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——他是会跳舞的画家 2011年，他在纽约公园大道5500平方米的军械库大厅，上演媒体视觉表演《分与合》，演出过程运用了声音、影像、行动绘画等，观众可自由出入。 2012年在香港文化中心首演的《荧》，则用一块斜坡状平板，舞者的身体和颜料，现场绘制了一幅抽象画。 他习惯让舞者身沾墨汁或油彩，以“纸上舞蹈”的形式于画布上作画，亦将画作与舞蹈进行“镜像”式的对话。他一直在研究和练习，人体的能量和运动会如何影响画笔的走势？当人身体的不同部位，包括脚、手臂、手指与画布接触，会有什么不同的反应？作为与画布接触的一种媒介，他说，当人体与画布触碰，整个绘画过程也变得生动起来。 ——他是会画画的舞蹈家 2012年，他第一次带着自己的舞作《春之祭》和《天梯》回到中国与观众见面。 《天梯》剧照 摄影：Mark Murray 2016年，他把萨缪尔·贝克特与美国后现代派作曲家莫顿·费尔德曼合作的独唱歌剧改编成了舞蹈。 他的舞蹈语汇全新、超前，并不是能用一两句语言就能概括的。在舞蹈中，他融合了绘画、装置、多媒体艺术等。同时，他一手包揽了编舞、布景、舞台到服装的设计，因而有媒体评价，他的作品是舞蹈，又不仅仅是舞蹈——它是所有视觉和艺术表达的总和。 著名美籍华人编舞家、视觉艺术家和导演。他获得过多项国际荣誉，其中包括有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”（2004年）和美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”（2007年）等。对很多国内的艺术爱好者来说，除了2008年北京奥运会开幕式“画卷”之外，沈伟最为人熟悉的舞蹈作品就是《声希》《天梯》。 《声希》剧照 摄影：Christopher Duggan 《声希》剧照 摄影：Stephanie Berger 《声希》是沈伟早期的作品，取意于《道德经》“大音希声”，沈伟希望这一作品表达“谦逊、真理和诚挚的冥思”。而作品的英文名“folding”似乎更能透露这个作品的动作形态。 《声希》剧照 在创作这一作品之时，沈伟着迷于各种物体以及人体折叠的形态，希望由这种简单的动作发展出另一个时空。 《声希》剧照 摄影：Christopher Duggan 舞者们以难以觉察的舞步在台上缓缓游移，他们白面、高髻，仿佛奇异的外星人。他们以赤色或红黑相间的长裙曳地而行，慢慢俯身、低头。在一些时刻，观众的视线被舞者的长裙遮蔽，两个舞者彼此紧贴缓慢行动，仿佛从同一副躯干中长出了不同的头颅和四肢。比起舞蹈，以慢和静为特征的《声希》更像是一个运动的装置作品。 《天梯》剧照 摄影：Stephanie Berger 《天梯》是沈伟现代舞团的建团的作品，在沈伟的描述中，这部舞作“风格与超现实主义很接近”。
《天梯》剧照 摄影：Mark Murray 我开始对简单的中心控制的动作与空间、时间和视觉元素之间的关系做细致的工作。在研究《声希》开启的运动概念的同时，也在研究比利时超现实主义画家保罗·德尔沃（Paul Delvaux）的画作，这些画作最终成为《天梯》灵感的源泉。我感到了在此期间他的艺术与我自己在艺术追求中的感知紧密相连。 ——沈伟
《天梯》剧照 摄影： Mark Murray 在这部作品中舞台仿佛被粉饰成了纯白的博物馆大厅，一个宽阔的古典主义大台阶横亘在舞台之上。舞者身着灰白曳地长裙，如同一尊尊庄严的雕像挺拔静立。整个作品中舞者缓慢地移动游走，脚下的碎步让观者感觉不到脚步的起伏。空灵、洁白、一尘不染、未来感……这些词构成了对《天梯》想象。
《天梯》剧照 不管在沈伟的绘画还是舞蹈作品中，都可以感受到他对身体和舞动抱有很大的兴趣。他通过身体曲线、皮肤和骨骼的魅力，将转瞬即逝的人体流动幻化成自带的“生命感”。
《声希》剧照 是会跳舞的画家还是会画画的舞蹈家？沈伟更认为自己是一个艺术家。就像他说的，“我现在可能会画更多画，因为我找到了属于自己的绘画语言。但我不会停止跳舞，它长在我的身体里，是我永远的热情所在。没有人分开教我艺术（指舞蹈、绘画），在我的作品中，我也不会将它们分开。” 11月18-19日 华发中演大剧院 大艺术家沈伟 将带来超越时间和空间的舞蹈艺术 《声希》《天梯》 |
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