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常言“功夫不亏人”。口法中的各种劲头，只要勤于练习便能掌握它。不过运用劲头技巧一定要先找好气口，没有气口的劲头那是拙劲。使拙劲去唱，既不好听，又容易造成失音，久之则损伤声带，那将悔之不及。 【劲头】是指唱念中的力度、速度、强度作用。京剧里的唱、念很讲究调动劲头的变化。俗话叫做“嘴皮子功夫”。它是与气口紧密结合的一种口齿技巧，也是运用“吞吐收放、刚柔强弱、轻重徐急、抑扬顿挫”表达人物情绪的一种手段。通过扳催黏撞等力、速、强度，使唱腔收到悦耳动听而又传情感人的功效。 京剧的唱腔不单以旋律取胜，而更重要是以吐字、行腔之劲头变化，展示“一腔多用”之妙，，形成特有的韵味和风格。这种劲头变化变化相对微妙，其力量和作用已经感之程度，均超乎旋律之外。如传统戏中的“二六”、“流水”、“散板”等腔调旋律大都简单，若善于运用劲头变化去唱它，则将产生一种诱人而又动人的感染力，使闻着流连不知倦，久之则入迷。可是有些新编排的花哨腔儿，由于无法发挥口齿技巧的功能，乍听还可，多听则厌。其主要原因，便是缺乏劲头变化这个重要手段来感染人。唱腔中究竟有哪些可调动的劲头呢？以老生的唱念来说，一般常用的劲头可以归纳为十四个字，即：扳、催、黏、撞、喷、擞、断、揉、抖、蹬、甩、挑、滑、蹦。（原书是十四个字，后又增加了俩字：提、摁） 【扳、催】 “扳”是指在唱腔进行中把原来的尺寸扳慢些；“催”则是把尺寸催上去，快一些。 顾名思义，快板的尺寸是快的，慢板的尺寸是慢的。但是无论快板或慢板，都不是一个尺寸到底一成不变的。就某一段而言，唱快板时，有时为了加重语气表达情绪，可以把要突出的词，一字一字地扳慢来唱；而唱慢板时，有时根据内容的需要，也可以把尺寸催快些。 因此，板眼尺寸须要灵活运用。不能使一大段唱腔里速度力量毫无变化，唱的四平八稳一个劲儿，那样便显得过于呆板。如果掌握了一扳一催的劲头要领，根据所需来做些合理安排，使唱腔有松有紧拢神带劲，会博得一定之效果。 有扳必有催。以使其尺寸还原。这样从唱段的整体上来看，它仍在板眼尺寸的规范之内。只扳不催越唱越慢，“肉里呱唧”就显得温，（温汤水，不冷不热毫无刺激感）；光催没有扳，唱的挺“赶骡”就显着慌。 一扳一催是口法中“欲擒先纵”技巧。老艺人曾把这种唱法比成为“宽紧带”。 比方说，量一尺三寸的宽紧带做围腰，它可以随着体形胖瘦，可大可小，但宽紧带仍然是一尺三寸。唱腔的尺寸同样如此，唱一板三眼时，根据词句内容，运用口法技巧抒发情感，使其有扳有催、可宽可紧。但千变万化不离其宗，唱的仍然是一板三眼，这就是在一定规范内的自白。 例如：《文昭关》慢板中“我好比鱼儿吞了钩线”句（简谱略）线字落地7（低）音时，用劲头稍微一扳，接着下面的“我好比”再往起一催劲头，胡琴垫头的功法是快速的，把尺寸催还了原。这一扳一催，把伍子胥急于复仇儿苦于不能过关的哀愁心情，充分表达出来。但它仍不失为是慢板。 又如《四郎探母》中杨四郎与公主对错时，尺寸速度很快，为了表现杨四郎向公主再三保证的情形，与“快马加鞭一夜还”句中，把“加鞭”二字尺寸放宽，用两板一字的方法加重语气，突出了角色心情，展示出人物的决心。简谱略），虽然唱的有宽有紧，但整个快板还是快速的，丝毫未受影响，反而因其加强了力度，感觉上比一板一字的气氛更加紧些了。 扳、催是一种带着弹性的劲头，就像宽紧带那样内含力强，如果误当成是“慢一点”、“快一点”，便起不到抒发情感的作用。 |
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