康定斯基认为，哪怕是一个简单的三角形，也具有其特殊的、精神上的芬芳。他首先强调图形通过视觉造成的精神效果，他把这称作内在的音乐、内在的音响。要听到这内在的音乐，就需要排除一切实用的观察，仅仅把对象当做“形” ，这时会发现它是新鲜的，也是陌生和神秘的，就能用自己的感觉去把握它内在的脉搏、去倾听它内在的音乐。画面上的一个“点”是基本元素，使空白的画面“受孕结实”；画面上的水平线是冷静的，像准备接受荷重的基地；一个三角形可以唤起活泼的激动。“一个三角形的尖角和圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。”他创造了一套自己的造型语言，这种造型与自然物象拉开了很大的距离。
他认为色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵就是一架绷着许多琴弦的钢琴，艺术家是手，他通过琴键把心灵引入震动之中。康定斯基的色彩观如同造型观一样重在精神。他认为画面上的色彩如果用于表现物象，那么色彩本身的作用就被掩盖了，就被“特殊化”了。观众对于纯粹色彩本身的感觉反而是“隔窗看景”。只有取消这个窗子，“排除空间的幻觉”，才能穿过窗子，直接、亲自走入景内直接感受色彩的魅力。
康丁斯基讲“形象和色彩的美，就其本身来说，并无充分的意义，”而‘构图’一词，在精神上感动了我，后来构图成为了我生活的目的。这个词就像祷文一样影响着我，使我充满敬畏之情。”他讲自己画构图时总能“听到”一个声音，这个声音就是画面整体结构造成的“内在音响”，它会很明确地指示画家“行”或者“不行”，画家听凭这个声音的驱使。如果这个声音微弱听不清楚了，画家就必须搁下笔来等待。他认为两个形体间的组合关系，会给双方形体造成细微的音响变化。画面构图是“构成的”，画面各部分之间要有精密系统的布局，而且“一切艺术的最后的抽象表现是数字。”他又指出，这些表面结构的后面，必须有一种“隐秘的内在结构，” “建筑在纯精神基础上的结构”。
康定斯基的造型、色彩和构图是一个自身统一的、多层次的奇妙世界。
-----《画布上的创造》读书笔记
