的一则题跋。板桥跋云：“石涛画竹如野战，略无纪律，而纪律自在其中……”石涛绘竹，喜用生宣纸和羊毫笔，用笔奔放，水墨淋漓，文人绘画自明中期兴起之后，在明末清初用生宣纸作画已较普遍，但是用羊毫笔却不多见，在生宣纸上用羊毫笔则更为少见，所以郑板桥对石涛此类作为称之为“野战”。 潘天寿将它引伸到自己的绘画中来，是借此强调他的绘画观念，寄托他张扬个性、不墨守陈规的艺术主张。他的另一幅同名画作的题款，在那幅作品上，画名以外另竖题一行小字：“须以霸悍之笔出之。”不仅“野战”，还必须“以霸悍之笔”去“野战”，潘天寿的美学理念和盘托出，其实，这是贯穿潘天寿一生艺术实践的重要美学思想。 李苦禅（1899－1983年） 笔简意繁 李苦禅原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人。李苦禅吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。 柳子谷(1901-1986) 墨竹不染尘 柳子谷，江西玉山人，故号怀玉山人。著名国画家，精兰竹，早在三十年代便与徐悲鸿、张书旂、傅抱石、赵少昂等齐名画界，被誉为“竹圣”、“板桥第二”。观先生墨竹，章法简约，境界高远。竹叶浓淡分明，昂扬向上，间或随风摇曳。枝条细韧婀娜，楚楚可人。 徐悲鸿观后赞曰：“画竹圣手，真气远出，妙造自然。” 张书旂则称赞：“工而不滞，写而不流”。于右任先生更是击节叫好：“真乃英雄气概美人姿也”。 先生早年贫困，不愿取不义之财，坚持卖画为生。其墨竹画题诗云：“取不伤廉让水泉，襟怀未许俗尘牵；胸有修竹卖无尽，不使人间造孽钱。”铮铮傲骨，可见一斑。 其实，真正大家的作品并不复杂，徐悲鸿先生云：天下有简单事，而为愚人制成复杂，愈远愈失去益远者，中国书法其一端已。” 董寿平（1904-1997） 寿平竹 20世纪中期以来，杰出的画竹名家有许多，其中最富个性特征的当数董寿平的墨竹。董寿平技法全面，松、竹、梅、山水皆精。有“寿平松”、“寿平竹”、“董梅”和“黄山巨擘”之称而享誉海内外。 “寿平竹”的艺术特点 1）竹竿与文同、夏昶、石涛、郑板桥及同时代诸名家的竹竿比较起来，更具水分，更为圆润和挺拔，更富有力度感和立体感；不仅刻画出竹竿宁折不弯的品质，而且还表现出竹子柔韧性的一面，即“刚”与“柔”的有机结合前无古人。 2）小竹枝更加随心所欲，生动活泼。由于把草书笔法娴熟地引入，起笔收笔更为明显，极富弹性、生机和活力，纤而不弱、柔而不软、劲而不硬、刚而不僵，使竹枝的柔韧与妩媚在画面上跳荡，一改前人所画竹枝的呆板和瘦弱状态。 3）竹叶是中锋写出来的。由于将行草书的顿挫起收之笔法综合运用，犹如刀刻斧劈、斩钉断铁，就使得竹叶的裁风剪雨之态，沙沙作响之声跃然纸上。尤其是竹叶的尖部不出锋，使气与力含于叶内而不四散。所谓“寿平竹”，主要就是以其竹叶的独具个性而得名。 4）淡竿、淡枝和淡叶，水墨淋漓，繁杂中折射出空灵，其光感、层次感、空间感与虚实关系的表现都达到了无人能望其项背的程度。 5） 构图上也有新的突破，多取单竿或几竿竹子的一部分来进行特写，使竹子的特点更易于表现，无论是“横幅巨制”，还是“圆光”与“斗方”，都更突出了竹子的气势和魅力。画竹而非竹，非竹而更似竹。这里似就似在精神之处，本质之处，它是作者理想中的竹子。 启功先生曾说：“我常在董老画的墨竹作品前近看远看，总觉得他画的枝枝叶叶都是书法的点画，而整体却是一片竹林，他善于将书法融于绘画之中。”董先生曾多次讲其竹子是中锋“写”出来的，而不是侧锋“撇”出来的。因而先生认为，要画好竹子，一定要练好字，甚至曾要求后学者 “宁可练十年字而一笔都不画”，因为这“会比练十年画而不练字进步要快得多”。 刘昌潮（1907-1997）墨竹清灵妩媚 “南刘北董” 现代墨竹能高人一肩者，莫过广东揭阳的刘昌潮老先生。先生山水、花卉无所不能，晚年更以墨竹明世。其作品风格鲜明，被美术界誉为“昌潮竹”。构图黑白布局十分讲究，幅幅精到，件件是传世之作。先生做事认真，墨竹笔不妄下，即便应景之作的小品也一丝不苟。看先生作品，一个字“活”！就像下围棋的留“眼”，密处不塞不堵，疏处空灵透彻，即便被围堵处也全是活棋。 如果把板桥的竹比喻为铁骨铮铮的老者，那么刘昌潮的竹就是清灵隽秀的江南女子。把玩先生墨竹作品，就像欣赏一幅唐寅的美人图。看那窈窕的身影，娟娟秀发，明媚的双眸，含羞带怯的面容，还有那楚楚动人的一点红，会使你心旌荡漾，茶饭不思，深深陷入浓浓的相思里。 先生墨竹与董寿平齐名，有“南刘北董”之说。技法吸取多家之长，构图吸取吴昌硕，用笔犹如潘天寿，注重理、气、趣，淡漠立竿，讲究力度，撇叶成簇进行，不显散乱，以浓墨为主，间用一簇淡墨，求其深远和层次感，作品成时，犹如瞬间被秀水洗过的玉体，走出汤池，轻披纱衣，低眉浅笑。 唐云 （1910—-1993） 清丽洒脱 唐云取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代抓住特点大胆落墨，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。 黄叶村（1911-1987）墨竹 江南一枝竹 黄叶村，安徽芜湖人，号竹痴老人，山水画家，擅写竹，被誉为“江南一枝竹”。黄老构图多采用山水画构图法，竹枝多囿以山石，讲究分间布白，注意老嫩疏密之变化及风情雨露之姿态，即便小品，经营时也一丝不苟。画干喜用淡墨，撇叶不甚拘泥，浓墨间杂淡墨，追求作品的整体效果和气势。 启功（1912-2005）墨竹隽秀 启功先生北京人，历任北京师范大学教授、中国书协名誉主席等职。治学之余，偶写墨竹。立意布局多从诗词入手，着重诗书意境。书法演习碑帖最勤，每日必修字课。墨竹多为小品，立杆考究，撇叶用笔不苟，配以诗文书法印章，整幅作品书卷气十足，好似和田籽玉的手把件，颇具玩味。网上作品多为赝品。 溥松窗（1913-1991）墨竹清风来 爱新觉罗溥松窗，满清后裔，擅墨竹。先生墨竹从宋元入手，重写实，作品虽多见折枝小品，然出枝安叶，一丝不苟，十分讲究。作品立意清新，用笔爽利，折枝弯成弓样，竹叶劲利如箭，竹枝弯弓待发，颇有情趣。整幅作品飞动洒脱，清劲利落，一枝一叶间，见其功力深厚。先生墨竹兼工带写，笔力雄强，风格清逸脱俗，具书卷气，使观赏感受到一股快哉清风。 黄均（1914-）墨竹典雅 黄均先生祖籍台湾，生于北京，当代大家，人物、山水、花鸟无所不能，擅工笔墨竹。先生画竹从元人入手，追求肃穆古雅的风貌，融诗、书、画、印一体，成自家面目。其作品高贵、典雅，笔笔精到，珠圆玉润，既像古代宫廷中的极品美人，又好似和田玉中的上品，格调脱俗，不染风尘，在诸多方面都达到审美的极致。作品构图考究，丛竹常囿以山石，极富诗情画意。 先生勤于笔耕，数十年创作兰竹作品万幅，看似信手拈来，然幅幅皆为精品。画品如人品，先生做人，平和安静，不怒不争，在画案前完成了近百年的人生，实乃奇人奇竹。 蒋风白（1915-）墨竹细细香 蒋风白，江苏武进人，潘天寿弟子。先生擅花鸟，晚年专攻兰竹，笔墨深得潘老精髓。先生墨竹，多把此君比喻为清瘦俊美的江南女子，取其在斜风细雨之中的姣好姿态，企图传递给观赏者“雨洗娟娟净，风吹细细香”的诗情画意。 先生对墨竹章法布局，并不深究，常常循规蹈矩。撇叶组合比较紧凑，分组完成，浓淡相间，颇有生机。山石采用勾点法，以求与墨竹一体，竹子的根部，往往添加几笔兰草，这种神来之笔，看似逸笔草草，顿觉神韵天成，使墨竹作品清秀中平添一股香气。先生用笔，惜墨如金，笔笔精到，墨无虚发，作品成时，清香之姿，跃然纸上，赏玩之时，使人心生惬意，神思飘飞。 墨竹之法，其实不难，所谓大道至简，无外乎矛盾平衡。干对湿，浓对淡，静对动，疏对密，在不断的对立中，寻求一种平衡，在笔墨丰富处，彰显一种和谐的气氛。除此之外，还应注意整幅作品的起承转合，在画境之外，让人读到一首诗，听到一首歌。 孙其峰（1920-）八法写竹 若说现代墨竹八法入画的典范，要数孙其峰老先生。先生山东招远人，专业画家，擅长墨竹。 纵观先生墨竹作品，其章法构图并不复杂，一些作品甚至略显雷同、单调，或许就是这一点一划的少少许，使观者在并不复杂的画面里读到了此君在风情雨雪中的变换之姿，可以说这少少许胜过有些人的多多许。元人赵孟頫有一首很著名的<自题秀石疏林图>诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”这首诗形象具体地道出了书画密不可分的血缘关系。先生乐意表达的是一种真实的自然美。画面虽不复杂，然勾枝、撇叶，全用八法为之。回笔清晰，力透纸背。竹叶浓淡交织进行，显现出浑然天成，水气淋漓。竹簇分组写之，在组合上追求飞动与沉稳的对比，律动而不漂浮，俏皮而不张狂，作品成时，一种散文诗般的神韵，使人玩味无穷。作品带给观者的是美好生活的信息，表达的是对美好时代的欣喜与愉悦，显示出一派盎然的生机。 张世简（1926-2009）墨竹清丽 张世简，浙江浦江人，花鸟画大家。其墨竹作品章法严谨，构图疏密有致，简约空灵，多取风中寒稍，作为提神的元素，运用在其花鸟画的构图当中。竹枝劲健，撇叶组合自然，题款钤印十分考究。张老墨竹多为小品，枝条欹斜穿插用撇兰的“女”子法交互，力求避免枝干的平衡、单调及大角度交叉，长款参与构图，充当山石的作用，以压住画角，整幅作品显得十分雅致精简，耐人寻味。 张建中（1929-2013）墨竹疏密有致 张建中先生山东高密人，著名画家，曾任安徽政协委员、安徽美协名誉主席等职。其墨竹以小品为多，章法布局参照山水画技法，重视疏密浓淡变化，故新意层出。干多藏，枝多横斜，撇叶重感觉，有时穿插枯枝，空白处多添补细笋以丰富画面。流传作品多为应景之作，故提款不甚考究。撇叶用笔爽利，颇见功力，然枝叶组合偶觉雷同 陆坤峰（1934-） 文人作家画 卢坤峰作画笔无定法，画无常格，深于传统而巧于变化。既具备作家面的主题构思和“以形写神”的严整技法规范，又具备文人画丰富的笔墨技法和个性化的诗境。 当代花鸟画创作至少已有四条可供选择的道路：第一条是作家画；第二条是文人画；第三条是非作家画亦非文人画；第四条是亦作家画亦文人画。当下真正意义上的前两条路已鲜有人涉足，大部分人走的是第三条，而卢坤峰终于走出了第四要的继承者，也是一位成功的开拓者。 张立辰（1939-）朴实无华 张立辰是一位优秀的大写意画家，尤以大写意花鸟画成就突出，影响广泛。他在大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化；在有效强化大写画视觉能力的同时，赋予竹子生命、有风竹、雨竹、雪竹。朴实无华、喜闻乐见 霍春阳（1946-）墨竹简约清灵 霍春阳，河北清苑县人，天津美院教授，著名花鸟画家，擅墨竹。所画墨竹，构图简约，立杆随意，撇叶细心安排，提款钤印十分讲究。以简约的构图，表达一种深沉博大，以舒缓凝重的线条，推出一派超凡脱俗。先生固守“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”的创作理念，寥寥数笔，一竿劲竹，几株兰草跃然纸上，给人一种幽怨沉静、古雅端庄的美感，观先生画，使人仿佛静坐山间碧水之滨，一杯清茗入口，五脏六腑尽得荡涤之感。 此外，张大千、齐白石、徐悲鸿、王雪涛 等等以及众多的新生代的画家都有“墨竹”或竹子画的作品。不能一一列出。 2016年8月11日星期四 于树锦行空居 2017年2月12日星期日 修订 |
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