女人，爱，性，生，死的轮回 | 克里姆特

咖啡酒古典音乐 2017-04-11

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中国买家以合人民币10.3亿元的价格买下克里姆特的《阿黛尔2号》，此次卖家是美国脱口秀节目的主持人欧普拉-温芙瑞，作品此前借给纽约现代艺术博物馆做长期展览。

《阿黛尔2号》

2006年11月，欧普拉就以8790万美元从佳士得拍下《阿黛尔2号》，另一幅《阿黛尔1号》被化妆品巨头雅诗兰黛公子Ronald Lauder以1.35亿美元的价格买下，成为他画廊的镇馆宝藏，这间画廊位于纽约曼哈顿第五大道86街。

2017，3月1日，苏富比春季拍卖，克里姆特的《农草花园》，是当季最大亮点。苏富比拍卖会上以4800万英镑（约合4.056亿人民币）的价格成交，创欧洲艺术品拍卖价格第三高。

Gustav Klimt

古斯塔夫·克里姆特

1862.7.14～1918.2.6

奥地利绘画大师。

1862年生于维也纳。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《吻》。

《吻》

1876年，克里姆特获得了的奖学金，受训成为一名建筑学画家。当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列「寓意与象征」（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。

雕塑的寓意

Allegory of sculpture，1889

克里姆特为维也纳艺术史博物馆创作的十三副壁画。

钢琴家和钢琴老师约瑟夫的肖像

Portrait of Joseph Pembauer, 1890

玛丽·布雷乌尼格的肖像

Portrait of Marie Breunig, 1894

音乐

Music， 1895

雕塑

Sculpture, 1896

1896年的速写，画中女子，表情轻佻，充满肉欲。

女士肖像

Portrait of a Lady, 1897

帕拉斯·雅典娜

Pallas Athéna - 1898

分离派的象征是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神。
克里姆特於1898年画了他的版本。

索尼亚·尼普斯像

Sonja Knips, 1898

海伦·克利姆特肖像

Portrait of Helene Klimt, 1898

法学 - 绘画构图的草稿

Painted composition draft Jusisprudenz, 1898

长头发的女孩，“真相”画作草图

Girl with Long Hair, with a sketch for ‘Nude Veritas’, 1899

高大的白杨树2

The Tall Poplar Trees II, 1900

坦嫩瓦尔德（松林）

Tannenwald，1901

女体背部速写

Two studies of a seated female nude from behind, 1901.

湖畔的白桦树

Lakeside with Birch Trees, 1901

弗里德曼肖像

Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann, 1901

音乐（版画）

Musik (lithograph), 1901

《朱迪思和霍洛芬斯》是流露克里姆特表现赤裸裸的性的欲望的一幅代表作。它是以圣经《旧约》中的传说人物为依据：朱迪思是修利亚城一位美貌的寡妇。公元3世纪时，亚述王国的大将霍洛芬斯围攻修利亚城，朱棕斯为援救城市，潜入敌营，以美貌接近霍洛芬斯，刺死大将后，即挟其首级进城，从而使修利亚城得以解围。克里姆特没有强调她的英雄行为，而突出了她的淫荡和残忍。

金鱼

Les poissons rouges, 1901-1902

油画 181x66cm 瑞士所罗桑美术馆藏

在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。这幅画是克里姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈争论时候的作品。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作了这幅作品，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。画中最显眼的人物表情似乎带有一些怪僻而且颇为性感，画家似乎要强调臀部之大而从下方描绘这名女子，克里姆特是要以这样无礼的姿势让批评者观看。当然，这幅《金鱼》也遭到了批评。作品完成后马上在杜塞尔多夫展出，但展览会的主办者提出了一个请求，为了不使将宣布展览会开幕的萨克森土国(1918年以前位于德国中东部)的阜太子受到刺激，希望摘下这幅绘画。克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。与克里姆特的多数绘画作品同样，这幅《金鱼》中也没有什么隐含的意思，描绘装饰性的裸体是其主要目的。但女子的鲜红色头发，是世纪末的艺术家表现具有魔性的女子时所喜欢使用的符号。女人与水的组合图像也在世纪末的绘画中频繁登场。

玛丽·亨尼伯格肖像

Marie Henneberg (1901-1902)

贝多芬横饰带全景

贝多芬饰带：对幸福的渴望，在诗歌中找到宁静。右墙

The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness Finds Repose in Poetry. Right wall, 1902

贝多芬饰带：对幸福的渴望。左墙

The Beethoven Frieze: The Longing for Happiness. Left wall, 1902

贝多芬饰带：敌对势力。远墙

The Beethoven Frieze: The Hostile Powers. Far Wall, 1902

维也纳名医的19岁女儿肖像

Bildnis Gertrud Loew (1902)

榉树林

Beech Grove I, 1902

梨树

Pear Tree, 1903

白桦林

Birch in a Forest, 1903

桦树与农舍

Farmhouse with Birch Trees, 1903

大白杨树，又名即将来临的暴风雨

The Large Poplar Tree, aka The Coming Storm (1903)

赫曼加莉亚肖像

Portrait of Hermine Gallia, 1904

女人的三个阶段

The Three Ages of Woman, 1905

女人的三个阶段。作于1905年。画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲，表现出画家对命运的感伤。克里姆特擅长以具象写实塑造人物，而以图案装饰环境和衣饰，达到多样变化和谐统一的美感。在这幅画上构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。

树下的玫瑰

Roses under the Trees, 1905

景观花园（草地上的花）

Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906

花园里的向日葵

Country Garden with Sunflowers, 1906

菊芋

Il Girasole (1907)

罂粟田

Poppy Field, 1907

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哲学

Philosophy (final state), 1907

医学

Medicine（final state）, 1907

法学

Jurisprudence (final state), 1907

巅峰：金色时期

克里姆特的「金色时期」为他带来了正面评价与成功，并被认为是克里姆特的巅峰时期。克里姆特此时期的作品常使用金箔，夺目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《朱迪斯一号》（1901）首次见到，金色时期最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》（1907）与《吻》（1907 - 1908）。克里姆特很少旅行，但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。1904年，克里姆特与其他艺术家於奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住家进行合作，其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克里姆特负责餐厅的部分，贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：「大概是我装饰作品发展的巅峰了。」1907年至1909年间，克林姆画了五幅关於社会女性受包裹於软毛中的油画。他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。

於家中工作与放松的同时，克里姆特通常穿著凉鞋与长外袍，并不著内衣。他的简单生活稍像是隐居，献身於艺术、家庭与分离主义运动之外的小事，且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑，有时小心仔细，需要漫长的时间持续作画。尽管克里姆特对性十分活跃，他对风流韵事仍保持谨慎，并避免丑闻。

艾蜜莉·芙洛格和克里姆特

Emilie Fl?ge and Gustav Klimt, 1910

克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在阿特湖边

Gustav Klimt and Emilie Fl?ge on Lake Attersee, 1913

埃贡·席勒和古斯塔夫·克里姆特

Egon Schiele and Gustav Klimt

穿着浅蓝色工作服的克里姆特-埃贡·席勒画

Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele, 1913

克里姆特强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值，同时也使他名扬四海。

阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人

Portrait of Adele Bloch-Bauer I ,1907

又名《艾蒂儿肖像一号》

油画、银箔、金箔 / 帆布，138×138 cm

藏于美国纽约新艺廊

阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人的照片

也称《埃赫特男爵夫人》。2006年6月20日，这幅作品以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，创下当时单幅人物肖像油画最高拍卖价纪录。克里姆特1907年创作的这幅天价画作嵌满了黄金，其描绘了19世纪维也纳的一个知名的女主人阿黛尔·布洛赫·鲍尔，她是奥地利制糖业富商费迪南德·布洛赫·鲍尔（(Adele Bloch-Bauer）的妻子。画作中，阿黛尔身穿一件黄金衣服，仪态优雅、眼神迷离，双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。她被视为“奥地利的蒙娜丽莎”，也是作者最得意的画作之一。画中人庄严端坐，眼神迷离，红唇富有美感。为配合布洛赫鲍尔的华贵形象，克里姆特特别在背景及衬裙用上灿烂的金色，更花上3年才完成画作。美术史专家普遍认为，于1918年逝世的克里姆特可能恋上布洛赫鲍尔夫人。

影片围绕着海伦·米伦饰演的玛利亚·阿特曼的女人展开故事。这个女人与瑞安·雷诺兹饰演的律师兰道·索德伯格共事，他们一起努力采取法律行为，反对奥地利政府回收那些曾属于阿特曼的家人，但却被纳粹夺走的艺术作品。
影片中所说的“穿着黄金衣裳的女士”来源于一幅被称作“阿黛尔·布洛赫-鲍尔的肖像”（The Lady in Gold, Portrait Of Adele Bloch-Bauer）画作，这幅画出自奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克林姆之手，其艺术价值之高甚至被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。而画中的女人“阿黛尔·布洛赫-鲍尔”正是本片女主角玛利亚·阿特曼的姑姑。

影片地址：http://www./v/ac1984953

花园

Flower Garden, 1907

水蛇 2

（ Water Serpents II）c.1907 | 80 × 145 cm

横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。与《水蛇1》，这两件水蛇系列作品，表现了克林姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，克林姆特本人的生活也相当清苦。

达娜厄

Dana，1907一1908 | 77×83cm

现归奥地利格拉茨一私人收藏。

达娜厄是希腊神话中海耳戈斯王阿克里西俄斯的女儿。这个题材曾为提香和伦勃朗等大师画过，不同时代、不同画家所创造的达娜厄的形象都不同。克里姆特所塑造的这幅蜷缩在方形的画面被各式图案纹样所包围的形象十分特别，他以写实的手法，从现代人的审美观念出发，描绘了一位体态丰润充满性感诱惑力的裸女，表现出一种潜意识中的压抑和欲望。

吻

The Kiss ,,1907-08/ 180 × 180cm

银，金叶，布面油画

收藏于奥地利美术馆

黄色火焰中燃烧的爱情，

盛开在花丛中的爱情，

女人是无数鲜花中最美的一朵，

甜蜜地绽放。

《吻》，是克里姆特的代表作之一。
《吻》是一幅抽象主题的寓意画，他要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。

希望 2

Hope II, 1908

水上城堡

Water Castle, 1908

恋人-速写

Two Lovers, 1908

生命之树

The Tree of Life (1909)

这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成，具有十分浓郁的装饰性，并使用了金箔和银箔，使壁画显得十分富丽堂皇。画家以编织组合的图案和象征的手法，描绘出一对恋人拥抱在一起的情景，除了人物的头部鲜明外，整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中。

母亲与孩子

Mother with Children, 1909

阿特湖城堡2

Schloss Kammer am Attersee, II, 1909

死亡和生命

Death and Life, 1910 -178 ×198 cm

《死亡和生命》表现一个人生进程。几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，左侧有象征死亡的深渊形象。通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡，这是一种本质的显现。一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环。欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的。

阿特湖城堡4

Schloss Kammer on the Attersee IV, 1910

Seated Woman - c. 1910

Reclining Nude Lying on Her Stomach and Facing Right, 1910

带着背羽帽的女士

Lady with Back Feather Hat -1910

Schloss Kammer am Attersee, 1911

Bildnis der M?da Primavesi (1912)

The House of Guardaboschi, 1912

处女

The Virgin, 1913

Dimensions: 190 x 200 cm