2017年第一部科幻大片，终于能看了！

今天影sir要说的这部片子，恐怕大家已经等了太久。

毕竟噱头太足。

日本动画神作改编，科幻片一姐“寡姐”主演，又是“肉色紧身衣”上阵，成片到底怎么样？

进影院看完之后，影sir想跟大家聊聊真实感受。

《攻壳机动队》

Ghost in  the shell

本片改编自1995年押井守导演的电影《攻壳机动队》。

可以说是日本动画一座不可超越的高峰。

这部动画电影当年在西方引起巨大震动，被誉为第一部真正意义上的“成人动画”。

《黑客帝国》，就是在这部《攻壳机动队》的启发下诞生的。

因此，说它是神作并不为过。

在未来，科技高度发达。人类的器官、血肉都可以人造，就连大脑都可以人造。

大部分人类为了“更高、更快、更强”，就像更新手机系统一样，对自己的身体进行了更新换代。

他们拥有部分义体，义体的概念与义肢相近。

而主人公少佐，就是全身义体化的成功第一人。

在这个时代，躯体称为shell，灵魂或思想，被称为ghost。

是否拥有灵魂ghost，是区分义体人和机器人或AI的标志。

很多人就是冲着寡姐进的电影院，这很正常啊。敢问哪个男人不想喝寡姐的洗澡水！

片子开头，寡姐就来了一个大场面。

寡姐饰演的少佐，是公安九课的行动队长。她带领队员，正在展开一次行动。

站在高楼顶部，脱下外套，跳。

完全对原作神还原。

本来是作为艺伎的机器人，却攻击人类。

并且企图从人类脑中窃取某个信息。

少佐把艺伎机器人打成了筛子，拉回了公安九课做进一步的调查。

这种案件，已经不是第一次发生了。

连续发生了多起类似案件之后，少佐所在的公安九课认为，背后主谋一定有所图谋。

公安九课的老大是荒卷，由北野武扮演。

他命令必须追查下去。

为了尽快查出真相，少佐决定进行“深潜”。

“深潜”，就是将自己的意识与带回来的艺伎机器人的意识连接，自己进入对方的意识深处，看看到底发生过什么。

这其实是一个充满危险与未知的举动。

在深潜中，少佐看到了反派大boss的脸。甚至还被反控制。

幸亏少佐的队友巴特，把她救了出来。

在查案的过程中，少佐不断被自己的身份困扰。

因为她是全身义体化的成功第一人，之前的记忆全部被抹除。

她有电子脑，所以她现在拥有的记忆和思想，也可以随时被人阅览，删除。

她不断思考，自己到底是谁这个问题，始终没有答案。

他们逐渐查到，这些被害人，都曾经参与了一个神秘项目。

最终，少佐找到了幕后主谋。

而与对方的见面，却解决了她一直以来的一个谜题。

那就是，成为少佐之前，她是谁。

影sir不能再剧透了，大家自己看。

本片对于原作某些场景的还原，还是值得称赞的。

开场第一跳。

必须再强调一下，她不是没穿衣服，原作中设定这是一种热光学迷彩，用于隐身。

重生。

这个场景也再现出来了。

身穿热光学迷彩，河上打斗。

这看起来是《攻壳》的样子，没有错。但影sir也说了，是看起来。

对于不熟悉《攻壳机动队》的影迷朋友，换句话说，如果不把它当做《攻壳》的改编，那这部片子算是个合格的科幻片。

不管是义体人的设定，还是光怪陆离的城市生活，都能给人一个不小的震撼。

维塔数码做得后期，美轮美奂，可以给满分不怕它骄傲。

虚幻和真实融合得十分好，虚中有实，实中有虚的感觉。

但是，本片相对于原作，还是低了一些。

本片中，少佐失去了成为义体人之前的记忆，她只知道自己是义体人，并不知道自己之前的身份。

对于她而言，少佐只是一个工作上的身份。

因此，找回记忆，对于她来说，是找回自己。

但是，记忆中的她，又何尝不是一个身份而已呢？从一种伪装到另一种伪装，揭开一种表象又是另一层表象。

但是，在原作中强调的是，少佐身为一个有思想的生命个体，找回生存的证据和意义。

既然她的身体可以不断重生，大脑也可以不断重塑，那么她的灵魂靠得住吗？

原作中的少佐，一直思考的是“人的存在”问题。

而这到了电影中，变成了好莱坞式的“失忆-寻找回忆-找回记忆”的模式。

不得不说，这比原作降低了不止一个维度。

因此，影sir觉得没法将原作与这部电影放在一起比较，因为他们不属于一个维度。

不同维度，无从比较。

原作是充满复杂哲学寓意的片子。

改编电影是一部充满经典好莱坞式桥段，外加最后嫁接了超级英雄内涵的片子。

但对于观众观感而言，因为用了熟悉的套子，降低了哲学意义上的复杂难度，因为必须要照顾到更多没有《攻壳》经验的观众，

这种改编让人更容易接受，所以观感更为流畅。

但是，这种改编也因为流于商业性，遭到不少批评。

影sir觉得，导演把几场经典的打斗还原之后，有效地分配在叙事线中。

每隔一段时间，就会安排一场不同凡响的打斗来给观众提神。因此，对于《攻壳》小白，视觉上还是很刺激的。

但是不说别的，这部改编电影的内涵，就没有原作那么赛博朋克（cyberpunk）。

赛博朋克，起源于70年代末。当时一代青年崛起，不满现实，追求个体独立。

他们嘲弄统治者和现有制度。摇滚乐诞生了新的流派，朋克。比如性手枪乐队。

新的作家群体也成立了。控制论、信息论、计算机网络和生物工程的发展，为他们提供了土壤。

比如经典的赛博朋克电影《黑客帝国》。

押井守的原作之所以经典，之所以被誉为神作，是因为它的内核。

内核是探讨人的存在本质。

关于物质与意识即存在与思维，这一哲学基本问题的思考。

思维和存在，究竟谁是本原。思维和存在是否具有同一性。

说白了，就是我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。

但是在本片中，就简化为了义体人寻回记忆和找到人生目标这种低配版本。

押井守导演的动画《攻壳机动队》中，这一问题就内化为，少佐的肉体和大脑都可以不断人造，

shell可以不断被替换，只有ghost唯一并独特的问题。

就像笛卡尔的名言那样，我思故我在。二元对立的存在主义。

对于自己的躯壳，少佐经常表示陌生。而意识，也不可触摸。

所以，她很难定义自己的存在。

既然拥有电子脑，记忆和思想随时可以阅览和删除，那么，这个自我岂不是随时可以被人为地改变？

押井守的少佐，就是被这个问题困扰。

原作中，除了笛卡尔的我思故我在、赛博朋克中的典型意识流传承，

还包含了哈拉维博士发表的《赛博格（cyborg）宣言》。

在未来，人类一旦脱离肉体的控制与束缚，新未来社会将会成为什么样子。

还有，你可能好奇，为什么原作中把少佐画成这个样子？

尽管具备女性特征，但总体形象十分中性，脸部线条十分硬朗。

包括经常穿着“紧身连体衣”走来走去，周围也无人在意。

也有观众跟影sir说，为什么寡姐扮演的少佐，走起路来也是摇晃着肩膀，那么爷们。

因为，在原作的文化当中，探讨的是物质和意识的问题。

就是说，在那个世界中，肉体已经不重要了。

肉体可以随便重塑，随便拆卸，它只是一个装载灵魂的容器，已经不神圣不具有现代美感，不是我们现在眼中的那个样子。

思想可以上传和下载，可以与他人联通，甚至有人希望以意识的形式存活下去。

讲真，那个世界才真正是我们现在说的“不看脸”。

所以，少佐的形象定义为中性就可以理解了。

寡姐演的少佐，在片中还对女性人类的躯体产生好奇。

所以，影sir觉得，这部片子还是可以看一看。

但是，《攻壳》老粉也许会有些许失望。

不过对于大部分没有《攻壳》经验的观众，还是会享受到非同凡响的光影体验。

但是毕竟，

押井守导演的少佐，最后拥抱了全世界，用意识连接的方式。

而本片的少佐最后，也拥抱了全世界，以超级英雄的方式。

如果，导演要拍续集，或是有意拍成一个系列，在下一部中，逐渐加深、靠近原作的精神内核，那么现在的第一部也不失为一次成功的尝试。