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2017-04-03
虫虫
尼诺艺术
“尼诺”一词源自西班牙语ni?o，意为婴孩。我们认为，保持婴孩的目光和好奇心，只用简单的方式，就可以抵达自然快乐的艺术之境。“诺米”是尼诺同学们的昵称，一日为诺米，终生交作业。 主要栏目： ●尼诺原创：尼诺旗下艺术家专栏。 ●尼诺活动：公开课、写生、沙龙、观展、游学等。 ●诺米作品：诺米作品展示、艺术体验与观点。 ●画家朋友：分享尼诺的画家朋友们的作品。 儿童绘本大多配有生动可爱的文字，除此之外还有一种更为曼妙的语言，那就是绘画语言。 什么叫“绘画语言”？抛开专业的术语解释，我们可以简单地理解为“绘画的表达方式”。具体到绘画中描绘的内容、使用的材料和技法，以及它呈现的风格。比如我们感觉到一幅画是夸张的、写实的、抽象的、可爱的、使用象征手法的，或者感叹“画得真精致啊”、“视觉冲击力强”、“色彩很美”……这些就是作者使用的绘画语言带给我们的感受。
绘画语言往往是一种“藏”起来的语言，但又真正的无处不在。它不会直接说故事，却是画面中最重要，最有趣的部分。它是文字的补充，又充满隐喻，有时读者能看出来，有时只有作者知道，也有时由读者发现了与作者本意不完全相符的，新鲜的语言、意外的语言。
绘画语言是一个很大的主题，如果从绘画专业的角度讲，绘本中的构图、色彩、场景、造型，都有很多可说的，这样讲下去未免抽象。我想选取一些自己特别喜欢的绘本作品，我们一起从小小的角度来感受各种各样的绘画语言。 一、氛围的营造 绘画语言可以营造出什么样的氛围呢？让我印象至深的是德国绘本大师昆特·布赫兹（Quint buchholz），他在全球办过七十多次个人画展，名作有《晚安，小熊》、《瞬间收藏家》、《莎娜想要演马戏》……我大概可以一口气数十本出来吧。他的画以细腻的水彩+彩铅（据说一张画要画上14层左右），营造了无以伦比的氛围，不着一字，也能夺人心魄。比如《晚安，小熊》，仔细从画面中寻找，看看睡不着的小熊和小男孩之间有什么故事呢？细节在暗示着什么呢？这样的绘画语言，自然让画面充满吸引力。    图片摘自《晚安，小熊》 作者：昆特·布赫兹（德） 王星/译 昆特·布赫兹的绘画语言与“故事情节”是一致的，但又创造出了极大的想象空间，我们能通过画面上的细节感受到被定格的奇幻，和无限的意味。比如第一张画，仿佛能听到蜗牛缓慢爬过的声音，成为了画中人弹奏的曲调中的低音。说它是一幅画，不如说是由画来描写的一段时空，一首诗，一种语言。    图片摘自《时间收藏家》等 作者：昆特·布赫兹（德） 二、过目难忘的造型 我还深爱日本画家宫西达也的绘画语言。实在太带劲了！光是想想他老人家笔下的恐龙和狼，就情不自禁咧开嘴笑起来。每一个角色都很“萌蠢”，造型夸张生动，张力十足，用齐白石的话来说是“妙在似与不似之间”。值得注意的是，色彩也很美，真正用简单表达了丰富。绘画中经典的“点、线、面”的应用，在他的画中也表现得淋漓以致！    图片摘自《你看起来好像很好吃》 作者：宫西达也（日）杨文/译 三、图文互动的绝配 有一位画家也许不那么引人注目，可是她创造的绘画语言让我爱了十年。至今没有哪一个角色可以替代加拿大画家罗丝琳·施瓦茨创造的“鼹鼠姐妹”在我心中的地位。用油画棒这样简单的材料来画，正适合小鼹鼠的特点。它们的自信、幽默、天真，可爱的对话配上温暖的绘画，真是绝妙的搭配，常常让我陷入想象——创作出这套作品的是一个什么样的人呢？  图片摘自《鼹鼠姐妹奇遇记》作者：罗丝琳·施瓦茨（加拿大） 任溶溶/译 四、构图带来的动感 绘画语言也不止存在于绘画的风格中，还有构图的角度。画家们常偷偷地变化着构图，让读者有身临其境之感。《莎娜想要演马戏》里，构图随着莎娜所处的环境变化，像电影镜头一样切换，让我们一会儿蹲下来跟莎娜说话，一会儿又似乎飘在空中俯视着这一切，让人印象深刻。 图片摘自《莎娜想要演马戏》作者：昆特·布赫兹（德） 王星/译 五、用材质创造新鲜感 我们总是看到水彩呀、油画呀、彩铅呀，有一天突然看到用综合材料创作的绘本，一定会眼前一亮吧。美国的儿童绘本大师艾瑞·卡尔（Eric Carle）就一直在做这件让人眼前一亮的事。他的《好饿的毛毛虫》已经被翻译成五十种左右的语言，几乎所有的小朋友都对毛毛虫吃过的东西如数家珍，这是为什么呢？因为作者充分动用了儿童视角的绘画语言。在《The Grouchy Ladybug》里，书页随着动物的变大越来越大，让人对下一页充满期待。而每种动物身上的色彩和肌理都与它本身的特点相符，使孩子们很容易产生亲切感，也让人为作者对综合材料的精准把握赞叹不已。 图片摘自《The Grouchy Ladybug》作者：Eric Carle（美） 六、妙不可言的隐喻 最初我是由《我爸爸》《我妈妈》认识安东尼·布朗的，我的感受是“我爸爸”和“我妈妈”很神奇，但更神奇的是画家。他毫无困难地表达着变化多端的、理想化的人物形象。安东尼·布朗的绘画语言是幽默又充满梦想色彩的，他常常隐藏“画家的心机”在故事里，不断带给读者惊喜。比如《梦想家威利》里，无论威利成为了什么样的角色，可香蕉是不变的存在，每翻一页都让人会心一笑：猩猩爱香蕉，真是再自然不过了。后来读到安东尼·布朗的很多绘本，都证明了“隐喻”的魅力，比如《威利的奇遇》，你能发现画家的隐喻吗？ 图片摘自《威利的奇遇》作者：安东尼·布朗（英） 范晓星/译 二、过目难忘的造型 我还深爱日本画家宫西达也的绘画语言。实在太带劲了！光是想想他老人家笔下的恐龙和狼，就情不自禁咧开嘴笑起来。每一个角色都很“萌蠢”，造型夸张生动，张力十足，用齐白石的话来说是“妙在似与不似之间”。值得注意的是，色彩也很美，真正用简单表达了丰富。绘画中经典的“点、线、面”的应用，在他的画中也表现得淋漓以致！ 图片摘自《你看起来好像很好吃》 作者：宫西达也（日）杨文/译
七、自然天成的真实表达 比利时的嘉贝丽·文生是我特别喜欢的绘本画家，每次重温《艾特熊&赛娜鼠》，都感动得要掉眼泪。这个系列的创作时间长达二十年，充满了爱与作者对生命的思考。嘉贝丽·文生的绘画语言最大特点是轻松洒脱。似乎信手挥就，又似乎总是没有画完，自然的留白，既让画面能够呼吸，又留有想象的余地。绘本环衬上的铅笔草图也别有一番情致，让人能想象到作者的创作过程，甚至粗粗的铅笔快速划过纸面的声音。 图片摘自《艾特熊&赛娜鼠》作者：嘉贝丽·文生（比利时）梅思繁/译
八、不受局限的创意和手法 绘本最有魅力的一点是，它是一种不受限制的创作载体。没有谁规定必须画成卡通的还是超写实的，或者必须用哪种画材，甚至也不必须画得很复杂。画家想怎么画就怎么画，这种感觉是不是有点像上帝？可以自由自在地使用属于自己的绘画语言，这也许是全世界那么多画家迷恋于此的原因之一。看看《我是小雀鸟亨利》，明显是用指纹画的，等等，似乎还用了水彩和油画棒，也可能是彩铅，当然还有黑色软笔，嗯……我敢肯定也使用了电脑……媒介和材料从来都不是问题。问题是，画家最后呈现什么样的画面给我们。 图片摘自《我是小雀鸟亨利》作者：维维亚娜·施瓦茨（英） 刘清彦/译 如果我们这样一点点地去读懂画家的绘画语言，就会产生一种与作者心意相通的喜悦，并且发现绘本中更多有趣的细节。当然，这个“读懂”，并没有标准答案。 除了这些角度，绘画语言还会有些什么表现形式呢？且听下回分解！ （未完待续） |
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