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从国家级的博物馆到小而精的画廊，伦敦从来不缺展，涵盖艺术种类和流派之多只怕挑花眼没时间。2017年春，伦敦两个扛鼎展览馆British Museum和Royal Academy of Arts几乎同时推出关于美国（资本主义消费文化艺术）和俄国（社会主义革命艺术）两个大展，对美俄文化感兴趣的同学不妨一看。除了这两个大展，Mint指南已经为大家整理好了2017年春伦敦值得一看的展览，从意大利巴洛克到安迪沃霍现代艺术，当代摄影到流行音乐，绝对有一款值得你专程走一趟。 1. 从流行艺术到当代：美国梦的变迁时间：2017.3.9-6.18 地点：British Museum 票价：成人票16.5镑；学生票16-18岁13镑，16岁以下免费；会员免费 过去60年可谓是美国历史上最动荡的一段时期（虽然总共也没多长……）：肯尼迪总统遇刺，阿波罗登月，越南战争，艾滋病危机，种族和性别政治激变…..回忆着这段历史岁月，面对着大众传媒和印刷的挑战和影响，艺术家们也开始了前所未有的创新。 吸收私人珍藏和博物馆展品，大英博物馆首次展出这段时期现当代美国著名的版画作品，重要参展艺术家包括安迪沃霍（Andy Warhol）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、劳森伯格 （Robert Rauschenberg）和 朱莉·梅雷图（Julie Mehretu）——他们大胆创新的版画艺术灵感来源于广告牌、世界政治、好莱坞和日常生活用品，反映了当时美国的力量和影响力，同样也表达了在今天依然存在的美国社会的分裂问题。
▲Kara Walker （b. 1969）, no world, from An Unpeopled Land in Uncharted Waters. Aquatint, 2010 2. 1917-1932俄国十月革命艺术展时间：2017.2.11-4.17 地点：Royal Academy of Arts 票价：成人票18镑 社会主义的接班人们请注意不要错过这场展！2017年正是俄国十月革命（1917）一百周年，这场展览汇集了当时著名艺术家如Kandinsky、Malevich、Chagall和Rodchenko的艺术作品，意在透过他们的作品来展示和纪念当时风起云涌的俄国历史和社会。 从1917到1932斯大林统治前夕，革命后的俄国涌起了对新的、“人民”的艺术形式的探讨，包括Kandinksy的抽象主义，Malevich等人的至上主义的新兴起的社会主义写实主义（Socialist Realism）。这些作品被定义为“共产主义艺术”，是当时政府唯一承认的艺术形式。除了绘画，展品还包括当时的摄影、雕塑、电影作品以及当时的社会主义宣传海报，更有真实尺寸还原下的公社住宅，从粮食配给券到苏联瓷器，让你体验这一时期真实的“社会主义的日常。
3. 大卫霍克尼回顾展 时间：2017.2.9-5.29 地点：Tate Britain 票价：成人票19.5镑，优惠票价17.5镑，12岁以下和会员免费 大卫霍克尼出生于1937年，是美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师，是当代最有影响力也最富争议的英国艺术家之一，被称为“英国艺术教父”。他的作品风格鲜明，独创的“霍克尼式拼贴”对摄影和绘画的关系产生重要影响。 作为有名的同性恋艺术大师，他作品中的广泛同性题材也为他招来不少“骂名”。这次Tate Britain将对其60年的艺术生涯进行一次最完备、全面的梳理和展示，届时将有160件霍克尼在绘画、版画、摄影等领域最富盛名的作品，包括他的代表作 “Pool with Two Figures” ，同性题材的“Love” 系列，约克郡风景画等。
4. 意大利画家卡格纳希油画展时间：2017.2.15-5.21 地点：National Gallery 1号展厅 票价：免费 圭多·卡格纳希（Guido Cagnacci）是巴洛克时期最“非传统”的意大利画家。尽管在今天他并不广为人知，但是卡格纳希在世时，因其笔下性感带有情欲的女性圣徒和女性裸体而十分著名。他曾经尝试和一名富有寡妇私奔的历史，加上身边喜欢穿男装的女助手的个人生活也让他在同时期的画家中声名大噪。 其作品具有浓烈的自然主义风格，使用丰富的色彩和光影的对比来达到华丽的艺术风格。本次国家画廊将在英国首次推出他的油画作品展览，他的著名代表作“忏悔中的抹大拉”（The Repentant Magdalene）也在30年后在英国再次回归。
5. 2016年Prix Piectet摄影奖作品展时间：2017.5.6-5.28 地点：Victoria and Albert Museum, Porter Gallery 票价：免费 Prix Piectet是摄影界最有分量的奖项之一。今年Prix Piectet的主题为“空间”（Space），本次展览将展出入围决赛的12位摄影师的摄影作品，表达主题涵盖欧洲移民危机，土地问题和人类生存危机等。 设立于2008年，该奖项希望通过用摄影的力量引起人们对可持续发展和环境问题的关注，以往的主题包括“水”，“土地”，“生长”，“力量”，“消费”和“混乱”。今年是Prix Piextet第7届评选，共有超过700名摄影师作品获得提名，12名摄影师入围决赛。
▲Tokyo compression 75, Michael Wolf, 2009, Tokyo, Japan. 6. 大萧条后的美国：1930年代美国肖像画展时间：2017.2.25-2017.6.4 地点：Royal Academy of Arts 票价：成人票12镑，学生票8镑，16岁以下和会员免费 从杰克逊·波洛克 （Jackson Pollock）、乔治亚·奥基弗（Georgia O’Keeffe），到爱德华·何伯（Edward Hooper）和菲利普·加斯顿（Philip Guston），这次皇家艺术研究院集中展出45幅在美国大萧条时期的著名肖像画作品。其中最负盛名的应该是格兰特·伍德（Grant Wood）的 “美国哥特式” （American Gothic）了吧。这幅画可是头次在美国之外的地区展出。 华尔街股市崩溃后的美国经历了混乱、萧条和蜕变：城镇化，工业化，汹涌而来的移民——就是在这个时期，美国艺术家们开始寻找真正的和微妙的“美国式”，并用现实主义、波普艺术、抽象等各种形式和城市、乡村和新旧冲突等主题来表现。带来新政的美国总统罗斯福曾说，“艺术不是属于的过去的宝藏，也不是异国的舶来品，而是当代生活和创造的一部分。” 通过这个展览，皇家艺术研究院希望参展者能真实体验到那个年代的动荡和不安。 ▲Edward Hopper, New York Movie, 1939.
▲Grant Wood, American Gothic, 1930. 7. 面具之后的面具：Gillian Wearing和Claude Cahun双人肖像展时间：2017.3.9-5.29 地点：National Portrait Galley, Wolfson Gallery 票价：成人票12镑，优惠票价10镑 Claude Cahun出生于1894年，是法国著名的超现实艺术家、摄影家和作家。作为女同性恋者，她在相机里乐于表现自己“无性别”的一面，剃光头，扮演各种各样的角色：水手，女巫，荡妇和女运动员。Cahun在世时并没有得到当时艺术界的承认，直到死后50年之后才名声大噪；Gillian Wearing生于1963年，是英国著名的概念艺术家，她利用摄影展现了“日常生活中的忧虑，言语和行为”。 本次展览首次把两人的作品整合——尽管两人出生间隔70年，有着不同的文化背景，但是两人的创作却有着惊人的相似之处：她们都沉迷于自画像和自拍，通过自己的形象和面具、扮演等形式来探索身份和性别的主题。
▲ I am in training don’t kiss me by Claude Cahun, c.1927.
▲ Self-Portrait of Me Now in Mask by Gillian Wearing, 2011. 8. 摇滚乐队Pink Floyd音乐历程回顾展时间：2017.05.13-10.01 地点：Victoria and Albert Museum 票价：成人票24镑，优惠票价20镑 成立于伦敦的英国摇滚乐队Pink Floyd，他们最初以迷幻与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚音乐。平克·弗洛伊德以哲学的歌词、音速实验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。他们是流行音乐史上最具商业成功与音乐影响力的摇滚乐团之一，并在全球坐拥超过2.5亿的销量。 本次展览将展出100件与乐队音乐创作的展品，包括面具，专辑封面，舞台设计等等。这是Pink Floyd的首次音乐回顾展，这只乐队的粉可千万不要错过了~
▲Band face masks from ‘The Wall Live’, 1979. Photograph: StormStudios.
▲Animals, album cover art, Roger Waters, 1977.  【Mint Edition杂志】 中英文时尚生活杂志Mint Edition，提供英伦流行资讯、独家赠品和购物折扣码。 |
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