吴悦石 : 当代大写意文人画的传薪者

吴悦石 : 当代大写意文人画的传薪者

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

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钱陈翔（以下简称“钱”）：吴老师，我们知道学习最重要的就是要有名师，有了名师就有一个好的学习方法。您的老师王铸九和董寿平先生在您学艺的道路上，如何影响了您？他们二人在教学上有什么不同吗？

吴悦石（以下简称“吴”）：学中国画和学中国文化都是一样的。不是说就我们书画界学习上要有名师，凡中国文化，学哪一门都必须要有名师。无论学中医、学武术、学下棋、学弹琴都是这样。旁门左道学来的那个东西不入流，一伸手就知道。名师的传承，一笔一划都有来历。我们中国的学问非常注重传承。你姓什么，这个是我们非常强调的，中国人有这个传统观念。我们现在根据时代的发展，有一些创造是横空出世，属于孙悟空式的，是自己去创的。这些我们也非常希望他有成就，但是这同中国画的来历和传统截然不同。在强调中国画姓“中”这一点上，就要求每一个学习中国书画的人，像学习其他中国文化一样要拜名师、访高人，在拜名师学习的过程中游学，在游学的过程中和有道有德之人多体会、多切磋、多学习，在传承的道路上，这是一个捷径，要不然，你自己去摸索可能一生都未必能成。所以说，这个东西对于中国画来讲是至关重要的。

吴悦石?福从天降?99cm×54cm 2004年

好的老师，不只是给你指条路的问题，他可以是一边教一边带，你就很轻松地被带到路上。历史上名家带的学生差也差不了哪去，如果要有好学生青出于蓝，那历史上都会有重重一笔。我的两个老师都是饱学之士。王铸九先生他在家乡就做过中学校长，中国画最早和吴昌硕先生学，吴昌硕先生去世，就跟齐白石先生学，他1928年就到齐先生那了，直到齐先生去世，算是跟齐先生时间非常久的。董先生属于世家子弟，他读过三个大学，喜欢读书。然后，在故宫博物院观摩古画，那时候故宫博物院开放了，有古画传习所，在那大量地临摹宋元名画，他的基础是这样。他主要的专业没学过美术，但是，人家学的是学问，一种学问学完，学另一种学问，在青年时期就是读书。在这个之前，在家里头经学这一块都读完了，到了北京只是学新学，在新学堂上也是属于饱学之士。他是1951年从四川回北京，这时徐悲鸿给他写了推荐信，在荣宝斋就负责书画鉴定。在荣宝斋、在文化界，董老就有书画界的百科全书之称。包括启先生那时候有事都要去请教董先生，这都是我们那时候亲眼所见。

说天下事能成就一个事,终究是学问在先。好的老师学问这一块会强，那么说强在哪，强在他有通会，司马迁说“究天人之际，通承革之变。”能够既究天人之际，又能通承革之变，这样的老师都属于那一代的通人，这样，他才能知道这个东西好在哪，书画它妙在哪，为什么说自古以来这么多的人浸润其中，而且乐此不疲，在追求什么？不就是蘸上水蘸上墨在纸上画一道，他在追求什么，这个东西是得到了就知道，得不到也看不懂。所以说这个事非常妙。“此中乐趣不足为外人道”。会家子才知道。

吴悦石 梅雪争春 180cm×79cm 2015年

钱：去年6月，山东东营市人民政府举办了“吴门雅集·吴悦石弟子书画联展”，展览了您和您门下弟子及学生六百余幅书画作品，可谓是尽显“吴门风采”。众所周知，您门下弟子众多，且很多都已成为中国书坛、画坛的中坚力量甚或领军人物。我们想了解一下您平时是如何为弟子传道授业，培养弟子的？与您的老师的教授方式有什么不同吗？

吴：其实我带学生的方法是和我们传统带学生的方法一模一样，没有什么不同。只是和现在的院校教育不同，它要求老师言传、身教，这是传统的授业、解惑、传道，教学生就是这样，没有过多的语言。不是总讲空洞的大道理，就是一招一式、一笔一画示范给学生。过去老一代都是这样，以身教、以示范为主。好多笔法、墨法、画法的妙处都在你亲身示范之中。有的时候你在语言的解读过程中，未必能够解读得那么妥贴，改革开放之后,我们许许多多的教学方式发生了变化，更加现代了，声光电的设备多了，但是先生亲自在那挥毫示范的机会越来越少了。

吴悦石 蕙兰香思 139cm×70cm 2014年

离道越远，这个道的湮灭就越快。我们希望就以老一套的传统模式，师傅带徒弟，就是先生和学生如同家人可以坐而论道，由先生在示范的过程中来诠释笔墨当中的精粹。所以老师教学生这一块其实没有更多的怎么讲、怎么教、为什么教，就是要身教。另一种说法叫熏陶，身教的这个过程老师本身要过关。你的这个本事不过关，你也身教不了。拎起笔来就发抖，画不成画了，这就很麻烦。过去老一代，有的时候跟你一边聊天一边画画，非常洒脱，那个风采是你见到之后不能忘怀的。你练拳，如果老师傅不跟你搭手，老在那坐着跟你说，一辈子学不会。他要真喜欢你，天天跟你搭手，你就知道他那劲是怎么来的了，他得喂手，喂手才是这个先生爱惜学生，每个学生都要喂手，这样他就很快解读到你通过无言的东西传授给他的。是心悟的上乘妙法。

钱：有一句老话“乱世黄金，盛世收藏”，您本身也是收藏颇丰。您曾经在北京画店从事鉴定方面的工作，北京画店与诸多的书画大师都有着很深的渊源，诸如吴作人、李可染、李苦禅，还有您的老师董寿平先生等等，在北京画店的工作经历对您在收藏及日后的创作中有什么帮助吗？

吴悦石 柔蔓生芳 64cm×39cm 2014年

吴：我是从事鉴定工作的。我70年代就干这行，一直就是混在这个圈子里没离开。那个时代社会上画多，可以见到许许多多的东西。其实乱世也不一定就是黄金，乱世还得多囤粮食。大水来了，在房顶上饿你一周，你就死了，抱着黄金死了。而那抱个老窝瓜的活下来了。实际上不管是盛世还是乱世，收藏永远是一个有思想、有文化、有一定鉴赏经验的人应该做的。他够这个级别了，他有这个眼光，他有这个修养他才去收藏。他什么都不够，收藏什么？他每天还想着从银行去贷款呢，天天陪着人喝酒，做公关活动，那个收藏都是假的。大家都知道收藏一道，钱是雅根，有修养、有闲，另外经济条件好，这才能谈到收藏，这几点都不够，谈不到收藏。其实现在有很多人经济条件都很好了，有的有上百亿，但搞不了收藏。因为什么？他自身不具备这个条件。主要是没眼睛，你硬赶着鸭子上架，他也是听别人说。就是我们说耳食，耳食就是什么？就是听人说，别人下俩套跟着就进去，都是这样。

收藏不是现在我们才想起来的，是永恒的一个话题。收藏是一个民族对于文化的认识。我们现在叫什么收藏，刚买来一年，第二年又上拍了。都是利用这个来变钱，所以说，收藏对于我们现在来说，还遥远着呢，远远没到大家理解“收藏”这两个字它是什么意思。对于文化这块你不懂，你只是把它看中这能拍1000万，能拍2000万，能拍一个亿，没注重其他的后面的文化的东西，这是很遗憾的一件事。大家在今后的过程中，明白收藏背后的含义，收藏才有意义，收藏是一种文化和精神的东西。

吴悦石 童子烹茶图 36cm×35cm 2015年

那个时候，北京画店不止是吴作人、李可染他们，当时在世的南北的名家都来，如陆俨少、谢稚柳、亚明、宋文治，还有包括戏剧界赵丹、李万春、张春秋、刘雪涛等等。张伯驹也是经常溜弯路过，他不爱说话，潘素还说说话，张伯驹有时一句话都不说。包括年纪大的刘海粟他们这些人，都和我们来往非常密切。北京的就不用说，外地的都这样。那个时代因为改革开放刚开始，大部分画家，是建国三十年没有一张画能卖成钱的。能拿来画变现,只有北京画店这。那个时候拿着画能变现的还有文物商店，文物商店也是现金收购，但是收的面非常少。我们这面非常广，而且以当代为主。他们那个宝古斋以旧画为主。那个时候经常看画是到江南，到南京、扬州、苏州去看画。那时候很多拨给他们文物商店的画没地放。搭席棚，然后上面搁油毡，里面很大，像工厂一样，堆满了画。

钱：您从艺六十多年来，在山水画、花鸟画、人物画等方面都有许多的代表作品，我们想听听您在创作时，这三者之间需要注意什么，有何相同又有何不同呢？

吴：三者没有什么不同，三者都是一，因为用笔就是一，所以说三者都是一，懂了就知道它没有区别。只是形式不同。这个山水花鸟人物，用笔都是一样的。如果不能懂得这个用笔，认为山水是山水用笔，花鸟是花鸟用笔，那就不懂中国画，没参透，参透都一样。

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整理编缉_夕月慕画