卢沉 清明 水墨设色 133×133cm 1990年
早在70年代，卢沉就率先提出中国水墨要向现代艺术借鉴，提出水墨发展要多元化，重视画家的个性和自由创造，为中国水墨画铺开了一条漫漫变革之路。
卢沉（1935-2004）是新中国培养出来的一位极具造型能力的水墨画家，他年轻时师从叶浅予、李可染和蒋兆和等中国画大家，继承与发展了“徐蒋体系”的写实人物画，是上世纪六七十年代中国水墨人物画的杰出代表。
卢沉 江上渔者 33.5×34.5cm 1996年 宣纸水墨设色
中国画坛上曾盛行“变形”之风，但所变之行有不少是非丑即怪、非痴即呆，或粉本于洋人，忸怩作态，无意乏趣。既没有对生活的妙悟，又违背艺术造型的规律。卢沉的水墨写意人物，为人物画造型中的“变形”提供了可贵的借鉴。
卢沉 摔跤手105×100cm 上世纪80年代 宣纸水墨设色
卢沉老师曾言：“我也想认定一种画法画下去，哪怕只画一阵，但是做不到，总觉得这还不是我的情感归宿”。卢沉老师强烈的革新意识，以及永不满足、敢于挑战的为艺态度，通过他的创作和教学影响了一大批画家。
卢沉 太白捉月图 136×136cm 1985年 宣纸水墨设色
卢沉 板桥先生赏竹图 68.5x68cm 2000年 宣纸水墨设色
卢沉的作品着意表现画家“世间一切皆诗”的审美观念和“诗尽人间兴”的创作态度。卢沉笔下的人物意态各别，趣味盎然，皆得益于生活。他能涉笔成趣，把生活中各色人物的相貌、意态、心象、气质、神采、趣味，通过那富有书法美的线条、意趣美的造型、水墨与淡彩相融相化的墨彩韵致，做出神完意足的表达。
卢沉 破墨成象（像）34×34cm 1986年 宣纸水墨设色
卢沉认为，一张好画，不论是具象的，或抽象的，都必须是一个有机的统一体，就像人一样是由器官组成的，不可分割，浑然一体的。画面必须是一种有节律感的形式，静态的画面中有运动感，所谓“不动之动”的形式，甚至好像仍然不断变化生长。画面像人一样有个性、有感情，每张画都有不同的性格、不同的情绪，有的严肃，有的活泼，有的古怪，有的简淡，有的强烈，有的温和，有的紧张，有的悠闲。这些描写人性的字眼都可以用到论画上，因为“画如其人”。画面就是作者人格、思想、感情的体现。
