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这是一画友给我发的作品，这个作品的色彩问题正是很多人容易犯的问题。 画面色彩干涩，画面呈现灰，脏的感觉。在色彩训练时候尽量不要被动的受对象色彩的影响，这和我们初学者的观察方式相关，很多人容易盯着局部看固有色，想去抄袭客观对象绝对准确的颜色，这样必然导致忽视整体导致色彩混乱。很多初学者意识到这样的问题，纯度稍微高点就不协调，于是有意的将饱和度降低一些，这样就能避免一定程度的不协调问题。可是这样写生和我们训练的目的是相违背的，我们训练的目的不是要去画一张漂亮的作品，我们的训练需要带着目标解决问题，如果为了让画面效果好点，总是习惯的用色去主观的处理，必然困在原地无法提升。 还有很多人喜欢把颜色将纯度主观加强，比如下面这样的作品，也是我们要避免的，概念的用色，用自己的感觉和习惯用颜色，只追求漂亮的效果。绘画训练是要大量的观察和思考的，而不能只练手上功夫，绘画之所以不是单纯工匠行为，在于它蕴含的文化背景与深度，必须要知道各个绘画流派的主张与前辈大师的创作足迹。这是当代绘画学习的基本前提。拓展阅读：《色彩艺术》读书笔记-西方大师色彩 色彩这些问题，在共同进步小组的同学们也出现这样的问题，下面第一幅正是将色彩纯度有意降低，用来维持画面的协调效果，下面第二幅有意将墙面颜色改成紫色适当画面有色彩感，这就是主观的在使用颜色，和上面所说的问题一模一样。 伊顿《色彩艺术》提到：画者对待色彩要避免两种态度： 一：模仿，没有自己的着色法；（比如我们开头的网友作品，可能有意的模仿了别人的风格，或者无意的受了影响） 二：纯主观，只按自己的意思绘画。 训练有素的色彩思路和有关色彩潜力知识都是必要的，这两者能使得我们摆脱片面性，免犯单根据趣味来用色的错误。初学绘画只凭感觉很糟糕，纯主观色彩趣味不足以解决全部色彩问题，客观规律知识对于正确评价和使用色彩是必要的。色彩的知识和理论就是最好的东西，我们只有通过对客观原理是熟悉和了解，才能从主观的束缚中解脱出来。 （色彩理论书单：点这里查看【共同进步小组】） 伊顿所谈和我所强调的训练是一致的，打破自己目前有限的知识和感觉，向艺术大师学习、向大自然学习，从中去发现规律为己所用，不要闭门造车。 色彩训练的两个重点： 色彩训练就是对色彩明度、冷暖（色相）、纯度进行有效的控制练习，大家比较重视明度和冷暖的控制，往往忽略了色彩纯度，色彩纯度的控制难度最高也最为关键重要。 我建议初学者在色彩的训练时要特别注意色彩纯度控制，而且要有意的将对象的颜色纯度加高（打开色域，触碰你习惯用色的边界），但同时又要保持画面色彩符合客观对象的秩序，这是最难的地方！ 色彩是无处不在的，即使在物体的暗部也蕴含着丰富的色彩。专注色彩训练时，要忽视暗部这个概念，它只是一块颜色。我们能够很明确的看出物体亮部的颜色，但暗部的色彩往往难以辨识了，这也是色彩训练的又一个难点。 提示：色彩越是微妙、难以明确的地方，就越不能聚焦盯着那块局部看，你会看出很多颜色的可能性来。要整体的看，然后再用余光去判断这块颜色，同时也根据画面的整体进行辅助判断。 |
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