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（导读：一些朋友看了香港巴塞尔艺术展，说西方艺术大师不过尔尔。确实是这样，西方艺术大师已经失去了艺术价值，仅剩下文物价值，西方艺术大师的作品比起现在的年轻设计师作品差老远了。香港巴塞尔展出的都是西方过时和老掉牙的IDEA，仅适合艺术爱好者补课用，西方艺术已经落入千篇一律的无聊。从香港巴塞尔，看到的是西方艺术的落后、愚昧与低能。） （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 从香港巴塞尔，看到了西方艺术的落后、愚昧与低能 一个批评家说的，百货超市才是人类的博物馆，超市里的商品才代表人类文明的璀璨和博大，而博物馆里只能看到人类文明的过去。 这句话套在香港巴塞尔艺术博览会也是一样的，香港巴塞尔艺术展看到的是人类艺术的过去，看不到现在也看不到未来。香港巴塞尔看不到人类精深的智力，也看不到人类璀璨的文明，仅看到西方艺术的落后、愚昧与低能。 一些朋友看了香港巴塞尔艺术展，说西方艺术大师不过尔尔。确实是这样，西方艺术大师已经失去了艺术价值，仅剩下文物价值，西方艺术大师的作品比起现在的年轻设计师作品差老远了。香港巴塞尔展出的都是西方过时和老掉牙的IDEA，仅适合艺术爱好者补课用，西方艺术已经落入千篇一律的无聊、无奈与无耻。 如果达芬奇在今天，他绝对不是画画和搞雕塑装置的，而是去搞智能机器人。因为智能机器人才代表当今人类的顶级智力，搞装置绝对不是。搞装置的西方艺术家，只是一个IDER，而不是智力，就和我们的猜灯谜和恶作剧一样的IDEA。绝对不要去盲目迷信现在西方的所谓艺术和艺术家，他们只代表人类的最低等的智力形态之一，一点高等智力也没有。 未来的人类所定义的今天的艺术家，肯定就不是今天画画和搞雕塑装置的，或许就是搞智能机器人这种团队，因为艺术家应该是代表人类的高等智力，而不是一个IDER，一个和猜灯谜恶作剧一样的IDEA。 想一下，搞雕塑装置的是高等智力，还是搞智能机器人的是高等智力，其实不用想你都明白。就如画飞机和设计飞机的，谁能代表人类的智力和进步。原始部落的人看到头顶上一架飞机飞过，用一些树枝摆出飞机的造型，这就是类似于西方的所谓当代艺术家，和模仿西方的一些艺术家。 西方艺术家在今天已经沦为人类社会的低等智力劳动力，已经被高等智力的现代文明社会所抛弃了。 所以，今天西方比较好的艺术家都在电影和游戏行业，剩下的还过得去的艺术家要么是设计师，要么就是模仿设计师的作品。从画画和搞雕塑装置的人中找艺术家，等于从建筑工人里面找建筑师。 香港巴塞尔所展出的，大部分是第二次世界大战之后的后现代艺术和80年代以后的当代艺术，少部分是第二次世界大战之前的现代艺术。但很多朋友分不清“现代艺术”（Modern art）、“后现代艺术”（Post modern art）和“当代艺术”（Contemporary Art），所以插入几个小节来补一下课。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 西方艺术死亡了吗？ 在欧美，西方艺术死亡论已经争论了很多年。但西方写实油画和西方现代艺术已经过时落后，这已经是定论，毫无争议的。二维平面的写实绘画延伸到三维空间就是做蜡像，二维写实绘画价格高于三维蜡像肯定不合理。不能过度神化二维平面的造像技术，也就是说不能过度神化写实绘画。 写实油画属于古典美术，1860年代印象派兴起之后，古典美术时代就终结了。1860年代之后，学术上已经不再把写实油画作为一种独立的艺术门类，而是作为一个艺术和设计的基础训练内容。 欧美争议比较大的是绘画死亡论，从摄影技术发明之后，绘画死亡论就一直争议到现在。 绘画是人类为了记录事物而发展起来的一门科学技术，为了做到在平面上真实记录三维空间的物体和人物，古典的画家们除了掌握准确的造型技术外，还必须掌握空间透视和色彩变化的科学关系，所以研究人体解剖就是过去古典画家们的必修课程。古典画家达芬奇和米开朗基罗都偷偷研究和解剖尸体。 当计算机可以制作出真实的场景和角色的时候。平面绘画的价值就大多消失了，但平面绘画可以作为手工工艺品而存在。手工绘画上一次被冲击是给照相机取代了记实功能。 平面的手工绘画给真实的计算机三维超写实制作取代了，平面所记录的局部故事情节和社会现象，也给电影和游戏的全局故事和角色扮演故事所取代了。在大型网络游戏中，你可以扮演故事里面的任何角色，然后和其他数百万扮演者竞争和交流。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 绘画被电影取代，电影被游戏取代 大芬村的存在，人们才恍然大悟过来，哦，绘画不再是一种高贵的职业，农民工兄弟经过几个月的训练后，一样可以成为职业画家。大芬村在人类美术发展历史是是一个革命性的里程碑。 大芬村90%以上画家是中小学文化程度，并没有经历过普通高等教育，也就是说大芬村属于低等智力劳动力密集型工业。退休老人家几个月就可以学会国画，小孩子几个月就可以学会书法，民工兄弟几个月就可以学会油画。那么，西方绘画一样已经沦落为低等智力劳动力。 如果没有科幻和魔幻电影，画家们的生活可能还自恋一点。当人们看到电影大片里面接近真实的计算机虚拟场景，和接近真实的角色人物设计，也才恍然大悟过来，原来计算机艺术家可以使画面动起来和活起来。与计算机艺术家相比，停留于平面绘画的西方画家已经远远落后了。 我们可以对比西方手工画家和欧美游戏电影设计师的差距，在欧美，搞游戏电影的角色设计师往往才是最好的人物画家，因为除了绘画技术，他们还有丰富的想象力和设计能力。 在欧美，游戏电影的场景设计师往往才是最好的风景画家，因为除了绘画技术，他们还有离奇的想象力和构思能力。 而作为传统的西方画家，除了对着实物写生、模仿设计师，很难看到他们的想象能力和创造能力。西方画家和设计师相比，已经远远落后了。欧美电影和游戏设计师的造型能力、仿真能力、想象能力和创造能力，都远高于西方画家。 搞录像艺术的，只相当于电影的一个小片段。搞多媒体艺术的，只相当于网络游戏的一个小片段。搞雕塑装置的只相当低级机器人的外壳，甚至不如仿真充气娃娃。 很显然，艺术谁都可以搞，只要你愿意，人人都可以是艺术家。 照相机技术消灭了古典美术，但促进了人类现代、后现代和当代艺术的诞生。计算机超写实三维技术消灭手工绘画，也许会促进人类未来艺术形式的诞生。但未来艺术形式的新生能靠现在的艺术家吗？ 计算机绘画的造型能力、仿真能力已经令写实油画望尘莫及。计算机绘画本身属于三维和动态，还可以全息投影。甚至可以直接3D打印出来。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 有必要了解艺术进程的5个阶段 人类艺术的进程不是单一的因素推动，而是由多重叠加的因素所推动，所以人类的艺术进程在单一的时间上存在着多重交叉。人类艺术的进程已经经历了5个阶段。 A，原始美术，欧美指原始社会到古希腊期间，但部分国家还要漫长，非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征，并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。 B，古典美术，狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮，但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。 C，现代艺术（Modern art），19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始，在抽象艺术时代结束。 D，后现代艺术（Post modern art），第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。 E，当代艺术（Contemporary Art），20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。 在上一篇文章《在香港巴塞尔，为何你看不懂艺术》中，就已经介绍了古典艺术和现代艺术，下面就补充介绍一下“后现代艺术”（Post modern art）和“当代艺术”（Contemporary Art）。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 后现代艺术的核心是禅宗思想 后现代艺术（Post modern art）20世纪40年代第2次世界大战结束后到20世纪80年代这个阶段的新兴艺术形态。主要流派有概念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、行动绘画、极少主义、大地艺术、视频艺术等。后现代艺术的思想核心就是概念艺术。后现代艺术兴起于20世纪50年代，普及于60年代，没落于80年代。 后现代艺术是相对于现代艺术而言的，现代艺术源头是西方人的哲学观，古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态，西方现代艺术作品追求的是人类对自然界的精确改造，把一切都做成很完美的几何和数学形态。 但是后现代就怀疑这个，认为现代艺术对自然界的改造过度了，认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯，这个茶杯就是现代艺术的产品，很精致、很光滑，但是后现代艺术认为打碎的茶杯也是一种美，打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。 自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实，所以后现代不是追求美，而是追求真理和现实，对事物的理解就更加完善。 后现代艺术和中国禅宗文化很接近，后现代很多的艺术家都受到日本禅宗的影响，其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗，克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去，他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大。后现代艺术是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的思想解放思潮。 现成物垃圾装置是后现代最常见的艺术形式，后现代认为相比于精心改造过的物品，垃圾才是自然界最普遍的物质存在方式。日本物派则把物体和物体之间分割出来的空间也作为艺术的元素。西方后现代艺术思潮的其中一个核心就是日本禅宗，而日本禅宗来源于中国禅宗。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 当代艺术的主要特征是新材料与新媒介 “当代艺术”（Contemporary Art）是指近30年来人类新兴的艺术形态。 近30年新兴的艺术形态主要有2大类，第1类是用新技术和新材料创作的艺术作品，主要有摄影经过计算机图像处理软件处理过后的影像艺术、主要用计算机软件绘制的插画、高科技材料和医学材料艺术等。 比如德国摄影艺术家安德烈亚斯.古尔斯基(Andreas Gursky)的作品就是摄影再经过计算机软件处理出来的影像艺术，英国艺术家组合吉尔伯特和乔治（Gilbert & George)以及日本艺术家村上隆(Takashi Muradami)的作品主要就是利用计算机软件处理和绘制出来的插画，美国艺术家杰夫.昆斯(Jeff Koons)的放大玩具雕塑用了高科技材料，达明安.赫斯特(Damien Hirst) 把刨开的巨大的鲨鱼泡在医学材料福尔马林中。 第2类是利用新传播媒介的艺术，主要有利用城市墙壁和地铁车厢作为传播媒介的涂鸦（graffiti）、利用计算机作为传播媒介的计算机图像（Computer Graphics简称CG）、利用互联网作为传播媒介的网络艺术等。 1980年代兴起的涂鸦已经对时尚、设计、街头文化等领域产生深远的影响，当年的涂鸦青年哈林（Keith Haring）、巴斯奎特（Basquiat）和现在的班克西（Banksy）都一直是世界当代艺术的主流。 计算机图像（CG）的影响则更加大，网络游戏、3D打印、分型图像、好莱坞电影的计算机特效都是基于计算机图像（CG），计算机图像（CG）已经对广告、设计、建筑等领域产生了巨大的影响。全部用计算机图像（CG）制作的电影也已经成为了主流。 就像100年前的“现代艺术”（Modern Art）对设计和建筑领域产生巨大影响一样，近30年来新兴的“当代艺术”（Contemporary Art）也已经在网络游戏、电影、建筑、设计、时尚、娱乐等领域产生巨大影响，并且已经改变了人类的生活方式。 为什么当代艺术会在80年代兴起，80年代是地球上人类物质最丰富的第一个时代，这个时代电视普及带来娱乐产业的高度发达，几乎人类的一切需求都可以被商品化，人类的物质文明发展到巅峰时，人的一生需求也就被完全商品化了。 艺术家就必须重新思考人类的意义是什么？试管婴儿和克隆技术的诞生，我们的生命本身都已经全部被商品化了。人类工业文明发展到巅峰、商业化发展到巅峰、全球化的政治、经济、文化时代，人类再回归到自己的内心去重新去追寻人类的命运是什么？人的生存意义是什么？重新去定义艺术是什么？商业和技术才是人类最核心的推动力，艺术在这个时代一定要改变，不改变就被商业社会和技术潮流所淹没了。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 西方艺术的没落是人类社会进步的必然 摄影取代绘画，电影取代摄影，游戏取代电影。平面绘画被摄影、电影和游戏取代，是人类社会进步的必然。我们要承认绘画的历史价值，但现在过高拔高绘画对现代社会的价值，就完全没有必要。 马车被汽车取代是必然的，我们要承认马车的历史价值，但现在还在吹嘘马车对现代社会的人类出行的价值，那就是瞎忽悠了。 歌剧被电影取代了，报纸被互联网取代了，是社会进步的必然，你有多少年没有看报纸的习惯了。随着社会的进步，落后技术被淘汰是必然的。没有必要为落后的消失而悲伤，而且要感谢社会进步所带来的便利。 人类艺术的价值是什么呢？人类艺术的核心价值就是推动人类社会的进步。很显然，西方艺术已经逐步失去这个价值。 当然了，西方艺术也不会消亡，而是成为建筑的重要装饰品，比如大芬村那些。 西方艺术是人类在智力低下时代的产物，在人类进入高智力的时代，西方艺术的价值就如种花养草一样，是一种休闲和怡情的游戏。 曾经一度，西方艺术确实垄断一个时代，但可惜，时代进步太快了。今天的西方艺术就如一架老马车，就算你马车造得太好，但也用处不大，因为现在已经是汽车时代了。 艺术家要跟上人类文明的进步步伐，否则将被人类社会所淘汰。现在的西方艺术有点类似卡拉OK，作为一种娱乐和休闲方式是很好的，但西方已经已经不能承载复杂的知识和信息。 对雕塑家来说，仿真机器人才是终极的雕塑。对机器人研究团队来说，西方雕塑家的智力在团队里面只能扫扫地板，别无他用。西方艺术家的智力显然跟不上高等智力集约化的现代文明社会。 人类的下一个文明形态智能文明时代，就是以机器智能取代人类思维。能被摄影和计算机取代的绘画将失去价值，能被机器取代的劳动力也会失去价值。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 中国艺术曾经领先西方600年 回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程，其本质就是一个东方化的过程，西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢，西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。 中国画到了写实巅峰的宋代之后，开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派风格的写意文人画早于西方印象派600年，八大山人的表现主义早于西方表现主义200年。 从这个意义上来说，中国现代艺术曾经领先于西方现代艺术600年。在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西方艺术的。20世纪之前，中国艺术一直是最领先的艺术形态。 第2次世界大战之后，日本禅宗思想体系直接推动了西方后现代艺术的发展，并成为西方后现代艺术的核心思想之一。日本禅宗来源于中国禅宗，也就是说中国禅宗是西方后现代思想的核心。 中国画发展到宋代是写实的巅峰，包括人物、山水、花鸟，在宋代都发展到了写实的巅峰。宋代在写实的巅峰同时也产生了属于现代艺术思潮的文人画，这个文人画是文人性质的画家搞出来的。文人画家通过书画来抒发文人的情怀，不在乎画面的真实度和准确度，也不在乎是否对客观自然界的准确记录，只在乎是否抒发自己的情感，所以文人画在宋代之后成为了中国画的主流。中国画的文人画思潮和西方印象派和表现主义的思潮非常接近，所以中国的文人画可以界定为现代艺术，而中国宋代的现代艺术则早于西方现代艺术600年。 文人画到八大山人是巅峰，八大山人在画面中强烈地表现出自己孤寂的心境。八大山人开创了中国的表现主义，而中国的表现主义则早于西方表现主义200年。 中国画提前迈进了现代艺术的门槛，文人画和西方的印象派的作品很接近，比如莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。中国艺术对西方早期现在主义的启蒙是有一定的推动作用。在西方印象派现代艺术产生之前，中国艺术体系在全球是最领先的，中国的古代画家很伟大。 后现代艺术和中国禅宗文化很接近，后现代很多的艺术家都受到日本禅宗的影响，其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗，克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去，他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 人类艺术的未来在东方 西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系，也就是说在人类文明的内核中，精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用异常复杂的数学和几何来描述。 在古希腊时代，西方文明和东方文明的发展都是一致的，其核心都是寻求精神与物质之间的关系，寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明，西方文明专注与分析物质，而东方文明专注于分析精神。 现代艺术的发展证明，西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方。以抽象艺术的发展进程来说明这个问题。 抽象艺术，是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学，也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学。 康定斯基对抽象的阐述和认识，是早期对抽象认识的误解，基本上是不正确的。康定斯基是人类抽象艺术的启蒙者，但康定斯基也是停留在抽象艺术的启蒙状态。蒙德里安也是很早期的简单几何抽象。蒙德里安对设计体系的影响是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的简单几何抽象。 一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下，在平稳的地面的最合理和最科学的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。所以，我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在形式和存在状态。这是我们艺术家可以理解的简单的几何构图，比如黄金分割等。 但是，无数堆沙在不单止只有重力，沙子之间的摩擦力，还有风力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科学的存在状态，就是现在的沙漠状态和沙漠形式。 沙漠状态和沙漠形式，就不是简单的立体几何可以描述的了。这需要解释几何，微积分，流体力学，空气动力学，自组织系统理论，混沌理论，分型数学等等复杂和庞大的理论体系去描述。 所以，如果都是用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系，无论你什么看也看不懂，无论你什么弄也弄不明白。这就是西方艺术的终结点。 地球上沙漠形式到处都存在，但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。 不合理和不科学的存在状态和存在方式，以及不合理和不科学的运动状态和运动方式，在视觉上也是体现出不合理和不科学。体现于心理和生理上，这时候你就会难受、恶心、讨厌、甚至愤怒。 为什么你看一些计算机生成的分型艺术很恶心？为什么你看瀑布和海浪很舒服？纳粹曾经在监狱里用视觉画面来摧残人，同样视觉画面也可以拯救人，这就是未来艺术所研究的范畴。未来的抽象艺术，是精神与物质的连接器，这是人类文明的核心，它不是现在的艺术家的智力所能够解决的。 （香港巴塞尔艺术展，图片来源网络） 作者：江因风（艺术作家，阅读量超过1亿） |
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来自： 林泉智 > 《五，前卫艺术思潮》
