音乐语言及其构成要素的赏析
导言：艺术与其它自然科学学科的最大区别在于：前者采用形象思维、而后者则更多地采用抽象思维。任何一种艺术形式在表现具体形象时都具有各自独特的表现手段。如：画家用线条、色彩；诗人、文学家用语言文字来创造艺术形象一样，音乐家在塑造音乐形象时也有自己独特的一套表情达意的手法。这就是――音乐语言。不熟悉音乐语言，虽然有了很好的音乐作品，也不可能理解它，欣赏它。因此，要完美地、深刻地欣赏、理解音乐作品，首先要熟悉了解音乐语言的构成，否则，再美的音乐回响在你的耳边，也不一定会引起你的共鸣。
音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以满足人们审美的需求，也可以陶冶着人们的情操，是世界上人们共同的语言。音乐具有一定的艺术特征和审美实践。
（一）艺术的特征：
1声音的艺术
2听觉的艺术
3时间的艺术
4情感的艺术
（二）审美实践：
1音乐创作
2音乐表演
3音乐欣赏
构成音乐语言的要素很多，归纳起来，包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式与调性等。构成音乐语言的各个要素是不可分的，它们之间是有机的结合，其中某一要素改变了，音乐形象、音乐情绪也会随之改，甚至造成完全相反的效果。
一、旋律
旋律即曲调。是按照一定的高低、长短、强弱关系而组成的音的线条。它是作曲家塑造音乐形象的最主要手段，是音乐的基础和灵魂。在音乐作品中，旋律的表现作用最鲜明最动人，最吸引人。人们的音乐记忆以旋律最为深刻，音乐作品的可听性往往主要表现在成功的旋律上。旋律的类型很多，如：
（1）抒情性的旋律----它较注重旋律线条的流畅性、歌唱性。一般都比较舒展、优美。
（2）舞蹈性的旋律----较注重动感、如许多舞曲、轻音乐就常用这一类型的旋律，给人以轻松、活泼的感觉。
（3）戏剧性的旋律----它较注重情节、性格的刻划，强调对比。
（4）说唱性的旋律----它较注重曲调与语言的结合，经常是边说边唱，常见于各地的曲艺与戏曲。
除此以外，旋律还有器乐性旋律与声乐性旋律之分，同时也具有一定的民族或时代的特征，形成风格上的差异。
二、节奏
节奏是指组织起来的音的长短关系，是旋律的骨干，是音乐的原动力。如果说音乐有个起源，那就是起源于节奏的敲击。它以时间持续的方式，体现着音响运动的轻、重．缓、急。节奏包含着时值、重音、速度、拍子等成份。一般说来，宽长的节奏常表现庄重、深远、辽阔、有力或歌颂、赞美等情绪：而短促的节奏则可能同欢快、活泼，紧张等情绪相连。典型意义的节奏往往一再重复，这就是节奏型。音乐体裁不同，节奏型也有所区别。圆舞曲多用三拍子，突出第一个强拍，节奏明确，多带律动性。一般情况下，节奏总是伴随着一定的强弱规律。轻音乐中，切分节奏的运用，使音乐更为活跃，富于动感。
三、节拍
节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的
四、速度
音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。速度是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。
五、力度
力度（dynamics）是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。
六、音区
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格的界限，通常分为高音区、中音区和低音区，这.是相对而言。
七、音色
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。一般情况音色是由发音体的性质决定的。
八、和声
和声是个较专业化的名词。两个以上的音按一定的规律组合同时发音便成为和声。不同的和声组合会产生不同的音响效果和色彩。如：大和弦，让人觉得明朗、丰满；小和弦则是暗淡、柔和；不协和和弦使人觉得刺耳、不稳定，让人觉得烦躁、恐怖。和声是塑造音乐形象的重要因素，它可以是音乐形象更为丰满，立体。和声衬托着旋律，就像绿叶衬托着红花一样。由于分解和弦有着许多其他伴奏形式难于表现的表现力，所以，在许多通俗歌曲、、乐曲中也得到广泛的运用。
九、调式与调性
按照一定的关系连接在一起的许多音（一般不超过七个）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做――调式。在音乐中，一个孤立的音或和弦是无法塑造音乐形象的，但许多个彼此毫无关系的音同样难于表现音乐思想。在西洋音乐中一般只使用两种调式，即大调式和小调式。大调式以do为主音；小调式以la为主音。大调式一般用在颂歌、进行曲以及较明朗的情绪的表现上；而小调一般用在纤细的、柔和的、暗淡的情绪的表现上。在许多音乐作品中，调式的对比成为体现气氛、色彩和形象变化的重要手段。
调性是指调式所具有的特性。调性对比这一手法在一些较为成功的通俗歌曲中也得到了较好的运用。不同的调式与调性可以影响旋律的性质。
对欣赏音乐有了一点基本知识，熟悉了这些因素，掌握了音乐语言，便为我们今后更好更深刻地欣赏、理解音乐作品提供了一把钥匙，使我们能在音乐这个人类绚丽多彩的精神宝库中获得更多更美的享受。但是，要深刻地欣赏音音乐、理解音乐，单靠这点知识还是很不够的，欣赏音乐除了要了解音乐语言的各种要素的表现作用以外，还要了解作曲家的创作思想，创作风格以及作品的时代背景等等，这样，才能比较深刻地去鉴赏一个音乐作品。
