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古诗解读（8）▏李白《长相思》两首 主讲/蒙曼·整理/王素贞 （一） 长相思，在长安。 络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。 美人如花隔云端。 上有青冥之高天，下有渌水之波澜。 天高路远魂飞苦，梦魂不到关山难。 长相思，摧心肝。 这首诗写的是男子对女子的思念之情。 我思念的人儿在长安。阶下纺织娘“哧哧”啼鸣，浅浅一层霜白覆盖了凄凉的秋色。秋寒夜冷心更冷，孤灯难眠，我想你想得伤痛欲绝，卷起帐帷，望月长叹。我心中的人儿啊，你是那么的近，近得就在我心里，你又是那么的远，远得如同天上的云，可望而不可及。青天在上，黄土在下，天高路远、关山重重也隔不断我的相思情，魂里梦里都是你呀。相思苦，肝肠寸断！ 这首诗是李白离开长安后的回忆之作。“相思之对象”既可以是对某个女子的思念，也可说是追忆曾经的美好和辉煌。 整首诗结构非常有规律。第一句“长相思，在长安”，一句话点中主题和地点；第二句“络纬秋啼金井阑”之“金”字用得巧妙，使凄凉的秋色多了几分华贵的色彩；“美人如花隔云端”既点明了诗人的身份：思念之人是女子，那么诗人必定是男子；另外这句诗起到“起承转合”的作用，以这句诗为中间，其余诗句字数、句子都非常对称，非常有韵律感。最妙的是“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”，李白非常善用这种“上下”排列的句子，这是李白版的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索......”结尾一句“长相思，摧心肝”，一声长叹，强化相思之情； （二） “日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。” 这首诗写的是年轻妻子对塞外远征丈夫的思念之情。 夕阳将尽，花草上笼罩了一层轻烟，窗外月色皎洁，妾身却难以入睡；思夫心切呀，只好彻夜月下抚琴，以抚相思之苦；刚弹了柱上雕着凤凰的赵瑟，有心弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦；琴瑟可以和鸣，原本以为可以相亲相爱、厮守到老的爱人，如今却天各一方；如此情深的曲子，也没人带给夫君听，那就让清风带去我的思念吧；思君、念君，却远隔千万山里，想见上一面比登天都难呀；当年盈盈含情的秋波，如今成了流泪的清泉；夫君，你要不相信妾身为你肝肠寸断，那你就亲自回来看看镜子里妾身憔悴的容颜吧。 最后两句撒娇般的质问，有女儿家的娇嗔，也有见不到夫君的小委屈，令人产生疼惜之情。 这首诗虽然也以盛唐时期常见的征夫远戍，妻子怀归为题材，但不着眼于边塞或战事，而主要集中于一个“情”字，写独守空房的妻子念怀夫君，写她望穿秋水愁肠百结的相思之情，写来缠绵悱恻，读罢催人泪下。 （三） 李白的诗豪放、有意境、痛快淋漓，内容不空洞，却又超越现实，上升到思想与灵魂交融碰撞的境界，带有非常强烈的主观感情色彩。用古人的话说就是：“大气”。他的诗歌几乎不出现“寒酸”的语句，即便是遭贬，即便是流放，即便是处于人生低谷，他的诗也是非常的“大气场”。比如这两首《长相思》，明明是离别相思苦，他却写出了清新唯美的曲调，让人感觉到即便相思苦也十分的美好。 这是李白一贯的写作风格，也是大唐盛世应有的印象。 |
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