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榕树头重燃艺术激情 | 《意象四重奏》山水.精品展

 我心中的太阳在 2017-04-05


海报题字:梁如洁   广州美术学院教授


由广州市美术家协会、广州山水画研究学会、越秀区美术家协会、建设街榕树头文化活动中心主办的《意象四重奏》山水.精品展定于2017年4月6日至4月30日,在广州越秀区建设街榕树头文化活动中心三楼展厅举办。


  陈开宇作品  



陈开宇

毕业于华南文艺大学绘画系

结业于广州美术学院国画系研究生班

广东省美术家协会会员

广州市美术家协会常务理事

广州山水画研究学会副会长

广州市越秀区美术家协会副主席


  版图  

《漓江饮马》68x68cm  纸本设色  2016


《晴川揽胜》68x68cm  纸本设色  2016


《象鼻山水月洞》68x68cm  纸本设色  2016


《江上一舟闲》68x68cm  纸本设色  2016


《报到日》34x46cm  纸本设色  2017


《南山杏香》34x46cm  纸本设色  2017


《洞外有天》34x46cm  纸本设色  2017


开宇的水墨山水在表现方法上少一分绳墨和拘谨,而多一分洒脱和逸趣。在淋漓一般的浓墨挥洒中,但见远岫丛树,烟云弥漫,此等笔情墨韵,颇得天趣。其中放达的线条勾勒出山石的轮廓,渲染则以水破墨,以水运墨,浓淡枯湿交融,水与墨在他的笔下得到了极大的释放。然而,更令人意想不到的是,画家在纵情笔墨之间,竟然能创造出一股让人神往的淡泊宁静、超然放逸的意境,营造出一个个寂寥幽玄的世外桃源。一眼望去,云烟绕山,云蒸霞绕,薄雾升腾,远峰村舍,小桥人家......皆充满湿润和清爽的气息,宁静纯净,唯美幽深。山水画的意境就是山水画所创造的境界,其历来主张以意为主,强调表现,意造境生。画家陈开宇以特有之“山性即我性,山情即我情”的境界,描画山川,追求理想境界,超脱当下喧嚣,自取一方寄予逃离烦琐与庸俗的心灵居所。我们有理由相信,开宇的前路自当“开得一方新宇”,在自己的艺术道路上且行且远,愈走愈宽。


卜绍基,广东画院美术馆副馆长


  古宝添作品  


古宝添

广东省美术家协会会员

广州市美术家协会会员

广州山水画研究学会理事

广州市越秀区美术家协会会员

2001年至2008年就读与广州美术学院国画系山水专业高研班


  版图  


《绿荫下》68x68cm  纸本设色  2017

《宝塔远眺》68x68cm  纸本设色  2017


《夏日荷香》68x68cm  纸本设色  2017


《秋韵》68x68cm  纸本设色  2017


《荷塘雨飘》68x68cm  纸本设色  2017


《杏花村》68x68cm  纸本设色  2017


《山寨雾晓》68x68cm  纸本设色  2017


宝添将北方的雄浑、南方的灵秀、呈于尺幅之上,各显其气象。他深情于中国传统本体文化情感,以勤奋的学习精神去探索研究中国山水画博大精深的境界。无论是在太行山还是在南粤的古村落,他写生的身影、交替着时光流逝,我想此本册子真实地反映了他的心灵与大自然美好碰撞的情感记录,也是迈向广阔的艺术海洋又一步。他放弃了常人家庭团聚的欢乐,放弃了许多风花雪月享受,在大自然中去倾诉、去锤炼自己对艺术追求的情感,这并不是每个画家都可以做到的。艺海浩茫,试窥堂奥者,唯以沉静彼心、虚怀若谷、行万里路、读万卷书、搜尽奇峰打草稿,方可触摸到中国山水画的脉络。艺海无涯、唯勤是舟。世间得失之自有分晓。我真心的祝愿宝添,在今后的艺术之路上,继续保持那份真挚而勤奋的学习态度,去探索真、善、美的人文情怀,将自己更好的作品呈献给人们。

张彦 广东省美协副主席,广州美院中国画学院院长,教授



  黄汝鸿作品  


黄汝鸿

广州十大平面设计师

广州美术学院客座教授

广州市美术家协会会员

中国工业设计协会会员

广州山水画研究学会学术委员

广州市越秀区美术家协会会员


  版图  


《林里生庙》46x68cm  纸本设色  2017


《云山烟壑》46x68cm  纸本设色  2017


《看壑云寺》46x68cm  纸本设色  2017


《山闲观寺》46x68cm  纸本设色  2017


《云闲山寺》46x68cm 纸本设色  2017


《山云古道》46x68cm  纸本设色  2017


《静思有情》46x68cm  纸本设色  2017


汝鸿对古意的追求并非刻意为之,而是借古之醇厚抒发内心之清明,其作品下笔随心,取象不惑,有浓重的金石味和苍茫雅逸之气。在当下纷扰的艺术浪潮中,创新似乎是一个不可回避的话题, “笔墨当随时代”更被无数画家奉为圭臬。正所谓“用情笔墨之中,放怀笔墨之外”,汝鸿也有他独有的笔墨世界,其学识修养、哲理思考以至审美表达都在其创作 中得到淋漓的体现。可能与汝鸿设计师跨界的身份有关,他的难得之处在于,尽管在传统中浸淫多年,深知笔墨特性,却能化有法为无法,纯任心境激发而富有灵性。他的山水画跳脱了既定范式的窠臼,以一种远看庐山真面目的方式,在语言和审美上努力去接近山水意境在当下语境的自我表达。他以深厚的传统文化与自身修养为根基,结合现代构图观念和平面设计构成元素,以西方现代绘画的理念别开生面地重新诠释中国水墨画,形成其独特的个人面貌。即山水画既有高古苍郁的传统美感,又具备当代视觉语言,亦古亦新,别出新意。

王绍强  广东省美术家协会副主席,广东美术馆馆长,广州美术学院教授



  万测宇作品  


万测宇

四川师大美术学院美术教育硕士

结业于广州美术学院中国画学院山水高研班

广东省美协会员

省青年美协理事

广州市美术家协会会员

广州市文联诗书画院画家

广东岭南诗书画研究院研究员

天河区美协副主席。

广州山水画研究学会学术委员


  版图  

《香炉寺》68x68cm  纸本设色  2016


《早春三月》68x68cm  纸本设色  2016


《太行人家》68x68cm  纸本设色  2016


《陕北初春》46x68cm 纸本设色  2017


《山溪和春风》46x68cm  纸本设色  2017


《山深俗气稀》46x68cm  纸本设色  2017

《云出翠微》46x68cm  纸本设色  2017


测宇顺性而为,寄兴于笔,在艺术创作实践中不断探索。他的山水画非常注重通过所描绘的景物表达自我思想感情所形成的艺术境界。他往往将北方的挺拔峻伟的山脉微缩至江南的碧水间,山石皴染兼施,淡墨烘晕,画面呈现烟霓湄弥漫之态,氤氲然有水气浮动,墨气淋漓,于高山大川中育出来了南方特有意味。

罗一平  原广东省美术馆馆长



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