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我曾将中国古代杰作和西方现代杰作比作哑巴夫妻，虽语言不通，却深深相爱。我想改变这种哑巴困境，不同时代不同民族的艺术杰作应彼此拥抱交流。艺术无国界，“中国画”这道围墙仿佛是柏林墙，我属拆墙者。 年轻时在巴黎学习，我很讨厌文学性绘画，视觉的造型艺术不须文学的干扰。一味讲究形式，所谓有意味的形式，这意味又是什么，其实也属意境的范畴。中国文人画以意境为上，形式之美往往因意境而削弱。文人渐渐以诗替代了绘画的本质美，画上题诗，诗与画同床异梦，混淆了文学与绘画的界别。这种情况我十分反感，但我认为苏东坡“诗中有画、画中有诗”的观点是高见。
在中国，人们看画不会止于纯形式，总要寻找画的含义，高明者更进入了诗意，诗的韵律与画的节奏的配合是中国知识分子赏画的高水平了。但大多数人民对造型美是无知的，他们只看画了什么物象，美盲遍地。 我生活在十几亿人民的国度，我的观众是广大的人民，我竭力要求自己能被他们逐步接受，我的企望是“专家鼓掌，群众点头”。“阳春白雪”最终会转变成“下里巴人”，永远不被接受的“阳春白雪”只能默默消失。我曾将作品比作风筝，出色的作品飞得高高，但她那条线联系着地面的母土，联系着人民的情愫，断了线的风筝便失去了艺术的一切。 我凭自己的鞋底走羊肠小道，走独木桥，深山丛林，攀悬崖，望尽天涯路，没有考虑退路。从高峰失足滚到另一个山崖，真的发现了异样的湖山，一切都入了梦境，都荡漾于倒影中。 真正的大欢喜，不仅忘了疲劳，也不知道自己是青年、中年、老年，我超越了自己，超越了地球，超越了宇宙。我迷惘，惊喜，那是梦吧，不是，不是梦，正是我艺术经历的缩影。 鲁迅“野草”中的过客永远向前走，日将暮，他问老翁前面是什么地方，老翁说是坟，坟之后呢？不知道。小女孩说，不，不的，那边有百合花、野蔷薇，我常去玩的。 来源：坦腹斋 （本平台注重分享，如有侵权，请联系删除，谢谢！） —————— 推荐公众号： 国民艺术导航（GMYSDH2016） ↓ 光明艺术（GMYS2016） ↓ 中国书画交流交易中心（ZGSHJLJYZX） ↓ 今日推荐之星： ↓ 艺术阵地（yishuzhendi） 明远艺站（myyz_2012） 关于我们：
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