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远流生活馆2017-03-30阅读原文 奥运开幕式上表演的造纸画面，让人蓦然心动于这一伟大的发明，想到开幕式上徐徐展开的国画画卷，感叹于中国书画与宣纸的密切关系，总觉得宣纸藏着哪些秘密。2007年因为非物质文化遗产的保护工作到夹江县考察，夹江现存有大量的家庭式手工造纸作坊，过去由于环境污染没能很好解决，濒临关闭。在夹江文化部门的呼吁下，手工造纸技术于2007年被列入国家非物质文化遗产，幸得存留，我们今天才有幸见到这一珍贵的手工技艺。 夹江马村造纸 刘乾坤 夹江纸是宣纸吗？ 在夹江马村，造纸的工序主要有十五个大环节 刘乾坤 从四川到敦煌，再从敦煌到四川，张大千的风格从华丽纤丰到泼彩浓墨，除了莫高窟舒袖飞天和青城峨嵋灵秀气韵的影响外，恐怕与这一时期他大都用夹江书画纸有关。 宣纸的厚薄与是否均匀全靠师傅手上的功夫 冉玉杰 中国国画纸一直以宣纸为中心，宣纸的定义和渊源与产地和原料有关。由于产地属宣州府辖地(主要是泾县)，“宣纸”因地名而定名。同时，随着不同历史时期所用的原料、生产工艺、产品性能与使用价值的演变，存在“古宣纸”与“今宣纸”之别。 造纸原料以树皮和竹为主，《天工开物》称：“凡纸质,用楮树(一名毂树)皮与桑穰、芙蓉模诸物者为皮纸,用竹麻者为竹纸”｜冉玉杰 唐代，宣纸主要以楮皮等韧皮纤维为原料,生产出的纸表面致密、平滑、拉力较强,但润墨性能较差,使书画艺术的发挥受到限制,只能用于工笔画，称为“古宣纸”。 宋代以后，主要以青檀皮为主要原料,采用日光漂白,自然干燥和浆内施胶等独特工艺,生产出的宣纸表面平匀,拉力适中、润墨性能极佳,使书画艺术得以尽情地发挥，称为“今宣纸”。 宣纸的优异性能中尤其润墨性和耐久性最为突出，纸面接触墨滴,即可表现出水墨的枯湿浓淡之妙味,所谓墨分五彩，将自然世界的缤纷五色幻化为水墨画中的万千层次，骨神皆备，神采飞扬。有人说，加以宣纸的质地柔韧、洁白平滑，应是墨分“六彩”。 彩色宣纸 冉玉杰 唐代著名画家张彦远在《历代名画记》中论述说，中国画贵在骨气，“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”张同时指出：“好事者宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写……”，这是第一次直接对“宣纸”定名，与《新唐书·地理志》记载的“宣州贡纸、笔”不同，画师们的首肯使得宣纸名声大振。 至宋代，宣纸供不应求，熙宁七年（公元1074年）六月，朝廷“诏降宣纸式下杭州，岁选五万番”，可见其珍贵程度，甚至诗人王令写下“有钱莫买金,多买江东纸”的感叹。宋末元初动荡之际，曹姓移民人从北方迁徙至泾县西乡小岭一带以制造宣纸为生，几乎垄断了宣纸生产经营。据清乾隆年间重修的《小岭曹氏族谱》序言：“宋末争攘之际，烽烟四起，避乱忙忙。曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分徙十三宅，见此系山陬，田地稀少，无可耕种，因贻蔡伦术为业，以为生计”。 元代以后，黄公望、倪元林、王蒙、吴镇、黄子文等山水画家大力提倡泼墨豪放的技法，宣纸为其提供了广阔发挥的空间，工匠与画师，使得宣纸成为形而上下的艺术载体，大放异彩。 与宣纸相比，夹江纸似乎有些艺术中心的偏远，然而，目前能与宣纸争一席之地的也只有“夹纸”，个中原因是由于一段非常时期和一位非常人物。 把干透的纸一张张挑开检查,还要一张张处理成品纸张上的瑕疵 冉玉杰 抗日战争时期，安徽和许多纸产地沦为敌占区，大后方的重庆、成都则成为政治、文化中心，大批著名画家如徐悲鸿、蓝寿平、傅抱石、张大千等人都来到四川，由于书画和报业需要,夹江纸产量剧增，达到年产8000余吨。但是，当时夹江书画纸的质量未属上乘，只能满足一般要求。抗战爆发后，张大千先生多次作画义卖，为抗日募捐，同时，准备到敦煌写生创作，纸张短缺使他十分着急。当时夹纸按传统用嫩竹为原料，虽然具有受色受墨好，淡画不灰，淡泼浓、浓泼淡的特点，但是，抗拉力不强，抗水性差而且不利于大幅作画，于是，大千先生与化工专家晏济元于1939年和1941年两次来到夹江马村，尝试改进工艺，提高质量。 来到夹江马村乡后，他们找到当地有名的“槽户”石子清、石国良父子和造纸名师余海清，一起研究技术和规格，用适当麻纤维加入制浆，增大拉力和韧性，加入白矾、松香提高抗水性和洁白度，研制成功“揉捏不破，拉力好，受墨受色，宜书宜画，宜碑宜帖”的麻筋纸。同时，将规格提到4尺和5尺，并精心设计出宽纹竹帘，印有云纹和大风堂造的暗纹标记。张大千先生笑谈：“我看乾隆皇帝使用的御纸，也不过如此”，并称之为与宣纸齐名的“国之二宝”。 用刻板印上不同的图案冉玉杰 从四川到敦煌，再从敦煌到四川，张大千的风格从华丽纤丰到泼彩浓墨，除了莫高窟舒袖飞天和青城峨嵋灵秀气韵的影响外，恐怕与这一时期他大都用夹江书画纸有关。夹江纸在张大千先生的艺术生涯中颇具分量，据说大千先生一次性用高于市场价5-6倍的价格订购2万余张，用夹江纸画出了一生中许多重要的作品。 在敦煌,张大千和弟子们历时两年半, 在夹江纸上临摹了南北朝、唐、五代绘画作品２７６件,展出后引起轰动,在青城、峨嵋,大千创作出大量山水、花卉和人物作品,在国土沦丧之时，川派山水给了他乡土温馨的慰藉，离开大陆后，幽居海外的他思乡之情跃然纸上，1979年，专门用当年的夹江纸绘就《墨荷图》，上端题诗：“露湿波澄夜寂寥，冰肌怯暑未全消；香明水殿冷冷月，翠里殷勤手自摇。”还特在下端题款：“此大风堂五十多年前所制宽纹纸也，大有宋褚风韵，不可多得矣。”可见对夹江国画纸的眷念。先生终生爱荷，被称作“画荷圣手”，晚年的《墨荷图》堪称代表之作，细看这幅摇曳生姿的墨彩，分明是含黛青衣，随先生一纸风行。 三十年代张大千曾经专程前往夹江马村造纸大户石子清家居住，共同研究造纸方案。马村人为了纪念这段佳话，将纸坊命名为“大千纸坊” 冉玉杰
如今的大千纸坊不断有人造访，全然没有艺术的氛围，屋内凌乱摆布造纸的工具，小型作坊的焙纸、切割仍在院里进行，给昔日繁荣后的破旧增添了一份生动，当年与大千切磋技艺的石子清、石国良的后人仍然住在这里，提起往事，他们更关心的是目前纸的价格和一年的收入。 纸是国画的魂，是性灵之物
操制六尺宣纸冉玉杰 兴之所致，秦老师随即提笔写到：“宣纸是性灵之物，它能够精准的表达画家的技法和思想。”确实道出了国画的精髓，东方文化的空灵飘逸与墨色的万千变化不是性灵之物么？
云纹纸 冉玉杰 中国画注重自然之景和人文之胜，对于纸也有不同的偏爱。而自然之景与人文情怀对于画家的影响是直接而外向的，中国水墨山水画的北派之祖荆浩和南派之祖董源，就分别以北方景色和江南景色为蓝本，各自创造出具有鲜明地域特色的艺术风格。 北派刚劲壮美，南派柔和清丽。但是纸张对画家的影响是内向而无言的，积墨、破墨、泼墨是常用之技法。用墨在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。积墨由淡而浓，逐渐渍染，层次分明。破墨使墨色浓淡相互渗透掩映，滋润鲜活。泼墨则是墨泼纸素，水墨淋漓，应手随意，气势磅礴。这些技法如果没有画纸纤维排列、纸张厚薄、沁润泅化的速度、抗拉能力为基础，皆不能显现。 作为绘画的载体，纸承载了画家的艺术甚至人生，所以，文房四宝中，画家与纸的感情尤深，特殊的年代使张大千与夹江有挥之不去的情愫，四川画家群体更是如此，由于地域原因，四川画家们的成长多与夹江纸有关。
竹帘之舞冉玉杰 著名画家秦天柱在中国画领域有着卓越的成就，他的花鸟与吴作人的牦牛，黄胄的驯驴齐名，早年学画时，由于安徽宣纸较贵，他多用夹纸，作为知青回城工作的几十元工资，都在对艺术酷爱的一张张画纸中散尽。秦天柱说：“当时最大的愿望就是能一次买上几十张纸。” 谈到夹纸与宣纸的优劣，他说不能绝对比较，一个好的画家，他能根据纸的特点即兴创作，形成自己的风格。比如水印，浸染太多会使荷叶变得凌乱破碎，但是利用水印的痕迹来当叶脉，这样可成为神来之笔。中国画中的“墨分五彩”，其实是一种形象说法，中国画的境界岂止“五彩”能概括，变幻无穷，意在其中。他不当场挥毫为我们演示墨色的万千变化，并称赞我们带来的夹纸不错，与徽宣有很多近似的地方，说：“有不少进步。”秦老师认为，中国造纸是对中国艺术和世界艺术的杰出贡献，无论是徽州的还是其他地方的，只要工艺相同，质量上乘，都应该称为“宣纸”，不应该有地域之分。
对中国画画家而言，纸是最重要的，超过笔和墨，因为纸的好坏决定画的表达。比如，一笔下去有很多偶然的效果出现，这些效果只能预测但不能完全把握。需要画家来临机改变原初的思路，不同产地的宣纸不同的品性，不同的技术需要与不同的纸来结合。｜刘乾坤 兴之所致，秦老师随即提笔写到：“宣纸是性灵之物，它能够精准的表达画家的技法和思想。”确实道出了国画的精髓，东方文化的空灵飘逸与墨色的万千变化不是性灵之物么？ 如今的收藏市场，国画的价格一直平稳，秦老师说国画的保值原因之一也与纸有关，因为这种不可控的一些微妙变化，导致中国画很难被仿照，就是同一画家要临摹自己的作品，在墨色与线的微妙变化上也不能达到同一境界，看来，这纸的确催生神来之笔。 如今，面对市场冲击，夹江造纸呈下滑趋势，马村乡房前屋后，随处可见废弃的沤池水槽，造纸工具凌乱散落。一次采访中，我发现一对情侣正将收购回来的美人画报，重新放入沤池浸泡去色，我问他们：“这些画报能产多少纸”？他们没有直接回答，而是告诉我，原本到城里打工，工作不好找，看到废弃的画报，就突然想起家里的手艺，于是就买了回来。也许，这点纸根本挣不了钱，仅仅是他们心底油然的记忆和一种仍在延续的习惯……再想想马正华导入了很多现代营销理念，比如品牌、不同的包装等，把一个厂办得红红火火，而大多数的厂还停留在家庭作坊式，质量不等，夹江纸的整体品牌该怎样来维护呢？而且，传统的工艺是不是永远一成不变的被保护起来成为化石呢？
李小波 四川师范大学旅游与城乡规划设计院副院长、总规划师，四川师范大学旅游发展研究所所长、教授，博士。毕业于北京大学城市与环境学系，师从中国人文地理泰斗——侯仁之院士，具有旅游理论研究的深厚功底和实践经验。著有《城镇景观的本土化解读与旅游意义》，《风水：中国传统地学》等专著，在《城市规划》、《北京大学学报》、《旅游学刊》、《孔孟学刊》（台湾）、《中国国家地理》等刊物上发表论文50余篇，《中国旅游报》、《读城》、《四川画报旅游人文》特约撰稿人，《中国国家地理》杂志十大作者之一。远流文化特约文化顾问。 主持参与国际合作、国家社会科学基金、省市旅游规划、城镇规划项目三十发表余项。主要有“中美合作三峡盐业考古与城镇景观变迁”，“北京大学－云南省合作项目：昆明旅游圈旅游规划”， “国家社会科学基金项目：长江上游古代盐业与城镇景观变迁”等，应邀到美国加州大学落杉矶分校、德国图宾根大学（德国人文科学排名第一）讲学，拥有中国本土的文化底蕴和开阔领先的国际视野。 李小波教授是四川旅游界发表旅游研究成果最多的专家之一，是四川省旅游规划专家中主持国际合作项目、国家社会科学基金和应邀到世界一流大学讲学、考察的第一人。现任国家教育部社科基金评审专家，中国古都学会常务理事，中国凌云山风水文化研究中心主任，北京大地旅游景观规划院、四川省旅游局、四川省林业厅勘察设计院特聘专家、成都市政府科技顾问以及多家景区开发运营的技术负责人。 分享是对我们最大的鼓励 我们的行走因你而更深远 内容总监 杨博 执行主编 黄红 文字编辑 徐德鹏 天蓝 杨曼嘉 图片后期 狄子棋 本期编辑 天蓝 关注我们 深度旅行 乐享四季
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