网络提供了很好的互动性，成为了解网友意见的便捷途径，纵观网友对书法的批评，似乎当代书家几乎没有作品可以打动众多网友，为什么传统经典大家一致认同，而现代创作收获的多是批评？ 书法的发展自明清以来，有两大因素的改变，导致其书写的难度骤升，至今仍处于探索之中，这两大因素都和纸张有关，一是宣纸的出现， 二是纸张尺幅变大。 宣纸的出现丰富了书法的美学元素，不同于过去单调唯美的光滑亮泽的点画线条，而有了更为丰富的表达，或更加润泽，水墨华滋，或更加枯劲，可以表现更多苍茫、老辣、遒劲、古拙，甚至挣扎、彷徨等更多地含义。此时的美，不再是唯美，而是抽象美学意义上的美，如文学作品，既可以展示美好，也可以展示不幸和悲愤。 纸张尺幅的变大，使得书法从书斋走向厅堂，从文字记述的实用功能走向装饰和艺术欣赏。而毛笔的笔毫仍然只是那么大，即使有特制的巨型毛笔，人手的控笔能力存在局限性，就目前的探索而言，很难要求象古代经典那样精致、准确。因而，只有尝试书法创作的专业人士才能体会到大幅作品的不易，结果，获得专业人士认同的高水平书法家并不见得能够得到大众的认同。书法审美的偏见主要集中于以下三点： 慢 网络视频的出现，使得我们可以看到更多书家创作的过程，而以前只有师徒关系才可以见到。但不幸的是，很多书家的创作过程并不如最终呈现的作品一样的美。其中被大家诟病最多的就是“慢”， 写一个字太慢了，一种是确有画字的嫌疑，而很多时候，合理的慢是对点画线条“质”的追求。有过书法深度学习的网友应该知道，快容易，而慢更难，尤其是在宣纸上，需要极强的控笔的稳定性，以及对纸张吸水性能的把握，合理的“慢”能够使线条质感更为饱满而有张力，而不合理的“快”只会留下漂浮、躁动的线条。尤其对于大幅作品，不同于小字只用顶端三分之一的笔豪，而大字多要铺毫书写，“慢”是必须的。大幅作品的出现，也脱离了文字的实用性，而成为装饰品或艺术作品，慢也就不是问题了。一幅油画要画几个月呢。 糙 区别于表面看起来的粗燥，应学会欣赏苍茫、遒劲的美学意象。书法的门槛较低，而进步的阶梯很漫长。不乏东郭先生的江湖书家和干部、名人书法，胡乱的缠绕，鼓弩为力的疾书，带来线条的粗燥、缭乱。识别大家手笔的苍茫、遒劲和功力不足的缭乱，应主要从两个方面来识别，细节上，功力深厚的书家，每一根笔毫的运动轨迹应该都是稳定的，有一定几何造型的，而功力不足的作品，笔豪的运动是随意的、缭乱的。感觉上，真正的书法作品应该充满正能量，振奋人心，而功力不足，则给你一种烦躁的感觉。二者不可混为一谈。 丑 丑书有真丑和假丑之分。丑书的出现，来自于清以来对魏碑汉简等民间书法的尊崇和学习，也有现代美术观念的引入，丑书丰富了书法的审美意象，丑书大约有两种，一种是结体的丑，一种是点画线条的丑。结体的丑，多是书家为了取势或其他的审美追求，而在不能兼顾的情况下，舍弃对结体的追求。点画线条的丑，多是为了追求现代美学的构图理念，或表达一种闲适自由的意象，而刻意为之。正因为丑书的出现，也多了很多滥竽充数的书法家，功力、才气不足，而故作稚嫩，故作懒散。有功力的书法作品，无论美丑，应该都有很强的控笔能力，具备笔豪运动的一贯性和细节上的几何性。在审美上，无论表面有多丑，应该具备某一方面或某几方面极度的“美”，否则就是真正的丑书和滥竽充数者。 总体来说，因为纸张的变化和书法用途的变化，自明清以来的现当代书法仍然处于探索之中，不及古典是当然的，但这种探索又是必须的，当书法离开了文字记述的实用性，走出书斋，走向厅堂则是一定的。否则，书法只能成为历史，失去与时俱进的生命力，而无法继续传承下去。
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