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文 | “广电独家”记者 冷成琳；转载请注明来源及作者 从卫视之争到视频网站之争，再到电视与新媒体之融合竞争，半路又杀出程咬金——直播平台，平台竞争进入混战局面，处于白热化阶段。 在各种竞争、融合的实践中，“内容为王”的观点一次次得到印证，平台之争集中体现在了对优质节目资源的争夺上。 2016年年初就有人预测到年末综艺节目数量将多达400档。目前尚未有精确统计数字显示去年综艺市场的节目数量，但是，无论是从业者还是观众，都能真真切切感受到综艺节目的井喷状态。 现有节目制作公司中，主要有两种背景 :
前者以多年的行业资源积累、与一线卫视紧密的合作关系，成为中坚力量；后者以不安于旧模式束缚的创造力，引领着综艺节目的新气象。 内容领域活跃的生产力——节目制作公司 2013年前后，电视台制播分离重新焕发生机，一些大中型传媒公司将业务重点放在了节目内容制作上，形成了内容生产的中坚力量。 而近两年，传统电视人走出体制创办节目制作公司成为潮流，他们直面市场，凭借积累的节目制作经验和资源，成为业内一股新势力。
蓝色火焰作为综合性文化传媒公司，成立已有18年历史，目前已经打通了内容生产与传播上的全产业链。 2016年其制作的节目虽然数量不多，但是《跨界歌王》《旋风孝子》《来吧，说做就做》等都引发了收视和口碑热潮。 成立于1999年的欢乐传媒通过《欢乐总动员》声名鹊起，先后做了几十档各种类型的综艺节目，但是由于种种原因，于2006年退出电视节目制作行业，转型做电影投资，直到2014年才通过《笑傲江湖》卷土重来。 2016年其推出《喜剧总动员》《欢乐喜剧人3》和《笑傲江湖3》，深耕喜剧产业链。 作为全中国最早付费引进海外节目模式的制作公司——灿星制作，去年年初遭遇到了版权之争，《中国好声音》在版权压力下改名为《中国新歌声》。 去年除了继续发挥引进节目模式《了不起的挑战》《蒙面唱将猜猜猜》(原名《蒙面歌王》)等节目，灿星制作还推出全新的原创节目《金星秀》。 有着广告公司基因的中喜合力格外注重对客户特点、动态的细致分析，并凭借这一优势，相继在北京卫视、深圳卫视、浙江卫视等平台上相继推出了不同体量、不同形式、不同调性的综艺节目，并尝试了差异化极强的不同类型：既有浙江卫视大体量明星真人秀《挑战者联盟》，又有与北京卫视合作的拳击真人秀《勇敢的心》，还推出了几档小型亲子类栏目。
仅一年时间，米未传媒这支由60后马东带领的90后团队已逐渐稳步构筑起一个优质内容垂直生态系统的有趣世界。 2016年，米未传媒推出了四档纯网综艺节目： 《奇葩说》(第三季)依然保持着高关注度，米未继续深度打造这个“头部IP”；《拜拜啦肉肉》的节目创意源于公司小社团在群里讨论健身打卡，被优酷平台列为 S 级项目；由马薇薇和她的朋友们共同主持的自媒体脱口秀《黑白星球》在优酷上线《饭局的诱惑》成为首档“直播 + 点播”的“双播”模式游戏类演播室综艺节目。 从2015年开始，体制内的创作人才加速流出，不仅丰富了节目内容市场，同样也加剧了市场竞争。 日月星光传媒创始人易骅觉得，这两年内容市场的变化太快，传统内容生产格局和观众诉求的变化都很大，内容制作方只能边做边学，不能闭门造车，要不停地去创新。 易骅 2010年，作为湖南卫视八大金牌导演之一的她离开工作17年的家乡湖南，南下深圳卫视担任节目总监。 四年后，易骅选择离开体制进入竞争激烈的综艺创业市场，于2015年1月创办了内容制作公司日月星光传媒，找到了属于自己的更为广阔的空间。 谢涤葵 凭借《爸爸去哪儿》一炮而红的湖南卫视原制片人谢涤葵，自担任皙悦传媒 CEO以来，亲自带领团队参与制作了《我们15个》《约吧！大明星》《我们战斗吧》等各有特色的综艺节目。 他认为，电视综艺其实没有门槛，这是一个“乱棍打死老师傅”的行业。 岑俊义 通过《奔跑吧兄弟》走红的浙江卫视制片人岑俊义走出体制后，选择做一档没有任何艺人通告费的素人交友节目，且选择了最好的培育土壤——以纯网综形式播出。 产业链细分的产物——后期公司 随着综艺节目数量和体量的不断升级，制作流程中细分出一个新的领域——后期制作。大量以承制节目后期为主业的后期公司，在提升节目可看性、塑造节目风格、贴近年轻观众等方面起到了关键作用。 如今，后期制作在行业中的地位越来越高，有一些观众在评论节目时会单独把花字、音效等拿出来讨论，甚至有的观众看综艺节目没有花字已经觉得不太习惯了。 后期制作的要求不再是简单停留在剪长度、整理逻辑这些初级工作，而是通过镜头衔接、特效制作、后期声音等以技术性修饰为主的“剪刀手”，在花字、特效、剪辑手法等方面进行二次创作。 好的后期制作可以拯救前期录制的不完美，也可以让节目立意加以彰显、画龙点睛，而糟糕的后期有可能会毁了一档前期策划还不错的节目。 2016年，源于“体制内”的幻维重回到体制的怀抱，专注建设一支具有跨界能力的业务团队；星驰传媒从转型求价值，未来将成泛娱乐内容供应商；BKW 专注打造真人秀后期中心制，并加紧开发原创内容。 不疾不徐的景晰智作打造电影规模建制，实行流程化管理；深井文化探索公司管理规范化之路，探索更明确的上升路径；环境和野心决定上限的兄弟连传媒，以独具一格的制作气质取胜；横跨台综、网综及直播综艺，轩歌传媒正打造一支活力非凡的团队。 在这个经验即价值的领域，他们固守匠人之心，在资本冲击的影视狂潮中保存初心，实干前行。 2016年电视节目社会化制作五大趋势
不得不说，综艺节目是一个烧钱的行业，涌现了越来越多的大体量节目。然而对于大多数的制作公司而言，资金根本不成问题。 在日月星光传媒创立之初，易骅就得到了华人文化产业基金的第一轮融资。华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚曾经多年是广电行业的领军式人物，理解和尊重内容生产的规律，愿意帮助团队在内容创造上做到更好。 乐禧文化这个刚成立不久、看似规模不大的制作公司，注册资本也高达5000万元，有了足够的资金支撑，只需专注做节目。 也有一些制作公司已经不满足于只做工匠，纷纷开始尝试资本运作，壮大公司规模，积极布局影视产业链。 2016年6月21日，恒顿传媒正式获批挂牌新三板。董事长曾荣认为，之所以要挂牌、要定增一轮高达亿级的资金，主要是因为制作公司纯粹靠好成绩去运转很不容易，很多时候三角债卡着现金流，给公司很大压力。 兴格传媒携手李连杰打造真人秀，A轮融资3.3亿元，并引入由马云、虞锋发起的云锋基金，瞄准上市，也走上了一条富有侵略性的平台化公司之路，力图打造涵盖影视剧、综艺、现场娱乐与PGC短视频四大板块的“航空母舰”。
与播出平台有所不同的是，节目制作公司因身处市场的风口浪尖，对利润的要求更高，因此其调整方向还指向了利润想象空间更大的产业链。 例如，卫风传媒在去年尝试的多档节目，无一例外都是具有强延展性的IP。由上市邦、卫风传媒与安徽卫视联合制作的《烈火真金》就是一次打通金融、传媒和互联网的跨界尝试。 节目瞄准了跨领域、跨界的客户投资，将电视传播与金融资源结合，在连接投融资的过程中，将节目本身培育成产业的孵化器。
2016年是综艺节目的原创元年，国家新闻出版广电总局出台相关规定之后，各大制作单位纷纷积极响应， 推动了中国节目内容原创的发展。 而模式引进存在着水土不服的风险和不确定性，也从侧面改变了节目制作人的创作思维，从以前的“拿来主义”转为现在的自主创新。 本文作者：冷成琳，“广电独家”记者；微信号：Aicepudding |
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
