浅谈“画坛一代宗师”朱屺瞻【周末特刊——精品回顾】

       朱屺瞻（1892-1996），名增钧，号起哉、二瞻老民，斋名：梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室 、修竹吾庐，江苏太仓人。擅画山水和花卉蔬果，作品清新质朴，雄健磅礴，意境高远，在画坛上独树一帜，深受行家赞誉，被视为无上精品。他的创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前历任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，中国美术家协会顾问。他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。是我国著名的寿星画家，画坛的一代宗师。

       八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画。他经历“文革”浩劫，人生几度遭受毁灭性的打击，而后却以九十岁高龄而衰年变法，叫人惊叹为“横空出世”。 朱屺瞻先生绘画艺术的总体审美取向，大致有以下三个主要特征：

第一个特征，是生机蓬勃的元气画面。“气”作为中国古典美学范畴中的一个核心观念，在谢赫“六法”中占居了异常重要的位置，“气韵生动”影响了历代文人画家对于绘画艺术的关照和理解，也成为后人解读中国绘画艺术最高的法则。

第二个特征，是厚、朴、拙的审美趣味。即，风格要浑厚一点，色调要强烈一点，笔意要拙朴一点。

第三个特征，是平淡天真的情韵格调。他笔下的山水，很少作重峦叠嶂、奇峰危壑，无论是丈二巨幛或是册页小品，都呈现出一种雄浑宽博与坦荡的特质。

朱屺瞻先生作品三个艺术特点：

第一、构图简洁，造型概括，用笔简练。在笔墨、造型、章法上求简，而在内涵上则要求更生动、更丰富、更充实。

第二、纵横老辣的笔墨。运笔在厚拙之中变化繁多，他写兰草曲折奔腾有“激楚回风”之概，画竹老笔纷披不假修饰，墨荷大片破墨泼丽沉酣，写松枝苍劲老辣，画石粗犷、厚实。其笔下的“水”更是奇妙无穷，有流畅婉转，有奔腾急疾，有轻歌细语，有浩渺辽阔，极尽运笔变化之能事。腕底的节拍随天地的脉搏而起伏奔流，各种笔法“从心所欲”但始终没有离开厚、朴、拙之“渠”。

第三、强烈而微妙的色调。朱老的衰年变法，在色彩方面取得的成就令人惊叹。他在传统国画方面的深厚功底、在油画色彩方面的丰富修养、新的色彩观念，以及无数新型颜料的问世，都为他的色彩创新提供了有利条件，使他在色彩运用上驾轻就熟，绚烂焕备，达到了出神入化的地步。