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“喜气临门红色妍，家家户户贴春联；旧年辞别迎新岁，时序车轮总向前。”随着农历新年的临近，家家户户也开始准备春联，一副漂亮的手写春联更能增加节日喜气的氛围。那么，如何写出一副漂亮的春联呢？ 今天，小编为大家推荐大学文科教材《国学通论》一书中讲解书法写作的一篇文章。  书法之得名，在于其书写有一些基本的笔法、墨法、字法和章法。笔法是指用笔的方法，由于古代书法常用毛笔书写，便有方笔、圆笔之分，中锋、侧锋之别，藏锋、露锋之异。用笔不同，便呈现出不同的线条，这就有了虚实之美。用笔快慢的差异，便出现各种疾徐的差异，这就有了顿挫之感。墨法是用墨的方法，墨有浓有淡，有湿有燥，有轻有重，相互搭配，便呈现深浅变化。我们习惯说的“墨分五彩”，是指中国书画对墨的浓、淡、干、湿、焦五种功能的巧妙运用。字法是指笔画之间的组合，包括部首之间的安排。欧阳询著有《三十六法》专门讲字体之间的穿插、向背、避就、相让、覆冒、回抱、意连之法。章法是指字与字之间的排列、布局，从而形成的疏密匀称、黑白相生、大小错落、长短参差、粗细呼应等整体美感。  以形措法 以形措法，是指在书法体系中，任何一个笔画、一个字体都是作为具体可感的形象存在的，都具有独特的审美意味。这是中国书学最基本的特征，是学习和欣赏书法所必须首要了解的。 第一，中国文字象形的特点，不仅决定了字体具有鲜明的形象感，而且书法理论还把字体的点画视为具体可感的形象。如钟繇《笔法》描述隶书的笔画时说：“点如山颓，滴如雨骤，纤如丝毫，轻如云雾；去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣。”是说隶书的大点要像山峦崩颓，小点要如雨点疾驰；纤细处，笔划如丝如毫，轻盈处，仿佛云雾飘逸。晋卫夫人在《笔阵图》里具体描写了楷书的笔画特征，如“—”如“千里阵云，隐隐然其实有形”，“丶”如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”。在书法家看来，这些点画不仅是字体的部件，更是对大自然生态和韵律的模仿，是自然之美和艺术之美的高度融合。如果说中国书法是绚丽的乐章，那么这些点画正如一个个音符，成为最基础的组成要素。所以，中国书法的学习，都是从点画的临摹开始，只有掌握了这些基本的笔法，明白了“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衂挫于毫芒”，才能结构字体。  第二，中国书法理论常常用肉、筋、骨、脉、皮等概念来概括线条给人的美感，这也是从形象感着眼的。如《笔阵图》就说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。” “肉”，主要指笔画丰润，然丰润太过，则粘滞无力，被称为墨猪。因笔画丰润有别，后来又有了肥、瘦之分：点画肥厚，多出自圆笔，线条较粗，丰腴饱满，给人以藏筋抱骨之态，呈稳重之相。而点画瘦硬，多出自方笔，线条较细，刚健犀利，给人以骨气洞达之感，呈轻盈之态。肥瘦对立统一常用在字的结构搭配中，形成变化之法。如颜体笔画，竖肥横瘦，结体丰茂，显出筋脉之理，给人庄重奇伟之感。 “筋”、“骨”是字体法度的基础，筋体现的是线条连绵不断的内在美感，是蕴涵在肥、瘦形态中柔而劲道的力量感。而骨则更侧重强调笔画的劲健有力，是一种阳刚而遒劲的美感。因此历代书法家虽体有差异，然皆以骨健筋丰者为上品。我们只要比较一下颜真卿和柳公权的字，便能体会到颜筋柳骨的妙处。“脉”是指笔法的丰润活脱，“皮”是指线条轮廓，光滑亮丽，二者是对墨的运用，它们与肉、筋、骨一起合称“线条五体”，是从笔画和线条之中呈现出来的美感。  第三，中国书法理论讲求通过“以筋骨立形，以神情润色，所形成的每一个字皆可成为真实可感的艺术形象。中国艺术重视对自然的模仿，并将书法看做自然生机和生命韵律的流露。历代著名的书法家常从书法之外获得灵感，如王羲之观鹅掌拨水，而明字体呼应之道；张旭观公孙大娘舞剑器，而得飞动之势；怀素观摹湖光山色，构章风云际会；黄庭坚观樵夫荡桨，而通顿挫之感。因此，中国书法讲究“囊括万殊，裁成一相，即融合自己的个性特征，完成形神兼备的艺术形象。 以意立体 以意立体，包含“意在笔先”和“意法相成”两层意思。 意在笔先是说在撰写书法之前，必须做到凝神静气，预想各个字的间架结构、章法布局，做到心中有数。在这样的构思之中，书法家很容易将个人的艺术功力、精神气质和人文修养凝聚在字体之内，使之一气贯通，灵动而富于气韵。 而“意法相成”，是指在笔法的基础上，融入自己的意趣和胸襟，使书法呈现出鲜明的个性特征。传世的书法，从没有重复出现的艺术风格。因为任何书法家都是在吸收前代书法家的艺术成就之后，融合自己的艺术感悟，加以重新创作而成的，都有己意在里头。 中国书法的“意”，更多是书法家心性、个性的自然流露，王羲之《自论书》言：“点画之间皆有雅意，自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”正因为如此，王羲之的书法，具象之处，字字形态可掬；兴会之间，字字意态如生。他的《兰亭序》中，通篇324字，28行，重复之字，必若重构，绝不雷同，作品中7个“不”字，20个“之”字，形态各异，这正体现了作者独具匠心的艺术创造，体现了他所说的“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同”的艺术追求。从这个意义上说，“意”体现的是作者的个性特征和艺术创新，而“法”则更多倾向于指书法的基本结构和方法。  以势布局 中国书法的布局，从字体角度来说，是靠字之间的偃仰、起伏、呼应、变化来形成的。从章法来讲，是通过笔法、线条、墨色、布局来组合的，以空灵广视野，以错落显起伏，以浓淡出润燥，以墨活隐稳重，以沙笔见精神，以虚实成变化。在这其中，笔势的使用和字势的安排最为重要。 对势的强调，是中国书法布局的核心要素。书势主要是书法家在书写时因笔势运动而产生的力度之美、速度之美和趋度之美。王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说草书书写，“须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。每作一字须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之”，点明了笔势游走的诀窍。这种连绵不断的用力，正是形成各字之间呼应关系的前提。 书法的最高境界，正是作者融化了基本艺术技法，将自己对于宇宙万物的理解和观察，将自己的情感体验和人生感悟融入其中，让自己的喜怒哀乐，随着流动的线条游走。在这样的艺术状态下，书法不再是一个字一个字的堆积，而是情感和情绪的自然流动。王羲之《兰亭集序》的飘逸，正是玄远自然的魏晋风度的流动。而颜真卿《祭侄稿》，恰恰是家国之痛与忠义之气的真切流淌。张怀瓘说：“深识书者，惟观神采，不见字形。”正道出了以笔势布局的奥妙。 |
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