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文章插图选自网友照片 写作的五大美感 广西 贺州 董全吉
我有关写作的体会，曾经写了《语言凝练的写作技巧》、《文学写作技巧》、《文思如泉涌，笔下雕清丽》，今日主要围绕谋篇布局以及语句的技巧，通过动作之美、空间之美、朦胧之美、音乐之美、含蓄之美，作为我粗浅的写作心得。 文要有感而发，文应有血有肉。选一个话题成为首要，关键与心灵产生共鸣，与情感撞出火花。那么，选择的场景，一景一物，一草一木、一山一水，哪一种进入视线，与己深有感触？你就有了点睛之笔的话题! 情不是虚无缥缈，往往通过写景状物，借景生情；而语句就在于不要停顿在一个寂静的湖面上反复唠叨，跳出这一思维缺陷，就要跳跃的思维。从一景物到另外景物的，促使画面跳跃；进而发挥跳跃的笔法，产生美妙的动感，需要动作的不断变化。这就是文章的动感。有这一动感，可以把动静结合、远近结合、古今结合、现实与虚化结合、色香味的通感，喜怒哀乐的变化，成为色彩纷呈一样的层出不穷的美景融入画面之中，露于笔端。从景物到抒情，从抒情到状物的不断跳跃中，宛如杂技舞蹈优美、剑术的奇妙、狂草书法的稳健，又不失醉拳醉而不倒的豪放不羁之感，我称这动态之美为动作之美。  文章的层次架构，不是杂乱无章的，总在写作前有一个习惯，就是要具有绘画的美感，宛如光线的投影，阴暗对比，远近对比，上下对比、动静对比、色彩的浓淡对比等。因此，不是随意想起什么就写什么，而要组织好内容，从层次上构建。一段话或一句话，不能把远近的物体或景色颠三倒四的堆积在一起，否则会显得不伦不类；同样，从近及远还是由远至近等层次对比，就结合人的情境，对主要的重点渲染、论说抒情做到条理清晰，简略的当，让笔下的画面层次分明，富有立体的美感。我称呼其为空间之美。  其实，要构成立体的美感的骨架，语句的运用是主要的。一段段的排比、一句句的排比，增加文章或磅礴气势、或婉约细腻；通过比喻、对仗、拟人、象征、排比、递进、联想、幻想、夸张、兴、用典、化物等，从而把不同的画面组合起来，把视觉、听觉、嗅觉、味觉、知觉、触觉各种通感结合变化起来，虚实结合、如身临其境，达到情景交融。宛如绘画中的山水相连处，一飘渺的云纱，一流动的泉水瀑布，把不同的景物用云、水等柔和连接，不至于生硬。甚至文学、艺术都具有相同性，包括美术、体操、武术等具有相同的美感、其欣赏性、艺术性融为一体，伸缩自由，有柔性与韧性，具有空间过度的协调之美，我称呼为朦胧之美。  很多人写诗歌，认为只要把后面一个字的韵调基本相似，就成为诗歌。我觉得这是对诗歌的误会，起码是说对诗歌的认识肤浅。文学也是一样，讲究音乐之美。抑扬顿挫，宛如大珠小珠落玉盘之感。古诗很讲究每一句的平仄，相对应的音调也巧好相反。这样读起来，就感觉心情舒畅、不至于生硬晦涩。而现代的长句短句的结合，为音乐的美感增添了土壤。运用的好，读之朗朗上口。如小桥流水，给人赏心悦目的感觉，也给人回味无穷。我称之为音乐之美。  一草一木都有灵性，都会成为笔下抒发情感的载体。有的人写诗歌，喜欢直抒胸臆，固然在豪放的诗歌中有存在，然而大部分的诗歌，是运用写景状物、触景生情的。不是直接感慨，不是把自己要抒发的情感直接用评论式的语句直白告诉他人，毕竟这是诗歌的大忌。特别是堆砌一大堆形容词，一览无余，我觉得缺乏美感，需要极力避免从外部直接看到内部。这宛如其他文学一样，是不需要直接评论的，小说需要雕刻，从故事情节中到矛盾高潮迭起，给人留下丑与美，是读者的评判，不是作者自己评判。藏而不露，羞花闭月，藏而不发、方显实力与力量之美，是有力量、有力度的表现。其实写作何止如此。很多诗歌，是写景状物，亦景亦情、情景交融，寓情于景，寄托自己的心情与感慨；很多文章，通过整篇的描写中，才体会其要表达的思想(即文章的立意)。常说做人为老练，也称呼有修养，办事称呼为谋略……文学也是讲究修养的。古人写诗歌，有的达到出神入化的地步，就是整篇没有写说到要写的事物，可是，景物的雕凿都是所要写的事物。含蓄幽深、内敛含蓄,空而不泛,秀外慧中，美在其中。我称呼其为含蓄之美。 当然，其他的美感，我就不一一论述了。
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