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《攻壳机工队》上映了。 美国3月31日上映，中国4月7日上映。 这部电影，让大家都期待了许久。 目前，国外IMDB评分6.9，豆瓣评分6.4。 Meta上53分（满分100分），才刚刚及格。 但是，烂番茄只有43%，专业影评人多数都是差评。 这部主题极具内涵的真人版改编电影，整体口碑已崩。 多数专业影评人的意见就是——
深度？思想？内涵？根本都没有好吗，统统都被狗吃了。 之所以差评，也是因为原作实在太强，大家的期望才这么高。 这样反差之下，失望的观众不给差评才怪。 不过，我觉得还可以抢救下，不对，是还值得一看—— 为了斯嘉丽-约翰逊。 比如《好莱坞日报》影评人皮特-哈曼德讲出了我的心里话：
在漫画中，草薙素子有着二十多岁的容貌，性格冷静并具有超强的判断力与行动力，人称”少佐“。 众所周知，本来第一选择是《自杀小队》的“小丑女”玛格特·罗比。 但由于谈判破裂，最终才敲定为斯嘉丽·约翰逊。 预告片刚出的时候，大家争论重点是欧美人种演亚洲角色是否合适。 让斯嘉丽·约翰逊演女主，是否有那种悍不畏死又充满矛盾的气质。 现在看来，这两个问题都不重要了。 本来超级有深度的题材，被毁的渣都不剩。 整部电影唯一亮点就是斯嘉丽的颜值和身材，以及她那一幅能让耳朵怀孕的磁性声音。 寡姐的造型，将义体人的机体强悍感和肉体美感完美地结合了起来。 “全球最性感”的女神，名不虚传。
几乎斯嘉丽一出场，跟没穿衣服差不多。
动画中经典的“少佐跳楼”和“光学迷彩对战”，在真人版电影里100%还原了。 来看看，什么才叫传说中的宽衣解带。
素子从繁华都市空中一跃，伴随着绚丽的城市夜景，这个镜头实在炫酷。 关键是寡姐的好身材，全方位360度无死角一览无遗。
导演，我懂了，你们所有打斗动作设计都为了一件事—— 毫不吝啬展示寡姐的美好肉体。
整部电影动作设计水准也相当高，简洁流畅，带着明显东方暴力美学的影子。 这应该是怪老头北野武做演员也不务正业，还向导演提供了日本动作片的套路.avi。
电影里各种搏杀场景还有视角切换，正面、侧面、下方、上帝视角，让你从不同角度感受爽翻天的暴力快感。
全片最震撼的，莫过于寡姐手撕蜘蛛坦克那一段，爽爆了。 剧场版导演押井守在探班剧组的时候，也盛赞寡姐的表现：
寡姐在整部电影里跟没穿衣服一样，我知道你们担心什么。 放心，电影没一处露点。 我们这次终于不用担心被删减了。
好了，夸了斯嘉丽，该说真人版的最大缺点了。 虽然2017《攻壳机工队》里有大量超炫特效，震撼的打斗场景，超有想象力的街景，但这些都不重要了。 空有华丽躯壳，却没有内涵，作为一部商业爆米花片很合格，但离神作实在差得太远。
最致命的问题，就在于角色人设上—— 草薙素子的魂没了。 美貌是素子的特质之一，但她最大的优点就是矛盾，虚实不定。 她执着探索未来世界那个虚幻又真实的无解命题—— 灵与壳。 灵魂与灵魂寄宿地的关系。 灵魂与肉体之间的矛盾。 素子意志坚定，不顾一切，哪怕肉体毁灭也要找寻答案，真人版里有这种执拗劲儿，但几乎看不到对终极问题的探索过程。
所以，这部真人版变成了科幻版的《拯救大兵瑞恩》，真人版的《齐木楠雄的灾难》。 草薙素子的职责，也变成了拯救小伙伴于危难之中，为了完成指定任务打怪升级，解放特殊群体让一小部分人先自由起来。 全片只有打打打，杀杀杀，救救救，别的真没看点了。 虽然，真人版的形象都极其神似原作，但没有了灵魂，什么都不是。
像八哥这么好的人，当然不会剧透了。 一句话，2017真人版可以称之为：“失足少女被神秘组织改造，从此找回了遗失小伙伴”。 在原作中，草薙素子是一位探索未来世界终极问题的先驱。 她除了脑髓以外，全身都被置换成义体，得到了人类梦想的肉体不灭的永生。 却让她质疑，这样的自己是否依然还是人类。 如果灵魂必须依附于肉体存在，谁又能证明，自己的灵魂不是人类生产或者程序生成的作品？ 攻壳世界所有纠结不清的矛盾，都是从素子这个最基本的问题派生的。 没有肉体，只剩下灵魂，这还是人吗？ 没有灵魂，只剩下肉体，这还是人吗？
我也一直认为，相比答案，对问题的探求过程才是乐趣所在。 但能拍出这种境界的人，实在太少了。 对比《攻壳机工队》整个系列改编，拍出精髓最合适的人还是95版导演押井守。 他年轻时曾是个超级影迷，一年能在电影院看一千场电影。 95版《攻壳机工队》，向来被认为是动画电影的圣堂巅峰之作。
95版《攻壳机工队》主线不怎么难懂，但入门容易升级难，押井守将整个故事上升到了哲学层面的思辨探索。 豆瓣网友@不落的太阳总结的十分到位：
沃卓夫斯基姐妹的《黑客帝国》、斯皮尔伯格的《少数派报告》都在讨论现实和虚幻，但比押井守都晚了好几年。 因为科技发达会带来社会整体与个体精神上的矛盾冲突。 科技进步，与人性本我上的裂缝会越来越大。 而且人性上的黑洞，永远都不会消失。 95版《攻壳机工队Ghost In the Shell》，一直被认为是无法逾越的动画巅峰之作。 之所以被称为神作，就在于它的主题虚实相间，虚虚实实。 无论从哪个角度解读，都有无限的讨论空间。 在未来世界，我们已经很难区分人类、机器人/义体人。
还有一种名为“虚拟体验”的技术，可以给你植入记忆，混淆真实与虚幻。 而且这种技术暂时没有被破解，你将永生活在谎言与虚假中。
素子目睹这一技术试验成功，开始对自我产生了质疑。 整部动画的高潮，莫过于最后决战。 素子的对手傀儡师，真正身份才被揭晓。 原来它被创造用来做间谍获取情报，目的是为某些个人和组织牟利。
人类没料到的是，傀儡师在网络世界中游走的过程中，产生了自我意识。 虽然它依旧觉醒，但并没有实体。 也就说，它无法像人类一样得以繁衍，将自己的血脉传承下去。
所以，它跟素子融合，成为了一个崭新的“生命体”。 最后，素子的灵魂冲破了肉体的限制，获得了永恒的自由。
自由，永恒，这是多么博大又深远的命题内涵。 要达到这样的深度境界，非常人所能。 正是因为大多数人都无法通透，我们才会被这样带有深刻洞见的电影所吸引。 深度通透人性，又能预见未来，押井守真是为数不多的奇才之一。
在95版《攻壳机动队》里，有一首非常动人的歌曲：
如果你看了真人版很失望，重温一遍这部传世经典吧。 这里面的哲学问题，保证让你想得茶不思饭不想连约炮都顾不上了。
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