一百多年后的今天，印象派早已不算是“异端”，当代的先锋派把印象派作品当着过时的古董看待：明显的视觉真实感；明显的透视；斤斤计较于对象瞬间的光色变化，所有的这一切，被当作某种保守和落后的标志。尽管在1874年4月15日，印象派绘画在巴黎的展览会低调开幕；尽管雷偌阿煞费苦心地采用”无名协会“ 这个不刺眼的名称举办这次展览会；尽管展览会的目录卡上除了时间、地点、作者及作品名称外，一无所有，然而开幕后的笑骂之声仍然轰然而起：”疯子“、无知暴徒”、“沽名钓誉”、“不择手段”。。。。一顶顶“桂冠"一股脑儿抛了过来。
只有一个原因、一种解释：印象派的绘画越轨了。
在印象派的作品里，什麽因素越轨了呢？并不是题材。印象派选择的题材无非是风景、人物、裸体，这些题材早已被前人画过几百年了，是不会触怒当局和舆论的。并不是题材触怒了社会，而是他们的画法、他们对题材的态度，他们的绘画语言破坏了严格写实主义的常规。行家们怎么看也看不顺眼。他们居然”要想用画得比别人更坏的方法来引人注意“ 。
印象派的方法究竟是什么？简单地说就是条件色的方法。这种方法强调物象与环境之间的色彩转换关系，而似乎在某种程度上损害了物象的完整性与清晰。
当年的讥笑已烟消云散，讥笑者已变成了讥笑的对象。其实印象派并不容易，为了成就他们的作品，他们付出了整个生命。他们的一生是在烈日下、风雨中度过的。他们的足迹踏遍了法国的山山水水。莫奈天不亮就去写生，1912年，莫奈被确诊为白内障，他的名著《睡莲》就是在他视力衰退、妻子逝世的重重痛苦中完成的。《睡莲》完成后，莫奈说：“现在画完成了，我也瞎了，没有理由再活着”。以爱享乐闻名的雷偌阿到晚年手已不听使唤，还坚持作画，他临终前最后一句话是请人取只铅笔来，他想画一幅静物，当铅笔拿来时，他已闭上了眼睛。
------------《画布上的创造》读书笔记
