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南宋 马远 绢本 淡设色 19cm×429.5cm 美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏 此图为传本。传为马远临李公麟作品，但无论是否真是马远所作，都是一幅好画，这就足够了。因为艺术之佳并不在于真假，而在于好坏，如此而已。 在谢赫六法中，“传移摹写”自古有争议，大多以临摹古画为主，其实此种观点只说出了传移摹写的一小部分内容。鉴于六法对于中国画品评、乃至创造的重要性，我们需要对此进行简单却深入的理解，以此我们也可以对欣赏马远的《西园雅集图》有很大的帮助。
临摹不是复制，而是在学习传统技法的过程中融会画道之传统。所以曰传移者，既是流通流传之谓，又是继承和发展之意。至于摹写，摹是无个性，写者是有个性，无中生有，才能达到“技近乎道”的境界，艺术才有可能成功。 所以，马远的这幅作品，并非临摹，乃是再创作，即使有参考李公麟的作品，但精神面貌和绘画技法已经与传说中的李公麟的白描技法相差太远，不可混为一谈。这如同清朝“四王”的很多作品，都写着仿某某，其实很多地方都已经加入了自己的理解，几乎相当于再创作。不明白这点的人，妄谈绘画之传移摹写，必然会贻笑大方。 不过，马远此图颇值得思量，富贵气息倒是与马远其他作品一脉相承，但笔法、构图和绘画认识上却差了很多，要么是马远年轻时候的作品，要么，我怀疑可能是其儿子马麟的作品，因为参考马麟的《静听松风图》，两者在气质上非常相似。当然了，儿子跟老子的气质相似，这是很正常的，而且马远也是个富家子弟，从爷爷开始就是宫廷画家，吃皇粮，因此年轻时候画出这样的作品，也不奇怪，毕竟他也要靠临摹古画进行学习。
马麟 所谓雅集，就是文人聚会。历史上有名的不过是两个，一个是晋朝的兰亭雅集，出了王羲之的《兰亭集序》，文章好，书法好，聚会的人也洒脱，所以，这是最著名的。另外一个就是宋朝的西园雅集。西园是宋朝驸马王诜的花园，苏东坡的诗文中常出现这个地方，例如《水龙吟》中有：“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”王诜是个爱好文学的贵族，也是苏东坡的粉丝，因此经常邀请当时文化界有头有脸的人到他园子里坐坐，聊天喝茶，顺便搞些创作。《西园雅集图》就是这样产生的。与会的人有：苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晁补之以及僧圆通、道士陈碧虚等，说这些人是雅士，应该大多是名副其实，不是胡乱炒作。 与会者米芾介绍情况说：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟乎!汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉?”全文很长，限于字数，就不赘述，米先生就图中之人的身份进行了一一说明，可谓非常敬业，有兴趣的人可以查阅其文。在此我只是感慨下米芾这个据说有洁癖的人，装疯卖傻，欺骗皇帝也就罢了，但为什么在文化人心中就成了不世出的文人雅士了呢?一来是他确实有真才实学;二来恐怕跟他没有任何显赫的官职，享受了富贵，却做不出什么伤天害理的事有关;三来应该是因为他有很多著名的文人朋友吹捧着。所谓的文人相轻只是文化发展的一个方面，文人互相提携吹捧其实对文化的发展也不是什么好事呢!雅集如果变成了结党结社，其实就已经变味了。既不雅，也不需集。孔子说，君子不党，是之谓也。
回来说绘画本身，马远很好地诠释了米先生描述的西园景色，松翠如云，风竹相吞，溪水潺潺，山石森森，草木繁盛，氛围可亲，众人围在大画桌之前，观看画者作画，或赞许，或品鉴，或顾左右而言他，尤其有小儿不觉此机会千载难逢，竟然要求嬉戏玩耍，完全不顾大人们之沉浸在雅集的快乐当中。 不过，我想大人们的快乐是有心的快乐，小孩的快乐是无心的快乐。在大自然中，满腹“不合时宜”的苏东坡们放松精神，体味自然清旷之乐，忘却名利红尘之苦，似乎可以清高自许矣!但相比之下，儿童的那种自性天然，无思无欲之真，全心全意之诚，与自然没有差别，则他们在大自然中的那种快乐，或许更难以想象吧! 难怪老子都感叹说：能婴儿乎? (摘自《云舒浪卷：南宋时期的名画》 陈文璟著 文化艺术出版社)  |
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