2016秋嘉德香港：齐白石、张大千等近代名家画作

張大千(1899-1983)《自擬菜單》

大千先生性好客，又嗜飲食之道，其家宴菜式精緻，在友輩中素享盛譽。他自擬菜式，親筆書菜單，赴宴者視此為“墨寶”，多索取留念，故在其創作中，菜單亦自成一項，如此形式未見於同輩書畫家作品中。張大千一生嘗遍美食，自言厨藝更在丹青之上，無論是八德園還是摩耶精舍，家宴菜式之精緻，皆素享盛譽。是份菜單，有葷素菜式十一種。除魚翅、乾鮑外，還包括張大千特別喜歡獅子頭，和大千親自命名的改良川菜“大千雞”。大千對家宴十分重視，往往親手書寫菜單，而赴宴者多將之視為“大千墨寶”而留存，大千好客，賓客留墨寶，可謂皆大歡喜。

釋文：魚翅、合掌瓜、干鮑、芥藍、烏參、豆腐丸子、大千雞、獅子頭、京醬肉絲、炒生菜、清湯。

张大千《獅子石》

釋文：獅子石，高三尺餘，在與扇田連界大樹前面山頂上，遠望如我家黑虎。包好裝木箱，空處必須塞緊。住宅前松樹下兩水泥長凳，兩張Sendena搬來者，父所愛者，必須裝箱邅怼Ｋ慕帕硌b，座板分裝二箱，謹防跌斷。大樓下書櫃上所有中國書邅怼Ｓ蟹藥陀∶嗽娫~一本，焚毀之，不必帶。大樓上梯兩房間內有鐵箱二三隻，內裝裱畫新舊材料全部邅怼Ｓ钟写笳掌幌洌‘嬍矣谐幪ㄒ环剑 型，又有圖章十數方。

张大千  墨猿(1980年作)

鈐印：張爰之印、大千居士、摩耶精舍、庚申
題識：瑟瑟煙光暗復明，紫崖東上月痕生。清宵忽聽霜林響，知是蒼猿拗樹聲。六十九年三月寫似書芸賢妹雅賞。八十二叟爰。
上款：“書芸賢妹”即江孫芸（b.1919），無錫人，居北京，家境殷實，和軍政、文藝界人士頗有交往，她的兄長孫立乃大千舊交。抗戰時，隨父母入川，後適民國政要、律師江天鐸之子江梁居。戰後隨外交官丈夫移居日本，後于美國三藩市定居。從小耳濡目染母親烹饌，於是創立高檔中餐“福祿壽”，成為當地飲食業的傳奇。而大千定居摩耶精舍後，1980年她亦回國探望，即獲贈畫作留念。江女士生肖屬猴，1980年亦為猴年，大千以蒼猿為題相贈，且為其名添一“書”字，故題“書芸”，以志數十年舊友之重逢。

张大千  虞美人(乙亥（1935年）作)

鈐印：張爰之印、大千
題識：冰肌自是生來瘦，那更分飛後。日長簾幕望黃昏。及至黃昏時候，轉消魂。君還知道相思苦，怎忍拋奴去。不辭迢遞過關山，只恐別郎容易，見郎難。東坡居士虞美人。乙亥六月二十四日，將有沽上之行，寄此意于豪端云。爰。
張大千的人物畫與其山水花鳥發展所歷階段，最早是出入宋元明清之傳統，隨後入於晉唐，後再融匯古今、脫略窠臼，以無法為有法，成一家之貌。直到1941年入敦煌之前，張大千的人物畫多以仕女為主，且多有早期海派人物大家如錢吉生、費小樓、任伯年等的影響，人物流於纖弱一脈，細柳扶風、削肩瘦臂，庶幾為明清以降傳統的審美風格。不一樣的是，儘管張大千在這些仕女身上投射了他自己的審美規範，但他同時又將這些表現對象置換為自己生命中遇到的種種女性，署款為“乙亥六月二十四日將有沽上之行，寄此意于豪端云”的《虞美人》即此一時期典型風格，其中約略可見其生活中真實女性的面貌。此幅衣領，袖口以金粉勾出蓮花紋、團龍紋，足见大千細膩巧心，亦為同時期画作中极為少见。

张大千  紗麗仕女(庚寅（1950年）作)

鈐印：張爰私印
題識：庚寅中秋後一日，寫寄璧池仁弟香島。友生張爰時在大吉嶺。

上款：璧池仁弟即馮璧池（1916-2009），原名馮棣，別名始平女史，廣東鳳城人，後居美國加州。1938-1942年間師從李鳳公、黃君璧，1948年拜入大風堂，跟隨張大千習畫。

一九四九年十二月六日，大千由成都飛抵台灣，後暫居香港。在時任駐印度大使羅家倫的接洽下，於翌年一月受印度美術會之邀，在新德里舉辦畫展。展畢，北上大吉嶺，發現此地民風淳樸，環境清幽，遂與妻兒定居於此，寄寓六個多月。據黃天才所述，大千初赴大吉嶺，生活安逸，晨起爬山，晚間作畫吟詩，但幾個月的世外桃源，沒人擺龍門陣，只可藉工作排遣寂寥。大千曾說：「在大吉嶺時期，是我畫多、詩多、工作精神最旺盛的階段，目力當時最佳，繪的也多精細工筆……」期間尤多湧現工筆精絕的作品，可謂在敦煌之後又一次創作的高峰。
本幅紗麗仕女乃是時於印度寫寄愛徒馮璧池（1916-2009），為難得一見的傳神之作。璧池女士，廣東鳳城人，曾居上海、香港及美國加州，先後隨沈厚韶、李鳳公及黃君璧習畫。一九四八年於香港拜大千為師，潛心修習，所作潑彩山水、工筆人物及花鳥盡得大風堂神韻，後於香港、新加坡及菲律賓等地積極舉辦畫展，皆獲好評。多年來，大千每每途徑或居留香港，弟子璧池常伴老師左右，照顧起居，代勞瑣事。千師器重璧池，亦嘗為其寫繪多幅佳構，或為碧池紅荷，或為蔚然山水。
本幅仕女作於一九五零年，畫面只寫仕女一人，佈局明快簡潔，背景略輔以灌木礫石，顯見印度北部山區地貌，亦可看出大千對寫生的重視。大千早年所作仕女，取法明清，形象多為林黛玉般細柳拂風，人物氣質清麗放逸，設色含蓄。敦煌之後，大千所作人物漸漸轉向初唐氣息。而於一九五零年代遊蹤海外後，大千更趨向寫實，針對不同人物，一絲不苟地以不同粗細的線條以及變化多樣的設色，傳達出人物的面容、神情，以凸現物像的精神狀態。本幅仕女以工筆重彩法為之，雖工細卻不板滯，其造型一掃早期張氏仕女之纖細裊弱，呈現出更多沉著飽滿之視覺印象。只見其身著朱紅曳地長裙，腰束藍系帶，衣紋線條流暢，裙擺飄逸輕盈，亭亭玉立。上身雙肩的印度紗麗直垂腰後，既具異域風情，亦顯飄逸出塵；另腰間系帶內繪石綠，和紗麗色調相呼應，對比之妙絕，令畫面敷色鮮麗卻又不落俗氣。又以濃墨細筆勾勒眉目，殷紅口脂與色澤強烈的紗麗相稱，卻絲毫不影響其清麗脫俗，頗富才情的秉性。畫家更一改唐式髮髻層堆上聳，細細繪出絲絲結髮，微卷結於耳後，頭飾石青石綠團花，令其古雅而又極具時代氣息。
一九五一年初夏大千由大吉嶺返港，以愛徒馮璧池香島庭院竹林為背景，又作一幅相若尺寸仕女贈之。這一後作修竹仕女，馮女士一直珍藏於閨中，亦曾臨之。兩張傑構皆以工筆重彩為之，神采氣質亦脫去早期仕女小家碧玉的明清風格。相較之下，後者的修竹仕女，大千以淡赭石色烘托面部，以圓潤有力的黑線描畫蛾眉；腰間褥裙花紋極盡精美，肩披和本幅相近之石綠紗麗，設色略顯絢麗華美，頗有少婦端莊靜謐之感。而本幅仕女膚色粉嫩，以眉宇間淡淡紅暈反襯額頭、鼻部及下巴的留白，烘托出仕女素淨的面龐和自然清秀的眼神。畫家含蓄地用筆用色表露出不同時期人物的氣韻，達到了古人所謂“遺貌取神”的境界，可見其作畫之用心用情。 

张大千  《仕女》

鈐印：大千、張爰私印
題識：張爰。
本幅饒宗頤（b.1917）題：巧笑倩兮，美目盼兮。丙戌（2006年），選堂題。?鈐印：饒宗頤印、梨俱室 

张大千  溪山雨過(丁未（1967年）作)

鈐印：大千、張爰長壽、法匠、東西南北之人、大風堂、大千世界
題識：雨過溪流交響，樹凉暑氣潛消。不是謝公別墅，定應杜老西郊。丁未開歲，用吳天章墨、大風堂自製羅紋紙寫此，拈元人貢性之句題之。爰。
展覽：“大千居士近作展”，香港，1967年。
此幅《溪山雨過》張大千作於1967年，此時的張大千謫居巴西八德園，潑彩技法日益成熟，石青石綠如水墨般自由哂谩１痉嬱洞箫L堂定製羅紋紙之上，是一幅融潑墨潑彩與中國傳統山水畫技法於一體的創新之作。畫面下方全以大千獨有的潑墨潑彩法為之，不見傳統中國山水畫之筆墨意象，幾乎接近西方的抽象畫。筆至畫幅中部，畫家巧妙的以少許筆墨收拾，以暈散的朦朧墨色過渡，畫出下方山石之肌理，樹木之形狀，並引導出山澗小溪款款流動，再加上峰頂頗具中國畫筆韻的點景屋宇，使抽象的畫面又回到具象的山水意境之中。深山中濃郁深邃，氣勢磅礡的翠綠色質沁人心脾。畫家於宇宙大觀有深刻的情感與觀察，下筆為圖，宏偉之氣象自然出於筆端。 

齐白石《蟋蟀》

鈐印：木人
題識：聞蟲聲，欲逃避，以為紡車也。余少年時不喜紡花聲。白石山翁畫並記。

齐白石 《大吉》

鈐印：齊大
題識：寄萍老人齊白石居京華製。

张大千  《荷花》

鈐印：張爰長壽、張大千長年大吉又日利、法匠
題識：波面出仙妝，可望不可即；薰風入坐來，置我凝香域。大千居士爰，大風堂下。

齐白石  杜陵石印一對

印文：
（一）萬
（二）養園
邊款：白石 

傅抱石  乙藜先生詩意(乙酉（1945年）作)

鈐印：傅抱石、乙酉
題識：不求聞達不逃禪，日則躬耕夜則眠。莫道老農宇宙小，三間茅屋一丘田。邇日常寫乙藜先生詩，此幀甚愜鄉意也，即以呈教。傅抱石。
題簽：傅抱石山水。
來源：現藏家得自錢昌照先生。
傅抱石一生作畫摹古維新，秉持中國畫要有生命力的原則，以“氣韻生動”為其最高繪畫標準。他曾述：“寫一幅畫就應該像作一首詩、唱一闕歌，或做一篇散文……使若干名詩形象化，也是非常有興味的工作。”詩人以文字描繪人和事，透過對文字特殊的藝術處理，營造了詩中的情與景，富於畫意；善畫者採其詩意寫畫，將詩的意境與趣味匯入畫的意境和趣味之中，二者雖形式不同，卻為相互融和倚重，一脈相通，以成就王摩詰所語之“畫中有詩”。
本幅作於乙酉1945年，呈教上款乙藜先生，即傅抱石摯友錢昌照（1899-1988）。錢氏字乙藜，出生於江蘇常熟鹿苑鎮顯貴家族，其與清末翁同龢家為世交。其父錢荃琛，與清末實業家張謇交好，並熱心於圍墾種植、興辦工業。其母龔氏乃龔自珍孫女，深明大義，錢父空難後變賣田供錢昌照求學。而後錢氏負笈越洋，於英國倫敦政治經濟學院與牛津大學學成歸國。而後從政，歷任國民政府秘書、教育部次長、國防設計委員會（後改名資源委員會）秘書長等職，並曾多次參加政府派出之考察團赴英、美、日，主張實業救國，為上世紀建立中國重工業之奠基人。
錢氏知識淵博，作詩造詣甚深，曾任中華詩詞會第一任會長，並出版詩集，嘗一時興會，筆到詩成。其作詩不喜「詩體過拘格律」，認為「晦澀冗長讀亦難」，應以「簡要精通」為上。由於其酷愛書籍詩畫，四十年代與時居陪都之藝文界人士多有交遊，其中與傅抱石詩書互答，情誼甚厚。早於1943年，畫家始作「竹林七賢」相贈錢昌照夫婦。而據現存世之畫作可知，傅抱石愛讀乙藜先生詩，亦深為其富於形象性及藝術性之詩詞所感染，曾多次擷取其所作一兩聯加以演繹入畫，充分表達了詩詞意味，令兩者相互潤色，融為一體。本幅亦作於乙酉年重慶金剛坡時期，題「邇日常寫乙藜先生詩」，以錢氏七言絕句入畫。只見本幅構圖佈局簡潔，緊扣詩意，清晰地令觀者聚焦於老農恬靜耕作之態。背景用以淡墨團塊處置，切合鄉間空曠悠遠之氛圍；前景樹木看似恣意吖P而成，卻流暢富有彈性，果斷率意；而人物及三兩茅屋以黝黑細緻的線條進行整飾，抒寫出老翁愜意而平淡天真的生活境界。畫家以墨色為主調，精妙地捕捉出人物神韻，於方寸空間中營造出詩中不求聞達不逃禪之意境，技法樸素，卻譜寫出一首感人而自感的闕歌，意思無窮矣！同年大暑，傅抱石又作尺寸相若之「陌上」，以錢昌照絕句“此去野塘不多路，依家即在野塘西”入畫，寫二童子於陌上結緣。傅抱石與錢昌照詩畫酬唱，相互生發，堪稱知音耳。
抗戰勝利後錢、傅同住南京，常常邀約好友於暢懷豪飲。一九四七年，時任資源委員會委員長的錢昌照與蔣介石對於國家發展方向相悖，惟有辭去職務，於1948年出國考察工業生產。作為技術專家、政界人士，錢氏且多關心文化界發展，遂請徐悲鴻作大小冊頁以便出國展覽一用。由於徐悲鴻身體欠佳，大冊頁請傅抱石、齊白石、張大千、陳之佛、黃君璧、謝稚柳完成。其中現存傅抱石所寫之三開，既於2014年中國嘉德錢昌照伉儷專場拍賣會中釋出。雖未以錢氏夫婦為上款，卻均為精意之作。更值得一提的是，翌年傅抱石寫寄好友張蒨英之長函所述，錢氏曾於考察英國之時為其奔走牛津大學教席一職，字裡行間深感傅抱石對其真摯感恩之心，亦感錢對摯友所托竭其所能，足見其二人相交之深。五十年代，傅抱石還為錢氏詩詞「從洛川赴延安途中」繪“延安寶塔”，以長題詳述作畫經過。1963年，即便二人分隔兩地，畫家又以錢氏新詩“夕陽欲下故遲遲”為題，繪成扇「郵呈乙藜先生」，締結兩人多年友誼之佳話 。

傅抱石  蘭亭雅集(乙酉（1945年）作)  34.5 x 40 cm. 13 1/8 x 15 3/4 in. 約1.2平尺

鈐印：抱石大利、抱石得心之作、樂夫天命
題識：乙酉九月初十，傅抱石畫。
來源：本幅為法國外交官家族舊藏，得自駐華法國外交官田友仁先生（Mr.Hugues jean de Dianous，1914-2008）。
1942年以來，傅抱石於成都、重慶幾次的畫展和聯展令其聲譽迅速傳播開來，傾囊爭購者除藝壇學者及政要名流外，亦有外國駐華使館人士。從現存所見畫跡中，可見傅氏與法國外交官田友仁（Mr. Hugues Jean de Dianous，1914-2008）及其夫人愛明之往來最為密切。田友仁及夫人愛明精通中文，儒雅博學，漢學造詣深湛，對于傅抱石畫中之歷史性，以及其藉宣傳中國古代民族精神而鼓舞當代青年的意義十分認同。兩家相交期間，傅抱石屢次奉贈經意之作于田氏夫婦，或引其為人物主角寫生，或撿自詡得意之作補題而貽。與本幅同為乙酉之「夢百合山圖」，乃傅抱石據田氏夢憶與家人登故鄉里昂百合山而作，以解其思鄉之情，種種因人成畫的待友之道印證了二者友情甚篤。
本幅為法國外交官家族舊藏，亦得自田友仁。田氏于法國里昂長大，在當地聖約瑟夫天主教中學與現藏家父親有同窗之誼。而後，其於1945年至1950年駐華，始任使館三等秘書，1945年駐節戰時陪都重慶。戰後派駐南京、昆明、南寧，後于海口市晋升為領事，1950年返法。而精研理科的昔日同窗則進入航空航天領域。遠泊他鄉之時，田友任所到之處必與友人鴻雁往還互述近況，以解思鄉之情。兩家得空時即于巴黎相聚，情誼非常。田氏亦為摯友幼子教父，而現藏家作為晚輩，承其衣悖：途ǘ十多種語言的田氏請教古埃及及拉丁語，受益頗多。本幅作於乙酉1945年，尺幅雖小，然方寸天地間人物多達三十餘人，造型神態各異，引壺殤而互酌。從「列座兩岸」的近景及擴及後方林蔭間的朱紅亭子，造化萬千，極盡精微之妙，細賞讓人拍案叫絕。其中，人物位置、樹石及遠景中蘭亭的安插都經過畫家端詳審度而為之，令畫面層次分明，粗中有細，引人入勝。葱蘢的草樹將畫面一分為二，吖P瀟灑酣暢，將惠風和暢之中這千年聖事的意境融入無聲畫面之中。茂林修竹中名士們神態各异，引壺殤而互酌。而曲水上則烟混F鎖，只見那紅觴點點，順水而下，可謂是傅抱石“亂頭粗服之中並不缺少謹嚴精細“之作。同年歲暮傅抱石亦作有一本同尺寸同構圖「蘭亭雅集」，後題贈「愛明夫人」。此本作於同年九月初十，為同題材所見較早的一本，或為蘭亭題材的濫殤之作。
魏晉風流
——傅抱石《蘭亭修禊圖》品評
文/萬新華
蘭亭，若空谷幽蘭，棲於紹興西南蘭渚山，修竹青青，溪水潺潺，煙雨濛濛，如夢如幻，散發著江南的靈秀詩意。一縷輕風拂過，泥土芬芳，山水清音，似琴瑟和鳴，文氣雅韻交響瀰漫。行走在山陰道上，漫步於蘭亭竹徑，往往情不自禁，悠然心動……
東晉永和九年三月三日上巳節，會稽內史、右軍將軍王羲之和謝安、孫綽等42位文士賢達，集聚蘭亭，作修禊之會，分坐曲水之旁，借宛轉溪水，以觴盛酒，置於水上，一邊喝酒一邊吟詩，時發表時評，即興寫下詩篇37首，後編輯《蘭亭集》，推舉王羲之寫序。王羲之乘興揮寫《蘭亭集序》，文採燦爛，翰墨流溢：
永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。夫人之相與，俯仰一世。或取諸懷抱，悟言一室之內；或因寄所托，放浪形骸之外。雖趣捨萬殊，靜躁不同，當其欣於所遇，暫得於己，怏然自足，曾不知老之將至；及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷，況修短隨化，終期於盡！古人雲，“死生亦大矣。”豈不痛哉！每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作。後之視今，亦猶今之視昔。悲夫！故列敘時人，錄其所述。雖世殊事異，所以興懷，其致一也。後之覽者，亦將有感於斯文。
修禊，源於周代的一種古老習俗。上巳日，人們相約到水邊沐浴、洗濯，借以除災去邪，古稱“祓禊”。隨著時間的流逝，修禊逐漸演變成古代文人雅聚的經典範式。後來，蘭亭修禊則成為歷代畫家行諸於圖的重要畫題，經久不衰，傳承著千年文脈之余緒！
1942年春，傅抱石為迎接中華全國美術會年會暨“三三美術節”，通過綜合研究古人畫作、史籍，費六天之功慘淡經營，創作了《蘭亭修禊》，這大概是他平生第一次從事蘭亭題材之繪制。9月22日，他為即將在重慶夫子池舉辦的個人畫展作序，扼要說明了自己的畫題來源：
（一）擷取自然、（二）詩境入畫、（三）歷史故實、（四）臨摹古人。他特別指出，第三條路線是他人物畫創作的主要路線。因此，他選取以古代中國最為著名的歷史故事為題材，用他自己的話說，“書畫家最堪吟味或可紀念的故事或行為”“出之以較新的畫面”，逐一圖像化，保存著濃厚的“史味”，希企通過向山水畫中注入某種情節、某種情感的方式，給程式化的傳統山水畫注入新的活力。於是，諸如“淵明沽酒”“東山逸致”“羲之觀鵝”“蕭翼賺蘭亭”等高古題材，成為其抒發情感的工具，表達了對古代高人逸士的理解與共鳴，充分展現出中華民族高貴的精神和博雅的氣質。在這篇創作隨筆中，傅抱石特別舉例《蘭亭修禊》的創作：
譬如《蘭亭圖》，是唐以來的人物畫家的拿手戲，北宋的李公麟、劉松年乃至明季的仇英，都精擅此題。據各種考證，參加蘭亭集會的人物，有畫42個的，有畫27個的，這因為王羲之當時沒有記下到會的姓名，所以那位是誰，究有多少，無法確定。我是大約想，畫33個人，曲水兩旁，列坐大半。關於服裝和道具，我是參考劉松年。就全畫看來，從第一天開始，到第六天完成，都未嘗一刻忘記過這畫應該浸在“暮春”空氣里，我把蘭亭遠置茂林之內，“惠風”雖不敢說畫到了“和暢”，然一種煦和的天氣，或不難領略的。
對於《蘭亭修禊》的經營，傅抱石可以說是殫精竭慮，研究不可不謂深入。在後來的數年間，他津津樂道，不斷揣摩，或冊頁，或扇面，或橫幅，一再創作。
乙酉重陽次日，也即1945年10月15日，傅抱石創作完成小幅《蘭亭修禊》，生動再現蘭亭雅集圖景，描繪人物27人、侍僮5人，從列座兩岸的近景及擴及後方林蔭間的朱紅亭子，茂林翠竹，曲水流觴，一派惠風和暢、清幽明淨的暮春美色。畫面中，人物約分10組，三三兩兩，或多或少，近遠皆有，不經意地安排於樹篁之間，表現出一個咫尺千里的山林佳境。“竹蔭滿地清於水，蘭氣似風靜若人。”蘭亭隱於左上一隅，蒼松扶疏，幽篁婆娑，石橋橫溪，間以清流急湍，映帶左右，水上紅觴點點，兩岸文人雅士分列曲水兩岸，有的酒酣起舞，有的迎流低吟，有的吟詠嘯傲，有的靜聽曲水聲，有的山陰道上行，情態各異，顧盼有致，率意縱歡，完全沉浸於恍如夢幻的迷人春色之中，突顯出晉人灑脫不羈的飄逸風度，真所謂“雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情”。
有目共睹的是，以歷史人物故實與山水畫相結合是傅抱石的繪畫習慣。這裡，他充分表現了蘭亭雅集流觴賦詩的盛況，人物、景物參差錯落、層次分明，節奏韻律拿捏到位，空間寬闊，內容豐富，佈置合理，充分賦予蘭亭修禊以全新的意境。這裡，樹木用筆瀟灑，用墨酣暢，收放自如，濃淡、乾濕之間盡顯勁松修竹的秀拔之姿。而人物從造型、開臉以至衣飾細節，寫來精微，各得其神，線條爽利，設色淡雅，渲染微妙，皆細緻縝密，將高人逸士放浪形骸的神韻表達得惟妙惟肖。這種人物與山水互為映襯得對比趣味，引人入勝，正好印證了傅抱石在《壬午畫展自序》所說的一句話：“我對於畫面造形的美，是頗喜歡那在亂頭粗服之中，並不缺少謹嚴精細的。亂頭粗服，不能成自恬靜的氛圍，而謹嚴精細，則非放縱的筆墨所可達成，二者相和，適得其中。我畫山水，是充分利用兩種不同的筆墨的對比極力使畫面‘動’起來的，雲峰樹石，若想縱恣蒼莽，那麼人物屋宇，就必定精細整飭。根據中國畫的傳統論，我是往往喜歡山水、雲物用元以下的技法，而人物、宮觀、道具，則在南宋以上。”的確，傅抱石創作《蘭亭修禊》堪稱精心。
眾所周知，傅抱石擅長美術史論研究，熟稔文學故實，仰慕古代高人逸士，習慣以歷史典故、文學名篇為題材，化奔放的衝動表現為想象的馳騁，以自由灑脫的筆墨向人們敘述著古老中國的文化精神。在一系列的蘭亭圖像中，傅抱石與古人晤談，心摩手追，用精湛的筆墨演繹出一幅幅精彩的畫面，真切地完成了與王羲之、謝安等人心靈上的時空對話，抒發了深邃悠遠的歷史感懷。
早年，傅抱石飽讀詩書，以《莊子·天道》“不徐不疾，得之於手而應於心”之句鐫刻壽山白芙蓉朱文方印“抱石得心之作”，爽利勻整，反映了超然率真的美學趣味。他還擇陶淵明《歸去來兮辭》句“聊乘化似歸盡，樂夫天命復奚疑”篆刻朱文隨形印“樂夫天命”，勁朗古拙，表達了質樸自然的人生觀念。後來，他時常在一些銘心佳作上鈐蓋“抱石得心之作”，而在若干魏晉故實畫上鈐蓋“樂夫天命”，儼然深化了作品的思想主題。在《蘭亭修禊》上，傅抱石也不例外地鈐蓋“抱石得心之作”“樂夫天命”二印，可見其對創作應該十分滿意。
顯然，傅抱石心系蘭亭，深切理解高人逸士，故不僅僅在於故實場景的簡單描繪，而是在思想上達到與古賢息息相通，以天縱之才將蘭亭修禊、曲水流觴表現得熱鬧非凡，濃墨纖毫間盡現浪漫才情。當然，這一切離不開他對歷史的鑽研和精神的體悟：
我比較富於史的癖嗜，通史同喜歡讀，與我所學無關的專史也喜歡讀，我對於美術史、畫史的研究，總不感覺疲倦，也許是這癖的作用。……我對於中國畫史上的兩個時期最感興趣，一是東晉與六朝（第四世紀—第六世紀）……前者是從研究顧愷之出發，而俯瞰六朝……拙作的題材多半可以使隸屬於這兩個時代之一。處理這類題材，為了有時代性，重心多在人物，當我決定採取某項題材時，首先應該參考的便是畫中主要人物的個性，以及佈景、服裝、道具等等。這些在今天中國還沒有專門的資料，我只有鑽著各種有關的書本，最費時間，就是這一階段。
因此，《蘭亭修禊》絕不是一般的山水人物畫，而是真正意義上的魏晉風流，寥寥數筆，古意盎然，又不乏天真趣味，富有濃郁的浪漫主義氣息。傅抱石創作《蘭亭修禊》，雖時空相隔千年，然心手相應，精神相契，傾注著對自然生命的深刻體悟，流淌出悠遠的人文關懷，著實令人著迷！
紹興名士徐生翁晚年曾為“流觴亭”撰聯：“此地似曾游，想當年列坐流觴未嘗無我；仙緣難逆料，問異日重來修禊能否逢君。”如今，相逢王右軍已無可能，但我們能從傅抱石《蘭亭修禊》遙想當年，翠竹茂林之間，高士們飲酒唱和，伴著爽爽微風和潺潺曲流，如清音繞梁，思緒漫浸，好不愜意！
悠悠萬古心，不知不覺沉醉其中……

徐悲鴻 (1895-1953) 紅葉喜鵲(壬午（1942年）作)  70 x 28.5 cm. 27 1/2 x 11 1/4 in. 約1.8平尺

鈐印：徐
題識：壬午歲闌。悲鴻寫。
來源：現藏家直接得自畫家本人。

吳湖帆 (1894-1968)  春嶺晴莊(乙酉（1945年）作)  133 x 67 cm. 52 3/8 x 26 3/8 in. 約8.0平尺

印：倩盦
題識：春嶺晴莊。仿夏圭筆，秉甫先生雅屬。乙酉夏，吳湖帆。
來源：香港拍賣會1989年，第60號拍品。
上款：“秉甫先生”即沈鈞儒（1875-1963），字秉甫，號衡山，浙江嘉興人，清光緒進士。曾留學日本法政大學，並加入同盟會，參加立憲邉雍托梁ジ锩铝τ谛挛幕動，為著名國民黨“七君子”事件之首。新中國成立後任最高人民法院院長，著名政治家、法學家。
吳湖帆先生山水畫稱著於世，他上接宋元，下溯清初四王，對吳門畫風浸淫亦深，尤擅文唐兩家。他的畫藝最盛於四十年代，筆法精嚴，用色清麗，細謹之余，復攝文人逸氣，獲藝林仝道推重。本幅《春嶺晴莊》創作於1945年，是年吳湖帆52歲。作品佈局規整，奇峰相疊，重岩相扣，有高聳奇雄之勢。畫中山腰陡林密攏，蒼松遍植，崖壑間飛流直瀉，林木間茅舍掩映。中景一座山峰聳峙，山谷中瀰漫著出岫的白雲，煙波浩渺。全畫結構經營細意，但虛實、寬緊以至位置遠近的關係，交待清晰精准。至於色彩層層之渲染，墨色相互滲透，令層次變化微妙，畫家把空靈的留白轉化為浮動的白雲，幾度渲染後，虛實漸明，留白之處經水墨濡化映襯，成為浮動翻飛的雲霧，呈現出幽邈之境的景象。加深了筆下狀物的質感以及視覺上空間距離的效果。畫面景物布排極盡丘壑之美，極具傳統意味，筆筆有出處，又筆筆出新，設色文雅，風格清靜雅逸，為吳湖帆盛年山水畫精品。 

黃賓虹 (1865-1955)  江潯臺閣(1947年作) 約3.1平尺 

鈐印：黃賓虹
題識：江潯山矗一臺高，曲罷松風人去遙。欲覓賞音雲水上，澄虛惟見石岧嶢。印雪先生屬粲，丁亥，賓虹年八十又四。
來源：香港1983年秋季拍賣，編號18號。
上款：“印雪先生”即馮祖祺（1895-1964）。字印雪，號乙庵，廣東南海人，活躍於澳門文學界，著名詩人、教育家、書法家，為高劍父摯交弟子。
此幅《江潯臺閣》為黃賓虹八十四歲創作，作品以積墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礡，十分挺拔，使畫面上升到一種渾厚華滋的境界。畫面用點染法將石色的朱砂、石青、石綠厚厚地點染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，水墨與青綠融合，畫面的朦朧融洽更接近江南山水的韻致，筆與墨一片化境。 

张大千  遠浦歸帆(1972年作)  約16.6平尺

鈐印：環蓽庵、蜀郡、張爰印、大風堂、大千世界、得心應手
題識：六十一年壬子冬日，海雲仁兄自紐約來金山，觀予砥昂博物館四十年回顧展，居環蓽庵十日，日夕縱談笑樂，為二三年所未有。為作此畫，亦二三年來所未有也。大千居士年七十有四。
上款：“海雲仁兄”即大千愛廚樓海雲，燒得一手好菜，曾追隨大千七年之久。大千屢有精作見贈。
1972年11月，「張大千四十年回顧展」在舊金山砥昂博物館舉行。是時大千已去國二十年，但展覽的轟動，同時得以和一眾老友相聚，為大千帶來莫大慰藉。展覽期間，張大千昔日在「八德園」的大師傅樓海雲從紐約趕赴舊金山捧場。此後一連十日，居住在大千位於舊金山的居所：環蓽庵。兩位老友暢敘往事，「日夕縱談笑樂」。
樓海雲堪為大千知己故交，燒得一手好菜，曾追隨大千七年之久。後因董浩雲在紐約金融區開設「四海餐廳」力邀其任主廚，大千方慷慨禮讓。此番故友相見，大千興致頗高，遂為其潑墨揮毫，作此難得一見的巨幅山水。
此幅堪為張大千七十年代潑墨巨製，尺幅碩大，極為罕見。從畫面和佈局看，大千故國神遊，畫中所繪或為蜀地長江風光。畫家潑墨於極罕有乾隆高麗紙上，再皴擦收拾細節。畫中斷崖墨團積疊，濃郁幽深，複薄施赭石、花靑。從設色和墨襯的對比，可見畫家於《畫說》中提及的以色襯光的手法已入化境。此作雖以潑墨作底，卻以細筆收拾，回歸至古典傳統之具象風格，於雄渾的巨幅山水中，再現傳統皴擦筆法與深厚的古典功力。
事實上，也正是在從巴西搬到加州之後，或是加州更多華僑的審美需求，張大千的潑墨潑彩風格，與傳統中國畫風有更緊密的結合。在潑墨的基底之上，呈現更具象的筆墨元素與形象描寫，巧妙地化解了抽象與具象的藩籬，將兩者結合得天衣無縫。而此幅作品，恰是大千此番探索之明證。
《遠浦歸帆》基本上回歸到傳統山水意境，山川清曠，雲氣蒸騰，此中氣息應是得自對董巨「雲山畫派」之追摹（如作於1946年的《溪山書屋》）；而山體所遍布的不拘於一家的細密皴法，近景古木之虯曲蒼勁，又與早年效仿石濤，後取法王蒙有著必然的關聯。在潑墨的基底中，毫不突兀地顯現出大千深厚的古典功力。沿著老筆披紛，大開大闔的精彩筆觸，與橫亙的山勢煙嵐，見雲水飛動、豁然開朗。又從遠至近布雲帆點點，沉靜外有靈動之姿，雄渾中生清遠秀麗。大千取古今筆意，融雄放氣象，成此清淨靈動的磅礡雲山。
在當年的「四十年回顧展」中，大千親撰序文，回顧藝術生涯中的精進與「丕變」。從這幅巨作中，我們可以看到畫家如何從臨摹追仿到破色破墨，從「唯恐不入」到「唯恐不出」，繪畫技法與表達方式不斷豐富和變化的一個過程，也可以看到傳統中國畫學的深厚根源，與古典繪畫的內涵如何在他的創作中一以貫之。大千本人亦對潑墨法的來源闡述得非常清楚，「破墨法固我國之傳統，特人久不用耳」。畫家不願意將「潑墨」視為創新或變革，更矢口否認西方抽象藝術的影響，而更願意理解為對古典繪畫的發掘和回溯，實則與早年臨仿摹古相承接連貫，成就其「集大成」的筆墨語言體系。故畫家晚年逐漸回歸於「細潑細筆」，潑寫之間，全無框架壁壘，所謂「辟混沌手」，是為「得心應手」。
從這幅闊逾兩米的巨幅山水中，畫家的探索、回顧，梳理以及與老友相見的盡興暢懷，體現得淋灕盡致。作此幅時，畫家年逾古稀，卻似乎全無力有不逮之跡，可見所費體力與心力。大千亦頗為自得，自題此幅「亦二、三年來所未有」。大千對傳統的反芻與回望，對故國的湖山之思，成就此番曠渺無盡的磅礡雲山。 

张大千  黃山藏雲洞(戊寅（1938年）作)  約2.7平尺

鈐印：張大千、大風堂、兩到黃山絕頂人
題識：黃山藏雲洞。以宋人沈子蕃緙絲法為之。谷聲老長兄博笑，戊寅十二月，大千爰。
上款：“谷聲老長兄”即嚴谷聲（1889-1976），蜀中天一閣“賁園書庫”主人，著名藏書家，大千摯友。
本幅上款“谷聲老長兄”乃著名藏書家、版本目錄學家、金石書畫鑒藏家嚴谷聲先生，為大千摯交，喜結天下各界人士，居“蜀中天一閣”賁園。此居可謂“談笑有鴻儒，往來無白丁”，邵力子、沈尹默、于友任、謝無量等名士皆為其座上客。賁園乃嚴谷聲尊人嚴雁峰所建。自清雍正入川，開拓鹽業致富，對書之愛不惜財務，搜羅善本古籍，成立“賁園書庫”于成都，藏書數十萬冊，質量精良，聞名海內外。養子嚴谷聲繼其志，重於將所藏為用，令賁園藏書為可資查證的依據，以此培育了大批學者。大千寫寄謝稚柳一九三九年信件中稱嚴谷聲“為湘綺門人”、“好讀書與藏書，今海內藏書者，嚴亦居其一”。
本幅作於一九三八年末，是時大千為躲避戰亂逃出北平，輾轉上海、香港、桂林等地，後偕眷四十餘人居嚴氏賁園兩年之久。二人早於一九三五年結緣，屆時四川軍閥割據，嚴氏前往上海、天津及北平避難，期間經友人介紹認識為賑濟黃河水災於中山公園舉辦畫展的大千，談詩論畫，相見恨晚。 而後，嚴氏不遺餘力為大千赴敦煌籌款、協助其舉辦畫展。而大千亦以多幅精作回饋友人，如《西園雅集園》、《楊貴妃戲貓》等。李瑞清曾謂大千語「黃山看雲，泰山觀日，實屬平生快事！」，自後大千壯遊黃山，嘆黃山之奇，並成就了筆下眾多精作。此幅作黃山雲際峰上之藏雲洞，以爽利線條勾勒山澗峭壁，佈局高遠，構圖簡約，敷淡彩，極素潔。然大千謙稱以沈子蕃緙絲法為之，卻窮理之熟，褪穠彩匠氣而師法自然。只見山巒拔峭，峰頂雲氣縹緲，高士仰首倚石而觀，慨嘆黃山形色活矣。

张大千  黃山紀遊(戊寅（1938年）作)   約5.3 平尺

鈐印：張爰、大千大利
題識：朝發西湖邊，暮就湯池宿。人生一世間，忽如轉奔轂。途中豈無山，雖好不留目。況復車隆隆，吟思擾難續。嘗言倪黃畫，落紙閒意足。我今縛塵勞，何以遠囂俗。譬之榆枋鳥，終不望鴻鵠。愧謝容成君相攜遐矚。戊寅七月，寫前歲遊黃山宿湯口一首。張爰。
大千實踐石濤和尚之「搜盡奇峰打草稿」的壯志，數十年遊遍海内外名山大川，從真情真景中搜尋繪畫源泉，將百川奇景納之於胸，為晚年獨創潑彩法打下了堅實的基礎。而其一生引以入畫的山岳，當數黃山為最。此幅作於一九三八年，據題識紀遊大千前嵗第三次偕謝稚柳赴黃山，其間適逢徐悲鴻和藝術系學生往黃山寫生，遂同行遊玩，並宿黃山門戶湯口鎮。黃山山川靈秀，以奇松、怪石、雲海、溫泉、冬雪五絕聞名古今，隨取一景，足以入畫。大千嘗繪黃山，或寫山巒云霧繚繞，或寫其嶺上奇松跌生，本幅則以山麓湯口為視角，觀黃山容成峰。容成峰位於黃山天海區，為黃山36大峰之一。相傳黃帝重臣容成子曾於黃山修道時，以此峰為休憩之所，遂以其命名。只見本幅遠景中，山嶺巨嶂巍峨奇秀，雲氣滃鬱，盪氣迴腸；近景奇峰山麓遠離塵囂，甚愜意也。大千對黃山情有獨鍾，為其作詩難以計數，而本畫幅中題詩於此幅僅見，尤為特別。詩中慨嘆吾等俗士嘗為世間物所滯，何以於勝景中追求優遊自得之心，題詩「愧謝容成君相携遐矚」，寫畫家及友人駐足湯口，仰觀黃山容成峰之狀，詩畫合一，自得其趣矣。

齐白石  《一百二十高壽圖》約4.2平尺

鈐印：齊大、年高身健不肯作神仙
題識：一百二十高壽圖。客索畫欲為長者壽，余以此幅應之，觀者稱善。白石並題記。
白石作畫是於寫生的基礎上，從全局著手，既簡明扼要，一絲不苟地將生活中樸實無華的事物呈現於紙上，又賦予了畫家本身對事物的情緒，令人不免為所描繪之物動容，而生愛憐之情。本幅巧取一柏樹、二石，寓意一百二十高壽寫贈友人，翠柏虯曲蒼勁，頑石憨態可掬，畫面超凡脫俗，令人驚嘆白石翁作畫之韻味。

齐白石  《大富貴》  約3.2平尺

鈐印：老白
題識：大富貴。三百石印富翁，白石老人八十八歲時作。

林風眠 (1900-1991)   秋山幽居(70年代作)   約1.1平尺

鈐印：林風眠印
題識：林風眠。
《秋山幽居》作品墨色濃重，境界晦冥，猶如彤雲密布、夜色初臨或黎明未開之時，在陣陣雷鳴中所望見的山景，雲霧飛動，連山石林木也呈奔騰之勢，好像埋藏著的原始生命力爆發了出來，溢於畫幅。70年代末，林風眠以黃山作畫，並沒有表現雲海的縹緲、山峰的青翠、境界的幽深，而是以粗獷的筆觸、熱烈的色彩描寫山間燦爛的晚照，表現出一種痛快淋灕的恢宏氣象。這是林風眠對黃山印象的抒寫，也傳達了他歷經“文革”劫難之後，在新時期新環境所獲得的生命感受。
林風眠創作《秋山幽居》時，無論個人境遇還是社會氛圍，都已完全與五六十年代不同。同一時期眾多色調明麗，用筆輕松的作品，凸顯其進入了創作生涯的又一個高峰。遠山近坡，群峰雲霞，林木小屋，無不統一在赤橙黃綠四色的基調中，隨大師的畫筆恣意徜徉，悠游自在。中國山水畫大寫意的精髓，在來自異域的表現形式中得到了淋灕盡致的發揮。

张大千  仕女(癸巳（1953年）作)  約0.6平尺

鈐印：張爰私印
題識：癸巳春日，寫與靈琰世講，張大千爰。
為何靈琰女士舊藏，乃張大千為旅美紡織設計家何靈琰女士所作。何氏為中華民國中將何競武之女，徐志摩和何將軍於浙江海寧有同窗之誼，徐志摩和陸小曼婚後亦收何靈琰女士為義女，曾於上世紀二三十年代同居滬上，疼愛有加。何女士曾從錢鍾書習詩，趙尊岳學詞，並拜張大千、王己遷門下學畫，並鍾情於京戲，旅美後，曾於紐約參加白馬文藝社，並極力於海外推廣京劇票社，作出卓越貢獻，更於九十年代多次回國與當地戲曲團連著登台表演。大千旅居美國多次，於紐約、舊金山等地舉辦畫展，期間多次寫贈佳作於靈琰女士，或為山水手卷，或冊頁，均為難得精彩小品。此件仕女以白描為之，寫仕女側倚遐思中，雙目清秀，面龐豐腴，施墨色寫髮髻，和淡髮之髮簪相對比，凸顯女子高雅大方之氣質。筆法上如行雲流水，用線細柔如絲，簡潔而毫無繁冗多餘之筆，靈動卻不失剛健柔韌之氣。全幅“遺貌取神”，刻劃出了女子之綽約姿態，極為溫婉可人。《靈湖小筑》是題贈何氏喬遷新居，因新居面對一泓湖水，故題曰“靈湖小筑”，靈與臨諧音，且融入何氏芳名，可謂匠心獨摺

张大千  《靈湖小築》

鈐印：張爰之印、大千居士
題識：爰翁為靈琰仁弟題。

张大千  天香國色(1976年作)   約1.4平尺

鈐印：張爰之印、大千居士、丙辰
題識：國色朝酣酒，天香夜染衣。六十五年十月寫於臺北，爰翁。

馮康侯 (1901-1983)  白芙蓉印章三方(乙酉（1945年）作)  

題盒：水精盤奉白芙蓉，聞妙香室藏白夫容精品，為錄蔣山卿句。鄧爾疋。?鈐印：爾疋。
印章：
（一）唐紹元印。邊款：四靈印，意在吉祥，因刻誌少泉三兄壽。乙酉五月，康候。
（二）好讀書不求甚解。邊款：少泉兄屬刻陶彭澤語，乙酉春，康侯仿石如兼吳趙兩家意。壽山産石校攒饺乜訛榧眩|結，極易奏刀。陶公劍秋蔵石數十年，無石不備蓄，芙蓉特富。少泉兄亦有石癖，屢求不獲，卒以杯酒易來，是亦印林中之佳話也，康侯並記。
（三）唐紹元藏書印。邊款：祥凝仿牧甫有入處，辛卯二月。
上款：唐紹元，字少泉，齋號聞妙香室，廣東香山人。
說明：馮康侯於邊款所提及的陶劍秋，廣東番禺人，民國時期著名收藏家。

张大千  策杖行吟(甲辰（1964年）作)  約3.0平尺

鈐印：甲辰、張爰私印、大千唯印大幸
題識：景椿仁兄別數年矣，重晤台北，握手欣然，共慶無恙。頃又將別去，為寫數筆，離緒滿襟，不能結構，為悵恨也！弟張大千爰。
說明：此幅乃竇景椿舊藏。
竇景椿舊藏（編號232-234）
竇景椿（1913-1989），甘肅敦煌人，青年時代曾任監察院院長于右任機要秘書，後當選為行憲國大代表。曾于1941年全程陪同于右任視察西北各處，行至敦煌正遇張大千一行。自此与張大千結緣，大千于敦煌作畫期間，即長期在竇府居住。後由竇景椿代表執筆草擬《設立敦煌藝術學院以保護研究敦煌莫高窟藝術》之提案稿。1942年，國立敦煌藝術研究所成立，竇景椿代表與張大千同列籌備委員會委員。此組專題即是徵集自景椿代表後人。一件大千先生1964年所作，竇、張二人歷經顛沛，他鄉重遇故知，未料又將離別，個中情懷，感人至深。此專題中亦有于右任為景椿代表及夫人竇胡金茹女士（b.1926）所作書法，用筆流暢灑脫，堪稱佳作。 

张大千  樹下高枕圖(1977年作)  約3.6平尺

鈐印：張爰之印、大千居士、丁巳
題識：偶來松樹下，高枕石頭眠。六十六年元月，志生仁兄雅正。大千居士爰。

齐白石《富貴長至》約1.5平尺

鈐印：齊大
題識：白石老人寫生。
題簽：齊白石富貴長至
來源：紐約1990年春季拍賣會，第228號拍品。
牡丹被譽為花之王，是因為它色彩濃艷，具有一種富麗堂皇、雍容華貴的品質。宮廷藝術和民間藝術中，往往以牡丹象徵富貴，齊白石出身農家，學文人繪畫，他的作品既吸收了民間藝術的真率強烈，也把握了文人藝術的寫意抒情。此幅《富貴長至》構圖飽滿，以仰視的角度拉長了牡丹枝莖的高度，從而在簡約的空間里體現了牡丹花中之魁的高貴姿態，墨筆揮就的山石作為背景，瀟灑酣暢，淋灕盡致，襯托出牡丹的華貴端雅，沒骨花卉進以大筆點染，濃淡相宜，花瓣層次迭現，濃墨幾筆點出花蕊，極為生動，充分體現出白石畫風的趣味與勁朗。牡丹花卉的葉子取其近似之態，而不是刻板於細微特徵。整個畫面形色濃重明快，彷彿生氣撲面，具有較強的視覺感染力。 

胡也佛  仕女(庚寅（1950年）作)  

鈐印：也佛、大空堂、寫生
題識：懷琛先生新厦落成誌喜，庚寅元旦，也佛。
說明：懷琛先生或為尤懷琛，蘇州一代名醫。