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当今，“最逗的就是相声不逗了”成了人们调侃相声创作每况愈下的流行语。 作为中国最幽默的脱口秀，相声的精髓在于讽刺。当相声不再讽刺时，讽刺反过来就会笑话相声。对此，著名相声表演艺术家、中国曲艺家协会主席姜昆坦诚说：“过去相声界对讽刺有不成文的标准，相声要说老百姓想说不敢说的话，这样大家都爱听。现在是老百姓‘敢 ’说，相声‘不敢’说。在如今这个开放的世界，相声如何对社会、民族、国家负责，如何重新寻找相声的讽刺功能，是一个新课题。” 毋庸违言，二十一世纪，相声在中国大陆出现了断层现象，正处于青黄不接的窘境。随着侯宝林、马季等相声大师的离去，老一辈艺术家纷纷陨落；1980年代当红的演员们对于相声的发展也力不从心；在为重振相声艺术而举办的“全国相声大赛”中，新生代亦始终不见“崛起”。有人说，是快节奏的现代生活让人遗忘了相声；也有人说，是网络等新媒体夺去了它的光芒。总之，中国传统的相声艺术渐渐远离了百姓的视野，成为了一门“边缘化”的艺术。我们不禁要问：到底是什么使相声日渐没落？相声能否“东山再起”？ 面对上述困局，姜昆指出：相声是老祖宗给我们留下的一个让人笑的玩意儿。但这个玩意儿能不能继续逗人笑下去，还要看大家伙儿的共同努力。 大家都知道，相声的根本特质是幽默诙谐，讽刺辛辣，是让人笑过之后给人带来思考。但如今很多演员却忘了相声这一特质，将原本是辅助手段的舞台演技当成了相声的主体，串唱几段流行歌曲，或者拳打脚踢，做几个鬼脸。为了笑而笑的相声，没有值得回味的地方，观众看过听过之后，也就马上遗忘了。相声本身作为一种审美艺术，却变成了一种娱乐手段。 那么，相声的明天究竟在哪里，相声重新出发的道路又在何方？有识之士认为： 相声界应认清高技术时代艺术传播的发展大势，紧紧抓住包括电视、互联网在内的现代传播媒体，为相声艺术的繁荣发展开拓全新的领地，锐意打造广阔的舞台。目前，一些相声界人士也是十分明白和清醒，深谙与时俱进的真义。姜昆，早早地介入了互联网络的行业，经营着包括“中国相声”网页在内的一家综合娱乐网站，较之其它行业的艺人，前瞻而且前卫。在这个网络时代，倘若梦想着让相声一味地去“回归剧场”，难免有如鲁迅所言，“好比用手揪着自己的头发想离开地球”，几乎没有可能。 姜昆在演出中 与此同时，对于相声演员来说，首先要牢记经典，改革创新。传统相声往往常讲常新，每个演员都可以加入自己的理解进行演绎，也只有在此基础上，才能够创作出新的段子，也能使观众们看过之后津津乐道，回味无穷。其次，不忘使命，静心创作。有人光凭一两个出了名的段子，全国各地跑，这里搞演讲，那里去座谈。荷包满满，但脑袋空空。没有积累，新的创作更是无从谈起。演员在进行相声创作的时候，需要深入生活去搜集素材，构思命笔，反复修改，不断地排练演出。要时刻记住：耐得住寂寞，才能守得住繁华。 当下社会，确实多了份浮躁、急躁和焦躁，任何一种艺术也都有自己潮起潮落的客观规律。但是，我相信，相声作为时代发展的产物，只要与时代发展特色相结合，就一定能找到重新出发之路，在文化大舞台中再创辉煌。
作者：全球中小企业联盟秘书长曹方 |
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