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葛饰北斋（1760年─1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的大师级浮世绘画家。 他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。 富岳叁十六景 《富岳叁十六景》是葛饰北斋晚年作品，功力已趋化境。共四十六幅彩色套版。 表富士 01 神奈川冲浪里
《富岳叁十六景》不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。《神奈川冲浪里》自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为叁大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。 画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。 然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间(1800年左右)所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了叁十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区(现在的千叶县)用来运送新鲜鱼货的运输船。  05 东都骏台 东都骏台  07 武州千住 武州千住   10 骏州江尻
 14 砾川雪旦 17 相州江岛 18 东海道江尻田子浦略图19 东海道吉田 23 登户浦 25 甲州叁坂水面
29 武阳佃岛 30 相州七里滨
32 甲州石斑泽 33 甲州叁岛越 34 远江山中35 信州诹访湖 36 常州牛堀 里富士
39 从千住花街眺望不二
42 诸人登山 43 骏州片仓茶园不二44 东海道金谷不二
-------------- 喜多川歌麿mí (1753年-1806年)，是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。生于江户(今东京)农家，1806年9月20日卒于同地。原姓北川，幼名市太郎，后名勇助、勇记。据说出身于江户(今东京)北面上野山麓一带的农家，初师画家鸟山石燕，擅役者绘。 天明时，出版商茑屋重三郎发现了他的才华，始在美人画上建立起自己的风格。20岁时，他所画的书籍封面有“北川丰章”的落款，29岁才从丰章改为歌麿。自那以后，他逐步成为浮世绘美人画的第1位代表性画家。他的创作活动正值江户市民文化的全盛期，其作品成为江户市民文化中的重要组成部分。
作为浮世绘美人画家，喜多川歌麿直追鸟居清长。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。歌麿完全靠自学成才，一生描绘女性，留下了许多优秀作品。 喜多川一生创作了许多优秀的浮世绘美人画 。作品追求合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。1804年因绘制《太阁洛东五妻游观》得罪幕府，受手铐刑。不久死去，葬于浅草菊屋桥专光寺。 歌麿的门人恋川春町更名为二代歌麿。另外，他还有菊麿、月麿、秀麿等众多追随者。其美人画画风一直影响到近现代的镝木清方、上村松园、伊东深水等人。
喜多川歌麿的美人心境
美人画的顶峰——歌麿“大首绘” 《青楼十二时》系列是喜多川歌麿表现吉原游女生活细节的代表作。在当时的江户，没有严格的时间概念，按照习俗，一个“时刻”即两小时。全系列共12幅，随时间推移选择了游女生活有代表性的内容。通过特定的服装样式及其纹饰表现特定的人物，体现出喜多川歌麿对吉原风俗的了如指掌以及对游女生活的细致观察。
《歌撰恋之部》 《歌撰恋之部》 《歌撰恋之部》 喜多川歌麿于1793年发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作。人物半身像在布局上被极度扩大，头像占据画面绝大部分空间。通过表情与动态的极细微差别表现不同女性的恋爱感觉，将大首绘的魅力发挥得淋漓尽致。喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。 概而言之，《歌撰恋之部》将以往浮世绘侧重于女性的风俗介绍以及姿态与服装的描写转向对女性自身美的理想化表现，通过有意夸大被描绘美女的面部表情和身姿动态，将微妙的心理与感情差异作为表现主体，生动表现了人物的不同的性格和气质类型。其中《物思恋》一幅可谓经典，从发型和剃眉等细节可见画面人物为已婚者，略带迷茫的目光和纤柔的手势准确传达了人物的复杂心理状态，“思物之恋”成为微妙恋情的最好注脚。正如日本学者中井宗太郎指出的那样，喜多川歌麿的美人画“并非单纯表现形态的均衡与轮廓美，而是进一步追求人性的真实和内在的心灵”。 面目一新的“歌麿美人”一经推出就获得空前成功，由此确立了喜多川歌麿在浮世绘界的领先地位，明眸皓齿的妖冶美人成为有力推动浮世绘画业进程的典型形象，体现了江户新兴市民阶层追求享乐的内在文化性格。 歌磨对于浮世绘最大的贡献在于他的美人画“大首绘”，这种大首绘多表现为大约七分或五分的女性人物半身像，并有意夸大描绘美女的面部表情和身姿动态，以刻画出美人的柔美肌肤和细腻的情感，摆脱了过去版画中重视整体表现而忽视细节深刻化的模式。 《高名美女》 《高名美女》即是他创立的“肉色线描”与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。 《妇女相十品》 《北国五色墨》 在绘画的精神追求上，他试图通过造型美来表现妇女的内在性格和心理活动，总是在作品中追求一种合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。比如其全盛时期的《妇女相十品》、《北国五色墨》就是这类作品。中井宗太郎曾在《浮世绘》中评论歌磨的美人画为：“（歌磨的作品）并非只是表现了一种形式上的均衡和轮廓的美，而是在追求表现一种反映人性的真实、反映内在的心灵的美”。 《宽政三美人》 十九世纪来临前的二十年间，歌麿的艺妓有半身像，容貌的局部特写以及江户居民好奇的青楼生活细节。相当于今日选美的模式，他藉着浮世绘发表了“当时三美人”——亦即宽政年东京交际花中的前三名， 吉原与现今的花街柳巷迥然不同，虽然说穿了也是个妓院区，但可说是江户当时的社交场所。“茶馆”（妓院）相当于现代高级饭店的社交会场，或高官大贾商议秘事时利用的高级料亭（日式餐馆）。初期的游客不是诸侯便是有政治靠山的富商，一般平民不得而入。 后来江户时代的阶级制度逐渐在吉原不通用，变成一般居民的社交场所，江户遂形成一股“武士庸俗，商户雅致”的潮流。直至明治维新之前，吉原一直是江户的文化中心，小说、锦绘、戏剧、赏花与一切流传至今的地域性活动，均在此源生。
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