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4月5日上午10:15分，人见人爱、花见花开的神品级的宣德大碗，在香港苏富比正式开槌，以6500万港元起拍，经数轮争夺竞价，最终以229,037,500港元成交，约合人民币2.03亿元。高价直逼当今青花瓷器的记录保持者——2005年英国佳士得以2.3亿人民币天价成交的元青花鬼谷子下山图大罐。这一天价的诞生，改写了近年来青花瓷拍卖成交记录，骨董时光微讲堂将为您梳理——最新版：那些天价成交的青花瓷top10。（数据范围包括苏富比、佳士得、邦瀚斯） NO.1：元青花鬼谷子下山图罐（2005年伦敦佳士得）约2.3亿元 榜首位置依然由大名鼎鼎的元青花鬼谷子下山图罐占据。在2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，此罐以1400万英镑拍出，加佣金1568.8万英镑，当时折合人民币约2.3亿，由英国知名古董商埃斯肯纳齐先生拍得。创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。这也可以算是第一次，不仅限于藏界，而是让国人、大众都感受到元代青花瓷的价值与魅力。 孙瀛洲先生曾说：“元代瓷器‘精者颇精’”。元青花瓷器则属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角，目前所知传世者仅有8件,称之为“元青花八大罐”。即：日本出光美术馆藏“昭君出塞”罐、裴格瑟斯基金会藏“三顾茅庐”罐、安宅美术馆旧藏“周亚夫屯细柳营”罐、美国波士顿馆藏“尉迟恭救主”罐、亚洲一私人收藏家藏的“西厢记焚香”罐、万野美术馆藏“百花亭”罐，外加台湾王定乾先生拍得的“锦香亭”罐和这只“鬼谷子下山”罐。 元青花“昭君出塞”罐 日本出光美术馆 元青花“尉迟恭救主”罐 美国波士顿艺术博物馆 元青花“三顾茅庐”罐 裴格瑟斯基金会 NO.2 明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌(2017香港苏富比)约2.03亿元 明清景德镇御窑厂内，专业画师们所绘官瓷纹饰虽妙笔生花，却受宫规所限，为龙纹、凤纹，或其他象征皇权纹饰多见，格式拘谨庄重，少了笔意趣味。而独有一类少数派，以新式瓷器纹饰为主题，寓意喜庆且不受制式所限，作为非正式场合之用。在此类作品之上，画师似乎更能将其娴熟笔法和画功底蕴,挥洒地酣畅淋漓，造就独具魅力、灵动迷人的别样御瓷风貌，这件鱼藻纹大碗就当属此类。 此碗无论纹样、画工、器型、尺寸，举世无能出其右者，连馆藏者也难于媲美，诚然神品。如今问世国际艺术市场，难能可贵。在刘益谦以2.4亿元拍的明成化斗彩鸡缸杯之后，此器也以2.03亿的数字，成为明代瓷器中的第二高价者。（关于此件大碗更多评述，可见于骨董时光微讲堂《这只碗为何被称为“宣德碗之王”》一文） NO.3 明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶(2011年香港苏富比)约1.83亿元 永乐折枝花果纹梅瓶 北京故宫博物院 在宣德鱼藻纹大碗问世之前，此件梅瓶一直是明代青花瓷器价格的最高记录。梅瓶中绘折枝果纹的，以明永乐年间最为出名。梅瓶高36.5厘米，瓶身巨大，上饰十组折枝瑞果纹样，细腻柔美，形制比例得当，是一件难得的永乐瓷器杰作。早在明代，这类造型的花瓶通常是成对或一组四件呈现的，与此相同形式和设计的，可见于北京故宫博物院和首都博物馆，但就品相而言，苏富比的这只不乏为其中最成功的作品。 永乐折枝花果纹梅瓶 北京故宫博物院 梅瓶出自玫茵堂珍藏。玫茵堂由出生在菲律宾的瑞士收藏家斯蒂芬·裕利和其胞弟，在知名古董商仇炎之等人的协助下，历经50余年而成就。收藏囊括了从新石器时代到清代各时期的2000余件作品，被认为是仍在西方私人手中的最好的中国瓷器收藏之一，是世界上最精炼的私人御制瓷器收藏之一。许多市场中的天价名品都出自其中。 2011年10月5日当天的拍卖会上，不少买家围绕这件梅瓶展开激烈竞逐，叫价高达29轮，最终由苏富比中国艺术品部主管仇国仕所代表的一位电话买家竞得。 NO.4 明宣德青花五爪云龙纹大罐(2016年香港佳士得)约1.32亿元 榜首位置依然由大名鼎鼎的元青花鬼谷子下山图罐占据。在2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，此罐以1400万英镑拍出，加佣金1568.8万英镑，当时折合人民币约2.3亿，由英国知名古董商埃斯肯纳齐先生拍得。创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。这也可以算是第一次，不仅限于藏界，而是让国人、大众都感受到元代青花瓷的价值与魅力。 孙瀛洲先生曾说：“元代瓷器‘精者颇精’”。元青花瓷器则属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角，目前所知传世者仅有8件,称之为“元青花八大罐”。即：日本出光美术馆藏“昭君出塞”罐、裴格瑟斯基金会藏“三顾茅庐”罐、安宅美术馆旧藏“周亚夫屯细柳营”罐、美国波士顿馆藏“尉迟恭救主”罐、亚洲一私人收藏家藏的“西厢记焚香”罐、万野美术馆藏“百花亭”罐，外加台湾王定乾先生拍得的“锦香亭”罐和这只“鬼谷子下山”罐。 骨董时光微讲堂群主刘越与宣德大龙罐 NO.5 明成化青花缠枝秋葵纹宫盌(2013年香港苏富比)约1.11亿元
成化的青花宫碗传世品题材多样，有绘秋葵、癞瓜等瓜果；也有栀子花、缠枝莲等花卉。多数宫碗内壁全白，仅在外壁用青花勾勒。此件外壁巧绘秋葵连枝，蜿蜒迂回，四美竞妍，柔瓣散舒，幽芳怒绽。碗心团花框双圈，葵瓣旋卷而发，内壁环饰连枝秋葵，与外壁类同，里外兼绘，可想见价值不菲。成化瓷以娟秀典雅闻名，但就青花一类，还以永宣青花最为称道。 NO.6 明宣德青花暗花海水游龙图高足杯(2012年香港苏富比)约9159万元
高足杯，又称高足碗或马上杯，始见于元代。明初永乐宣德时期比较多，后来就很少见了。高足杯是一种带有明显蒙古族特色的瓷器。蒙古族是马背上的民族，骑在马上喝酒，这种有高足的杯子（汉人称之为碗），很适合在骑马时使用，所以又称马上杯。因为这种“头重脚轻”的设计本就容易导致破损，所以存世的明代高足杯极少。鉴于此类作品工艺精湛及其特有的纹饰题材，应是皇家御瓷。 NO.7 明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶(2016年苏富比) 约9272万元
其壶形仿金属器，制作极难。中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，之后组合拼接成器。壶身纹饰繁复，同样带来了更高难度，因为六角星形构图，是以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排。西方多以笔、尺绘制，还需反复测量所有角度并保证线条的平直，而这些辅助绘图工具在中国传统制瓷工艺中，通常是不采用的。明代工匠取此纹饰，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，纹饰比例精准、瑰丽华美。从明代流传至今，这样精美稀少的古代艺术品也被历代藏家珍视并妥善保存，历经百年依然老器如新。品相如此完美的扁壶已经很多年没有在拍卖市场上出现了，尤其是永乐早期的扁壶，以葫芦绶带形制最为常见，此种则存世较少，同时24.5cm的小尺寸着实精巧难得。 琵金顿是典型战后的富二代，热衷于我们熟知的英国老绅士象征：体育、邮票、昆虫标本，当然还有艺术品收藏。从琵金顿的收藏记录可知，他的藏品几乎全部购自于当时伦敦中国艺术古董商翘楚Bluett&Sons。 NO.8 明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶(2016年苏富比)约8333万元
净水瓶非日常使用之器，而是深藏宫廷之中，仅作礼器之用，只可见于少数重大祭典场合。塑造如此独特器型，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需匠人巧心熟技。然烧造成功者，为数极少。此器型包含此瓶已知仅三例存世，均为永乐青花御瓷，其一为清宫旧藏，现存北京故宫，另一例曾为赵从衍珍藏，如今也不知下落。 览尽明代御赐之风貌，榜单位于9、10位的天价拍品则来自于清雍正朝。 NO.9 清雍正青花花鸟图八方扁壶（2010年佳士得）约6799万元
器呈八方形，通体青花纹饰。器腹圆形开光内饰花鸟画，一面绘一鸭回首站立于花草间，与飞舞于半空的同伴遥遥对望；一面绘一对鹌鹑，体态丰圆，一只举首，聆听风声，另一只低头，端视地上无名的草叶；开光外边绘八组折枝菊花纹，秋意荡漾。 器高48.5cm，尺寸之大不多见于雍正朝瓷器，如此呈八方的器形更为珍罕。八方扁壶在明朝器中未有所见，应为清朝所创的新品种。此类造型的瓷器制作工艺较圆形器复杂，不能直接拉坯而成。“亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。”此器乃唯一一件藏私人手中。 和一般清宫皇室偏爱的图案化的纹饰风格不同，画面宛若田间池塘，草长莺飞之间，一片野趣天然。与中国传统花鸟绘画一脉相承，独具画意。 NO.10 清雍正青花缠枝花卉纹蒜头大瓶(2014年邦瀚斯)约6018万元
此种蒜头瓶为雍正官窑新创器形，传世稀少，弥足珍贵。迄今为止相似之例仅见于清宫旧藏一件雍正蒜头瓶，现藏于北京故宫博物院。雍正一朝虽仅十三年，但制瓷工艺却不断推陈出新，使其得到空前发展。雍正朝青花瓷器又以仿制明代永乐、宣德最为精美。此蒜头瓶形制亦可能是受到明代永宣时期官窑所烧造的不同瓷器而启发，再加之用青料钟笔点染以刻意仿制出永宣青花瓷中的铁锈斑点，从而创烧出如此气势恢宏却又清新淡雅的仿古佳器。 此件为坂井米夫先生旧藏，他曾是早年日本倍受尊重的驻外记者之一。拍卖当日，“蒜头大瓶”在拍卖会中段登场，一开始现场及电话竞投者积极出价，各不相让，经过一轮激烈竞投后，最终由一位中國私人收藏家夺得。最终以高于估值 (600-800万港币) 超过12倍的高价拍出，当时亦是邦瀚斯香港历年来最高价的拍卖品。 |
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