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 冯小芳，又名冯筱芳、冯皛芳，号山谷居士，斋号怡心庐，1951年生，陕西潼关人。渭南市美术家协会会员、潼关县美术家协会副主席。上世纪70年代习画，师从王继民、郭艺东、赵坤弟。近年来主要研习山水画，兼写花鸟。2011年在建党90周年书画展中，画作《山里人家》被县档案馆收藏。《松鹤延年》入选2012年北京养生堂书画作品征稿获二等奖。2013年《飞流直下三千尺》获渭南市书画展二等奖。部分作品被甘肃、辽宁、北京、西安、洛南、渭北朋友收藏。著有《冯小芳山水画作品集》。  画笔如何捕捉自然之美 ——读《冯小芳山水画作品集》 文/李旭辰 一个偶然的机会，认识了潼关画家、县美协副主席冯小芳。当时在座的县文联主席李宏弟拿出一本冯老师新近出版的山水画册，看看能否在赏读之后，写上几句感想之类的话？要说对于中国书画我是走马观花、浮光掠影地参观过好多展出，有关书画方面的书刊也买过、读过不少。但是看归看，说到底只是一个热心的外行观众，而并非合格的评论家，硬要说也说不出什么有价值的意见，不过看画毕竟是件愉快的事，这些画真的给了我好的美的感受。  中华美学精神讲究道法自然，和而不同，在于将入世与出世融为一体，强调天人合一，以此协调人与自然的关系。冯小芳以山水画为主，兼写花鸟。而山水、花鸟都来自客观世界的自然的美，也来自作者的主观感受，表现了物与人交融，即传物之神，也传人之神，亦即有神韵。就画集封面的《山村人家》为例，可以看出作者对于构图的有与无、虚与实、动与静、白与黑等中国画基本画法的审美追求。这幅画无论就笔墨的形态、质感、动感，还是笔法、笔意对意境、文化思想及个性的意象表达都有相当的自觉和努力。  一个山水、花鸟画家，能不能远离浮躁和喧嚣，将自身融入山水自然中，与自然山水朝夕为伴，在山水自然中，领悟自然山水。不仅画笔之下是山水花鸟，人就在花鸟山水间，以这样一种艺术的方式生存与自然之中，我想只有如此，才有可能使自己的画作真正呈现出自然生命的至高境界。  冯小芳不是科班出身，他的习画开始于欣赏，由欣赏而热爱，由热爱而从师受教，从而心临手摹，在持之以恒的自学中，逐渐地加深对山水花鸟图式的理解。在肯定中否定，在否定中肯定，一切皆出于他的自由精神，不为名利和物质所累，真正地享受创作带给他的快乐。尤其从教学岗位退休以来，更是含辛茹苦、笔耕不缀。根据自己多年学习的资料和绘画的实际经验，全身心投入创作。他的山水、花鸟不求形似，但求其意，在绘画语言形象上凸显精神与骨气。尽其可能地克服浮浅、粗糙、低俗的审美趣味，用以表现丰富的现实生活、壮丽的山光水色、蓬勃的时代风貌。  堂堂正正做人，老老实实作画，画品即人品。冯小芳细心缜密、一丝不苟，而又笔墨洗练、充满情趣、率性纯真、浑然天成。如集子中《泰山写生图》、《松谷幽泉》、《山水四屏春夏秋冬》、《寒山转苍翠》、《清泉石上流》、《黄山秋色》等，都是以山水为载体，画中有诗意，表示了作者对闲云野鹤、高远空灵意境的执守和向往。山水、花木、泉石是这样，《松鹤长春》、《松鹤图》、《鹤寿》、《举翼凌云》、《松鹤延年》也不例外。画里画外，借物传情，借物达意。中国画和中国书法具有相同的意义符号，山水画中的皴擦点染尤其如此。看来，冯小芳对鹤这类吉祥物情有独钟，光是以鹤命名的作品就有好多幅。  画画要有大爱之心，不喜欢的就不会去画，画家若持功利之心则难得好画，而心神沉静不下来，也无从谈起画出好的作品。要想画出精品，就得全心全意，以情如画，上追天趣之妙，下随人伦之情。功夫要细，品格要高。画如其人，冯小芳画风端正、认真，他作画时的匠心之苦大概就在于摒弃了花里胡哨的质朴之心，没有急功近利的磨练之心。所谓能工巧匠，也是先工而后才巧。业精于勤，心领神会，画好画也离不开这个路子。  山水、花鸟的绘画素材来源于自然，生于心中，一纵一横、一点一画出于感受。绘画的过程是与自然对话的过程，人与自然是不可离分的，空气清新、蓝天白云、青山绿水，未被破坏的自然生态环境，既是现代人心里崇尚和审美祈求，也是人对原始自然憧憬探索的过程。为传播美好，书法对自然的认识，寄托自己对美好事物的感情，所以说，绘画的过程，又是情趣转化的过程，无情无趣的画是没有生命力的，情是开头，趣是结尾。由情转趣很不易，它需要作者呕心沥血，下大功夫。画出的作品要想达到传神的地步，除反复磨炼外，还要在自然生活中不断去悟，画外悟道，道法自然。情趣与感知的归纳变化，绘画也还是这种往返循环的过程。  中国画最基本的就是用点线传力，用形态传情，讲究线条与墨点的连贯性。画法和书法一样，都是依靠手腕和手臂控制行笔速度，通过笔的中锋侧锋、顺峰逆峰，转折提案、托笔颤笔，达到传神写照、抒情表意的目的。冯小芳画集中的《初春》、《古树》、《墨竹》、《行舟图》以及《秋塘》和《雪后山村》等，用极简带来极致，富有创意性的智慧，加上点睛之笔，让人从中找到了人与自然相处的路径，以及艺术上的视觉愉悦。形神兼备，既是一种画境，也是对传统绘画艺术的继承。作品尽心竭力地追求气韵与意境，同时也体现了作者的文化修养和笔墨功底，透出作者对自然世界的一往情深。  “外师造化，中得心源”。墨与彩色，神情气息为灵魂，格局风韵为意态。只有运笔巧妙，境界才能高远，韵味才能醇厚，神采才能峻拔。前面说了，画须有高致，绘画者先得有高致。画者化也，画非技艺，所能尽其能事，实实在在乃是文化素养、人格品质的一种呈现。要真正欣赏一幅画，就得读，像读一首诗、一篇散文，只有读，才能从画面和色彩进入到作品的内涵，也就是画的思想主题和画家的感情、品格。中国画是人的感情为主，客观物体为副，目的是创造意境。从意境去构图，山水花鸟，总觉得画即是诗，是诗的形象化。所以必须读，就像我读冯小芳的画集，可以得到某种感情的享受。  |
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