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马奈作为现代绘画的革新者，尽力除去古典绘画的中间色，走出室内，画面在外光的强烈对比中趋于平面，色彩在通透中闪着银光，仿佛生活中只有阳光，而少了暗影下的静默或深沉，连静物都在阳光和风中悸动，自由活泼里却缺了些许生命的重量。马奈尽力回到观看，回到生活，绘画他日常生活里中产者们的流动盛宴。马奈开启了一个艺术的新时代，从他开始，艺术变得更加恣肆。
我厌恶一切不必要的东西， 但 是否必要， 鉴别起来很困难。 我们被这个行业的所有艺术小伎俩所带坏。 如何甩脱它们？ 谁能替我们找回一种清楚的、直接的画法， 而去掉那些装饰呢？ 有一条真正的路 就是直接往前走， 不用担心人们会说什么。 …… 当所有的都说过和做过以后， 在这个国家还有一种基本的诚实在里面， 这总会将我们带回到真实， 无论表演者给它们装扮的多么眩目。 看看勒·南兄弟、华托、夏尔丹，甚至大卫， 这些艺术家都有着一种对真实的追求。 （1858-1860 安托南·普鲁斯特记录） ▲ 拿樱桃的男孩 65.5x54.5cm 布面油画 1859
▲ 穿剑手服装的V小姐 165x127cm 布面油画 1862 ▲ 街头歌手 171.1x105.8cm 布面油画 1862 我希望能有你在我这儿， 我亲爱的波德莱尔， 侮辱像冰雹一样砸向我， 我从来没有经历过如此的事情。 …… 我希望你能对我的画有一个合理的评价， 因为所有的这些喧嚣吵闹是那么令人沮丧， 毕竟，肯定有人错了。 （1865年5月初，致诗人查尔斯·波德莱尔 被争议大概因为《奥林匹亚》事件） ▲ 杜伊勒里宫的音乐会 76x118cm 布面油画 1862
▲ 死去的角斗士 75.9x153.3cm 布面油画 1863-1864
▲ 基督与天使 179x150cm 布面油画 1864
▲ 被士兵嘲弄的耶稣 190.8x148.3cm 布面油画 1864-1865
西班牙（马德里）之行最让我震撼的 并让这个旅程相当值得的就是委拉斯贵兹的作品。 他是所有艺术家中最伟大的； 但是，我对他并不感到惊奇， 因为我发现在他的作品中， 践行着我在绘画方面的理想， 看见那些杰作给予了我莫大的希望和勇气。 …… 除了大师（委拉斯贵兹）以外， 只有两位画家还吸引着我， 格列柯，他的作品非常怪诞， 但是他有着一些非常精美的画像； 另外还有戈雅， 他的杰作对我来说好像该进入研究院。 （1865.09.17 致扎查里耶·阿斯特鲁克）
▲ 西班牙芭蕾舞剧 61x91cm 布面油画 1862
▲ 斗牛 47.9x108.9cm 布面油画 1863-1864
艺术家应该有机会展示自己的作品， 不然，艺术家很容易发现自己孤孤单单， 没有他艺术的出路。 他可能只能把他的画布堆起来或束之高阁。 …… 艺术家不是要让大家来看完美的作品， 而是来看诚实的作品。 这些作品的诚实性效果之一就是， 它们看起来可能表明着一种抗议， 然而他只是在传达着自己的印象。 …… 一个艺术家能够展出他的作品， 是一件重大的事情， 一种必要条件， 因为经过重复的审视， 惊奇甚至震惊都会让位于熟悉， 渐渐地， 理解和接受会接踵而来。 时间， 也是一个对画起作用的看不见的打磨工具， 消除他们最初的刻薄。 展出就是为了能找到进行战斗的朋友和支持者。 马奈先生总是认可天才， 不管在哪儿发现； 他从没想过摒弃过去的画法 或者致力于创造一种新类型的艺术。 他只是试图做他自己， 而不是别人。 （1867.05）
▲ 穿马约服装的年轻人 188x124.8cm 布面油画 1866
▲ 悲剧演员 187.2x108.1cm 布面油画 1865-1866
▲ 斗牛士之礼 171.1x113cm 布面油画 1866-1867
▲ 吹泡泡的男孩 100.5x81.4cm 布面油画 1867
没有模特儿我什么也干不了， 我不知道怎么去创造。 长时间以来， 我试图根据我学过的课程来绘画， 但没有画出什么有价值的作品来。 如果今天我有什么成果的话， 我把这归结为： 精确的解释和忠实的分析。 （1868.05.10 由埃米尔·左拉记录）
▲ 埃米尔·左拉肖像 146.5x114cm 布面油画 1868
我们走在一条错误的路上。 谁说的：绘画是一种形式的记录？ 实际上， 艺术应该是对生活的记录。 …… 个人来说， 我对人们关于艺术的评价并无多大兴趣。 但是假如我不得不给出一个意见时， 我会这样说： 任何东西如果有一种人文感， 有一种现代感， 那就是有趣的。 任何东西如果缺乏这些， 那就没有价值。 （由安托南·普鲁斯特记录）
▲ 麦斯米兰的处决 252x305cm 布面油画 1868
▲ 歌剧院舞会 59.1x72.5cm 布面油画 1873-1874
▲ 好啤酒：盖尔布瓦咖啡馆的雕刻师白洛特 94.6x83.3cm 布面油画 1873
快速把它画下来， 不要担心背景， 只去关心色调的配合。 你看到了吗？ 当你看到它的时候， 最重要的是， 当你想到如何像你看到的那样去呈现它的时候， 就是说， 以一种它给予你的印象的方式 来让观者有同样的印象， 你不需要去寻找， 你也不用去看边缘上的那些线条， 然后，当你看到整个事物的时候， 你不会试图去细数大马哈鱼身上的鱼鳞。 你只是把它们看成是 在灰色和粉色上闪耀的银色小珍珠 ——看看这大马哈鱼身上的粉色， 与中间鱼骨部分的白色、灰色， 就像是珍珠蚌的阴影的色彩。 （1868-1870 由菲利普·比尔蒂记录）
▲ 静物·牡蛎 39.2x46.8cm 布面油画 1862
▲ 静物·鱼 73.4x92.1cm 布面油画 1864
▲ 甜瓜与桃子 68.3x91cm 布面油画 约1866
每一次（某人）开始创作一幅画 他一头栽进去， 并且感觉像一个人知道 最可靠的学习游泳的方式是 得把他自己扔进水里去， 虽然可能看起来危险。 …… 没有人会用同样的过程、 同样的知识或方式 来画一幅风景画和人物画； 另外，就算是两幅风景画或人物画， 也不能同样的去画。 每幅作品都应该是思维的一次新创作。 我们的手的确会保留一些后天获得的技巧， 但眼睛必须忘却他已经看到的所有其他东西， 并且从它以前的教训中学到全新的东西。 可以从记忆中抽取出来， 但只能是它看起来的那样， 并且是第一次； 手将变成非主观的抽象的行为， 仅由意志所指引， 而忘掉所有以前的灵巧。 （1876.09.30 由诗人史蒂芬·马拉美记录）
▲ 阅读，苏珊娜·马奈肖像 60.5x73.5cm 布面油画 约1865
▲ 休息，贝尔特·莫里索肖像 147.8x111cm 布面油画 1870
▲ 伊娃·冈萨雷斯画像 布面油画 1870
▲ 贝尔特·莫里索 55x38cm 布面油画 1872
我到底能教你什么呢？ 什么也不能。 如果可以， 至少用几个词能总结出来的东西： 黑色是不存在的， 这是第一个概念； 不要画在其他某个人的作品里能看到的任何东西， 这是第二条。 那么，回家去， 到自然中去画吧。 （约1878年 由加斯顿·拉·图什记录）
▲ 花丛中的年轻女子 65 x 81.3 cm 布面油画 1879
▲ 在父亲拉蒂勒的餐厅里 92x112cm 布面油画 1879
▲ 旗帜飘飘的莫斯涅大街 25x31cm 布面油画 1878
将陈词滥调拿出来展览， 向一个所谓的理想的美人致意非常容易。 但当所有的一切事物都处在变化中， 你怎能谈起理想的美丽 ——被各个时代所认同的美丽？ 我们应该停止那些老掉牙的想法。 我所说的处在变化中的状态， 准确的意思是：美丽是相对的。 当一个艺术家研究一个人的头部头像， 分析这个人行动时的特殊品质时， 认为只有去卢浮宫照抄《掷铁饼者》才是美丽的， 人们对此会如何看呢？ 但这正是大家要求艺术家做的。 正确的是， 也是我们唯一的责任应该 从我们的时代提取出什么， 但是也不用贬低我们前人的成就。 但是试图把它们混合在一起， 成为像鸡尾酒那样的东西， 明显是愚蠢的。 （1878-1879年 由安托南·普鲁斯特记录）
▲ 阳台 169x125cm 布面油画 1868-1869
▲铁路 （圣拉萨尔火车站）布面油画 1872-1873
▲ 阿让特伊的划船情侣 97.2x130.2cm 布面油画 1874
▲ 阿让特伊 149x115cm 布面油画 1874
面对20年来批评家对马奈的反应， 马奈回应说： 这场带着刀子的战争伤我很深。 我遭受残忍的苦痛， 但这是一种巨大的推动力。 我希望任何艺术家在开始的时候 不要受到表扬和奉承， 这将毁掉他的个性。 这些愚蠢的人， 他们从不停止地说我与他们不一致： 他们没说过比这更奉承我的话了。 我总有一个野心， 就是不保持一致， 不在明天重复我昨天所做过的， 而是持续地对一种全新的视野作出回应， 并寻求发出一种新的声音。
▲ 女人和扇子：卡里亚斯画像 113x166cm 布面油画 1873-1874
▲ 史蒂芬·马拉美画像 27x36cm 布面油画 1876
如果培根的定义即“艺术是人加自然” 是一条绝对真理的话， 你仍然还得保证自然是你获得的东西。 就算是最忠诚的记忆也不能成为替代品。 （由安托南·普鲁斯特记录）
▲ 莫奈在船上画室绘画 82x100cm 布面油画 1874
▲ 莫奈一家在花园里 61x99.7cm 布面油画 1874
▲ 洗衣 145x115cm 布面油画 1875
▲ 春天（让娜·德马尔西习作）布面油画 1881
色彩是关涉品味和敏感性的问题。 最重要的是你必须有什么东西可以表达， 它才关涉； 否则，不用管它。 你只有对绘画比其他任何东西都更热爱， 你才是一个画家。 而且抓住一点技巧是不够的， 必须得有一种情感的激动。 科学是一方面， 但是对一名艺术家而言， 想象是更重要的 …… 没有想象我不能做任何有价值的东西。 （1881年 由乔治·让尼奥记录）
▲ 李子酒 73.6x50.2cm 布面油画 1878
▲ 艾米丽·安布雷扮演卡门的画像 93x73.5cm 布面油画 1879-1880
▲ 溜冰场 92.5x72cm 布面油画 1877
▲ 雷什奥芬的咖啡馆音乐会 47.3x39.1cm 布面油画 1878
▲ 咖啡馆一角（女侍者） 97.1x77.5cm 布面油画 1879
▲ 在温室里 115x150cm 布面油画 1879
在艺术中，简洁是一种必须的东西， 是一个高雅的事情。 简洁的人让你思考； 啰嗦的人令人讨厌。 总要以简洁为目标 …… 去寻找光与影的最基础部分； 剩下的将各就各位， 不用费什么力气。 且因自然只能给你实际的信息， 你必须耕作你的记忆， 让它作为一个安全网 拯救你不至跌入陈腐…… 你必须总是领舞和提供快乐。 不要让它变成一项繁重的工作， 不，永远也不能是一项繁重的工作！ （1882年 由乔治·让尼奥记录）
▲ 福利·贝热尔的吧台 96x130cm 布面油画 1881-1882
▲ 水晶瓶花 70x50cm 布面油画 1882
▲ 一束鲜花 布面油画 1882
▲ 水晶花瓶里的石竹花和铁线莲 56x35.5cm 布面油画 1882
爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23－1883.04.30），1832年出生于法国巴黎。19世纪印象主义的奠基人之一，却从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
本文摘引自 《马奈艺术书简》
作者：（法）爱德华·马奈 |
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