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在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。 欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。30年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（BennyGoodman）为首的“大乐队”（BigBand）时期，出现了一种极具舞蹈性的爵士风格--摇摆乐（Swing）。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。“大乐队”到了40年代，从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，比博普（Bebop）便替代了“大乐队”的位置。 以萨克斯演奏家查理．帕克（CharlieParker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。他们演奏时不用乐谱，强调个人即兴，虽然旋律是支离破碎的，但对乐手提出了极高的要求，高技术、快速度成了衡量比博普音乐家的标准，目的在于把以往只供人娱乐的消遣的爵士乐提高到高雅音乐行列，同时也为了提高音乐家自身地位。此外，复杂的和声是比博普的另一特色。比博普总的说来给人的印象是喧闹而狂放的。面对着这种喧闹和狂放，40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的“柔美爵士”———冷爵士（CoolJazz）。冷爵士是安静，含蓄，傲气，高贵，抽象的，而旋律是优美的。因此有人评价冷爵士是为情侣而准备的浪漫风景线。但是，并不是所有的人都喜欢冷，在冷爵士否定了比博普的同时，硬博普（HardBop）为了复兴比博普，使其变得更加的狂放和自由。 到了60年代，自由爵士（FreeJazz）开始主宰潮流，自由调性、全新节奏、噪音体系，是它的标准。一批反和声、反调性、反准则的反传统音乐家走到了一起，在“爵士精神”（技术性与合作性）的领导下为爵士乐建立了一个精英群体。当爵士乐它经过拉丁美洲时，都以节奏闻名的拉丁音乐和爵士乐撞到了一起擦出了火花，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐作家PLAYWRIGHT2009.4都不能与其相比的，特别是巴西的波萨诺瓦（BossaNova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下既动感又不张狂，既安静却不乏活力。70年代以后，爵士乐的另一个现象便是“杂交”，这又给爵士乐带来了一个全新的概念，将所有的音乐融入其中，这便是融合爵士（Fusion）。电子音色、芬克（Funk）式低音、长时间的即兴、不规则的节拍，给人的感觉似乎是没有目的、没有条理的。然而就在这种没有目的、没有条理的融合过程中爵士乐慢慢的变老了。 80年代以后，爵士乐开始不断回归，几乎所有的爵士风格又重新登上了舞台，摇摆乐带着一种“复仇”的心态回归了；比博普再一次疯狂的抬起了头；冷爵士变得更“冷”了；自由爵士吸取了更多的营养继续自由…… 乡村音乐（CountryMusic）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来，是纯粹的白人音乐。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（HillbillyMusic），曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，带有浓厚的乡土气息，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。 20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流。20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（BobWills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似“大乐队”阵容的西部摇摆（WestenSwing）风格。 20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（BluegrassMusic）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，它的伴奏乐器以班卓琴和提琴、曼陀林、低音提琴等民间乐器而独具特色，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，“纳什维尔之声”（NashvilleSound）也成了乡村音乐的代名词。随着二次大战后的人口移动，乡村音乐进一步扩大成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐。20世纪60年代是乡村音乐史上最辉煌的十年。 70年代，一场“叛逆运动”改变了乡村音乐的传统模式。原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的强烈反对，他们要求自己选择歌曲，自己制作，以此来体现自己的思维方式和维护自己的出版权力。威廉·奈尔逊（WillieNelson）领导了这场“叛逆运动”。他们那种纯朴的、根源化的风格加上个性化的表现方式，使乡村音乐呈现出了更加复杂的局面，出现了乡村布鲁斯（即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合），流行乡村音乐（即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱），乡村摇滚（即乡村音乐与摇滚乐的结合）等新的乡村音乐风格。更值得一提的是随着工业不断发展，大批农村被城市化，乡村音乐也在潜移默化地城市化，50年代出现的民谣就是乡村音乐城市化的产物。内容从农村转向城市，乡土气息被淡化，吉他或钢琴弹唱为其一大特色，最重要的是它更强调作品的思想性。民谣成为欧美流行音乐的品种，历史上还出现过一次轰轰烈烈的民谣运动。 节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上剔除过于忧伤的俚俗因素，结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏，吸收白人音乐的优美旋律和清晰简单的和声，并保留了黑人音乐舞蹈节奏特点和即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。60，70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合，形成索尔（Soul），一种强调内心感情的自由表现，与黑人宗教有关的音乐，成为节奏布鲁斯的一个分支，并加快了节奏布鲁斯的发展。同时，一种综合了融合爵士，索尔，特别强调节奏的音乐———芬克（Funk）也逐渐形成，成为节奏布鲁斯的又一个分支。然而在芬克、索尔和节奏布鲁斯之间常常你中有我，我中有你，几乎难以区分。 80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，变得更加商业化，更出现了说唱（RAP），（HIP-HOP）等以黑人文化为背景的分支。作为布鲁斯的延伸，节奏布鲁斯对其它音乐风格也产生着影响，而自身则发展成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。 行文至此，从布鲁斯到节奏布鲁斯，从乡村到民谣，似乎在作某种铺垫，暗示着一个新的音乐风格———摇滚乐（Rock）呼之欲出。50年代中期，美国唱片市场出现了“市场交叉”和“翻唱版”的现象，这种有利可图的市场交叉情况使得有些唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量“翻唱版”的出现，以比尔·哈利的《昼夜摇滚》（RockAroundTheClock）为代表的一种简单、有力、直白，节奏强烈，表演形式无拘无束的内容题材个性反叛的音乐从中脱颖而出，渐渐地老摇滚（Rock’N’Roll）诞生并且风靡全国。但在音乐（曲式和声配器）上，它和布鲁斯没有区别，没有任何创新的因素，只是有了摇滚意识的布鲁斯。 50年代末60年代初，当老摇滚受到争议时，还出现了一些新的风格，其中以把对流行音乐的兴趣和对冲浪运动的热爱结合起来的冲浪音乐(SurfingMusic)的影响最大。欧洲人虽然排斥美国，但其文化市场一直以来都无可奈何地为美国文化所垄断，直到60年代，披头士（Beatles）的出现，才改变了这种局面，他们的音乐把老摇滚（Rock’N’Roll）变成真正意义上的摇滚（Rock）。之所以这么认为，是因为相比之下，披头士采用的音乐手法相对老摇滚注入了诸多创造性的因素，在节拍、节奏与速度，和声与调性，音色与配器，以表演形式等方面进行大胆的创新，摆脱了12小节布鲁斯曲式的限制，在吸收布鲁斯，节奏布鲁斯，乡村，民谣，古典等音乐精髓的同时，更多地是创新，相继出现的硬摇滚(HardRock)，重金属摇滚(HeavyMetal)，迷幻摇滚(PsychedelicRock)，艺术摇滚(ArtRock)民谣摇滚等多种风格，披头士都已有所尝试，他们的音乐给摇滚乐乃至整个欧美流行音乐注入新鲜的血液并指出了新的发展方向。摇滚乐就这样在披头士的音乐中诞生发展起来，呈现出五彩缤纷的新局面。 乡村音乐本来就是摇滚乐的来源之一，而70年代初，乡村摇滚作为一场音乐运动受到了很多人的高度重视。摇滚乐进入70年代后，出现了一种前景不明、失去方向的状态。风格上也没有太大的变化，只是进一步强调既有类型的某一种倾向，使它更加多样化，因此70年代的摇滚乐出现了两极分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中温和摇滚（SoftRock)便是前者的代表。 70年代后期，朋克（Punk)在英国兴起，作为摇滚乐的一个分支，朋克在音乐上并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。由于这种极端，新浪潮（NewWave）于70年代末应运而生，它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐，其目的是为了区别于那些朋克乐队，而且力求在材料和演奏方面更具专业性。 自80年代起，摇滚乐日趋商业化，在MTV和各种高技术手段的包装下，其面目显得新奇华丽，而内容却变得空洞苍白。针对这种状况，一些摇滚音乐家开始探索新的表现形式，力图复兴摇滚乐的本原精神。Grunge一词来源于Grungy，原意为肮脏、低俗和令人讨厌的意思，“垃圾乐”（Grunge)正是由此而来。它在80年代处于地下状态，90年代初被纳入主流音乐的行列，是音乐上吸取了重金属和朋克中较为粗重表现形式的又一摇滚乐分支。 80年代末90年代初，以垃圾乐为首的许多另类摇滚（AlternativeRock）分支在美国纷纷发展。而在英国一种结合流行因素的清新的摇滚甚为风行，被称为英式摇滚（Brit-Pop）。90年代末期出现的与说唱相结合的金属摇滚（RapMetal）成为当代流行的摇滚乐。总之，90年代以后，摇滚乐所呈现的是百家争鸣，百花齐放的局面。 在欧美流行音乐中，还包含一些与各国民族音乐结合而产生的世界音乐（WorldMusic），比如雷盖（Reggae），拉丁（Latin），新时代（NewAge）等等，70年代末80年代初，在欧洲还出现了电子音乐（Electronic），这些都成为欧美流行音乐中一道道亮丽的风景线。 欧美流行音乐作为流行音乐的起源，它领导着整个世界流行乐的发展，影响着流行音乐的现状，主宰着流行音乐发展的方向，今天的流行乐坛能有这样的成绩，欧美流行音乐所作的贡献是有目共睹的，期待它有更多更好，更新更美，更有想法的作品，创造流行音乐灿烂的明天。 |
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