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阿梅德·奥占芳 阿梅德·奥占芳(1886年4月15日 – 1966年5月4日)生于圣康坦，在西班牙完成传统学业之后，他回到故乡，常常到素描学校去。人们让他临摹德拉图尔精美的粉画，他惊奇地发现，在自己装满了纯色粉笔的大画箱中，竟无一枝笔是不适用的。他确认了“天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色”。后来，他教学生时，也是在一堂油画课上想到“绘画产生于现实的终结，幻想的开始处”。从1915年到1917年，奥占芳在其刊物《冲》上描述了纯粹主义的原则。1917年，他结识了查尔斯·爱德华·让奈亥(未来的勒·柯布西耶)，参加了他的运动，并于1918年，和他一起发表了纯粹主义宣言《立体派之后》。他的作品呈现为根据严格规则方法组织起来的纯化构图，他为了避免“容易”和迫使作为画家的想象力充分驰骋，而严格遵循这种规则方法。在胡安·格里斯从抽象走向具象的同时，奥占芳则从真实的或可能的对象出发，走向抽象，消灭着每件东西中一切可变的和偶然性的成分，只保留下那些永恒的因素。人们经常将纯粹主义的组织规则和巴赫给予其赋格曲的组织规则相比，很自然地，奥占芳的某些油画便以《和谐》《赋格》为名(芝加哥美术馆藏)。 作品欣赏 包尚 安德烈·包尚，1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡。是创世纪的人物，他开始画画时已经四十六岁了，尽管如此，但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手。他以对花卉的爱情来谱写自然的颂歌，源于其父亲是位花匠，包尚从能干活时起，就帮助父亲耕耘土地。对其今后的创作奠定了坚实的基础。他的油画栩栩如生，画面处处丰盛无比，苹果、梨子、葡萄都缀着花朵，挂满枝头。 作品欣赏 塞韦里尼 吉诺·塞韦里尼(Gino Severini，1883—1966)意大利画家。1883年4月7日生于科托纳，1966年2月27日卒于法国巴黎。曾参与发表未来主义绘画宣言，多次参加国际性的未来派画展。1921年出版的《从立体主义到古典主义》概括了他一生的艺术主张。油画作品《塔巴伦舞场的象形文字的力动》、《红十字列车》、《离心的光的球体伸展》等，多由不断变化的曲线及穿插于画面立体主义的多体面构成，被认为是未来主义绘画的典范之作。 作品欣赏
波尔蒂纳里
坎迪多·波尔蒂纳里（Candido Portinari，1903-1962年），巴西画家。他以描绘巴西普通人贫困生活的绘画蜚声国际。联合国大会大楼的壁画《战争与和平》是他的主要作品之一。他先后在里约热内卢和欧洲学习艺术。 作品欣赏
布朗夏尔 玛丽亚·布朗夏尔（Maria Blanchard 1881—1932）西班牙画家，1881年3月6日出生于桑坦德，1932年在巴黎去世。 作品欣赏
派泊尔 约翰·派泊尔（John Piper）(1903-1992)是二十世纪最多才多艺的不列颠艺术家之一，他的作品有肖像画、风景画、建筑研究、静物、陶瓷还有彩色的玻璃和挂毯设计等。 作品欣赏
卡拉瓦乔
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。卡拉瓦乔画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。卡拉瓦乔凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。 作品欣赏
图尔 乔治·德·拉·图尔（georges de la tour）法国巴洛克画派画家，生于1593年3月13日，卒于1652年1月30日，乔治·德·拉·图尔创作的大部分时间是在法国洛林度过。乔治·德·拉·图尔擅长创作一些宗教题材的作品，色彩鲜明。 作品欣赏
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