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唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者来说，唱谱是尤为重要的事情。可是，小编在平日里，见到太多只去注意演奏，而不去注意唱谱练习的学生或老师，要不就是唱谱也不规范。所以今天小编来和大家谈谈唱谱的重要性和规范性。 
首先，唱谱的目的是什么？
众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时总是注重乐谱演奏。但是，乐谱是一张纸，是符号而不是声音，如何把书面上的乐谱变成动人的音乐？唯一的途径是唱谱。通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来所有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把自己对音乐的感觉通过乐器给抒发出来，向聆听者表达自己内心的情感或对这首作品的看法。因此，唱谱是表达一部作品的关键！如果练习之前不进行唱谱的练习，那么演奏家本人心里是没有音乐的，或者音乐就不走心。成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。为什么很多孩子不唱谱、小编个人认为是启蒙老师没有这方面的意识，或者说不注重这方面的训练！还有就是学校的音乐教育，往往只注重听，让孩子欣赏音乐，但忽视了理论方面的内容，也没有形成完整地唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。不得不说，这是音乐教育的一个悲哀。
其次，怎么样做到去唱谱？
虽然有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范方法大都不对，很多学生只唱音不唱节奏、忽视音高概念，更不用说表达其音乐记号，音乐术语了。这样的唱谱是没有意义，这不是在唱谱，而是在读谱。 正确的唱谱小编认为有以下规范： （1）唱谱同时不忘节拍
很多学生唱谱的同时不注意拍子，造成节奏混乱，节奏感不强。唱谱必须要借助节拍，一般可用手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
（2）唱谱要同时要注意音符的时值
音符的时值即节拍数。很多学生唱谱只唱音，不唱时值，那就很难搞清这个音到底多长，从而体现不出这首作品的旋律，音乐，容易给人造成一种抢拍，旋律着急的感觉，所以，无论如何，唱谱一定要注意音符的时值，要记住，你唱的是音乐而不是音符，如果缺一拍或多一拍，那么就会改变原有作品的感觉，这是一个很严重的错误，一定要改正！
（3）唱谱要加入乐谱中的各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。
正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好的表现作品。钢琴演奏家傅聪无论练琴还是公开演奏，总是边弹边唱。所以，唱谱是乐器学习的重中之重，大家玩玩不可忽视！
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