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90年代初，陈逸飞将西方古典写实画风推向极致，丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则，用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”，并带有浓厚的脂粉味,而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。 陈逸飞 浔阳遗韵(1991) 看《浔阳遗韵》(1991)、《罂粟花》(1991)、《西厢待月》(1994)、《恋歌》(1995) 以及上海旧梦系列的《黄金岁月》( 1993)、《玉堂春暖》(1993)、《春风沉醉》( 1993)，画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇，无一不是柔弱无骨、顾影自怜，以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众，画面散发出柔和的火焰，充溢着一种温馨的把玩的情调，笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。 画家笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情。缱绻的女子多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装，或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”，表现出浓郁的东方韵致和情调。 陈逸飞 丽人行(1988) 陈逸飞 忆浔阳 油画作为异质文化，是在一百多年前才从西方引入的，上海是中国油画的诞生地。如今，油画已在当今的中国美术中起着中坚作用，占有主导地位。油画以其特有的图语形式和言说内涵将中国美术置于世界文化的大背景之中，并深深切入现代中国艺术的艺术语境。 而在现代多元并举的艺术语境中，陈逸飞一直是站立浪尖的弄潮儿，是恪守理想和英雄主义情怀，用自己的作品去追求和验证永恒的艺术价值，以自己的方式寻梦的理想主义者。他在中国现代油画历史的坐标系上，占据着重要而显赫的位置。 陈逸飞 罂粟花(1991) 陈逸飞 西厢待月(1994) 陈逸飞一生众多创作中，最具代表性的一部分既体现时代风范、又具有开放的包前孕后性质的作品。这些作品，高扬人的主体精神，成为时代性的一种文化气质，一种本原精神。 这些作品应合着时代对艺术的需求，并且自觉置身于中国当代艺术的大潮之中，主动争取并获得了与中国当代艺术对话的话语权，给予人们以巨大的视觉期待和精神索求。 它们所呈现的审美旨意，已超越了作品的题材、样式和技法。 陈逸飞 恋歌(1995) 陈逸飞 期盼 陈逸飞 如梦似水 绘画是精神的一种存在方式。陈逸飞在人们生活方式和生存状态发生急剧变化的今天，在进一步丰富和深化油画自身的审美内涵、提升美学高度、确立其应有的当代性上，取得了令人瞩目的成绩。 陈逸飞 执扇仕女 陈逸飞 执扇仕女
陈逸飞 执扇仕女 一位成熟的画家应该有两个重要的标志：一个是建立起属于自己的个性化的绘画语言和绘画风格;另一个是创作出体现这种个性化的绘画语言和绘画风格的代表作品。作品是画家的立身之本，真正的艺术家多以他极其个性化的眼光来审视自身和世界。 而在这自视和外观的过程中，必然融入他们流淌在血脉之中的民族文化精神的基因，并且又在这深厚的文化底蕴中以个性力量寻求突破、超越和转换，从而建构起属于自己的绘画语言和图式，创作出凸显艺术家理想情怀和审美情致的作品，让人们不由自主地感受到从画面上涌现出的精神力量。
陈逸飞 海棠依旧
陈逸飞 望 在他的作品中，我们不难发现他的创作热情和表现力，一种顽强不息的探索精神。但更重要的，无论是油画语言的创新，还是艺术形式的个性化;也无论是自我超越能力的提升，还是对当代审美的人文关怀，其最本质的，仍然是突现出这种思考的深刻性和当代性。‘
陈逸飞 尘缘如梦(2000)
陈逸飞 执扇仕女
陈逸飞 樱国仕女
陈逸飞 古典淑女 |
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