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李贵君最欣赏有灵性的画面。偶然在采访中听到他的朋友说他是一个性格恒定的人，如今想来倒是印证了。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。
第一次接触李贵君的名字是因为一幅作品，当时因为工作的关系看见了他的《直觉》。画面很干净，只有一个年轻的女孩在画面中，没有什么复杂的姿势，女孩似乎只是瞬间的一瞥，这个女孩很“灵”，我心里不自觉地想，于是便特意去看了作者的名字——李贵君。一年之后，来到李贵君的工作室，采访之中他提到最多的一个形容词是“有灵”，正合了当年对他画作的第一感觉。“画面能凝住神，有永恒感的，有灵的。”李贵君述说着自己努力营造的画面效果。
画画，从黑板报开始 看李贵君的画你会觉得他会很古典，他的工作室里还有一套淘换来的完美音响，可以放出顶级音质古典唱片。但交谈之中你会更直观地觉得他是一个颇有性情的人，言语间带点淡淡京味，很喜欢幽默，也经常冒出“那哥们”、“当画家要有点‘轴’劲”之类的词语。相熟一些的人都叫他“阿贵”，他也乐意这样。 看李贵君的简历，你就会觉得这个人太顺了，在画画上一辈子走的都是“正道”。小时候在少年宫学画，高中就在中央美术学院附中读书;大学上了中央美术学院油画系。后来又到了中国油画院任职。“虽然小的时候我还说过相声，但是最让我迷恋的事情还是绘画。”李贵君玩笑式地说，或许正是这种情结才让李贵君有了上面的那份简历。 “很小的时候我就特别喜欢画画，上课也画下课也画。画什么孙悟空三打白骨精之类的小人，结果我们那一片儿都知道有这么一个爱画画的小孩。家里墙上需要挂个什么墙画，或者画个什么东西送人之类的都是我来画，自己画得还挺得意。当时是这一片里公认的有画画才能的小孩。那是小学二年级之前的事情。”李贵君回忆。 “我开始正经学画画是12岁的时候。学美术其实是一个很偶然的事情，因为自己家里并不是干这个的,并没有有计划地给我安排学艺术之路。其实我一直自己瞎画，直到有一次，老师让我画一进校门连着几块的大黑板，要求画上马、恩、列、思、毛。这个不是一般人敢画的，你要是画得不像这就很反动。结果我画完了挺受好评。也是正好赶上区少年宫的老师来我们学校，一看这个板报，说你们学校这个美术老师画得可真像。大家说，这不是老师画的，这是我们学生画的。少年宫的老师一听，说干脆让这个学生到我们少年宫学画去吧。我就是这么被选入少年宫的。那是小学五年级的事情。” “我们门头沟区里没有人能考上美院附中的，最好的也就是考上工艺美校。正常来说我能上工艺美校，美院附中只能是一个愿望”。美院附中可以说是一个开始，也是少年时期李贵君的一个转折，他在这里开始接受了最正规的写实训练。 当画家得有点“轴”劲 “当时附中有很多资料，所以那个时候看了大量的画册，其实现在回过头来看，想想自己也挺傻的，虽然看不懂，但还是努力地盯着看，心想这可都是大师的作品。包括现在很讨厌的画家，那个时候一张画都能盯着看半天。”李贵君那个时候最喜欢的画家是委拉斯贵兹、伦布朗、达.芬奇。就是到了现在，这些画家还是他最喜欢的。 附中的生活对于李贵君来说，就是一个淬炼技巧的过程。“其实无论是小提琴也好，画画也好，都有一个漫长的解决技术问题的过程。在这个时期你会有很多痛苦，有很多让你别扭的时候。” 一个十几岁的少年，会怎么面对这些痛苦和别扭?李贵君先讲了一个参加越野赛的经历。“我参加越野比赛。我不是跑着玩的，我希望尽我所能做到最好。比如要跑2600米，但我每天跑得比这多很多，而且还经常绑着沙袋进行训练。“其实当你面对难题的时候，你的态度决定了结果。”如果当年没有经过这段磨砺，不能完全驾驭写实的技巧也不会有如今的李贵君。李贵君属于那种想做好一件事，就一定是卖力气卖得比别人多的人。“我在附中的时候，一入学，有太多的人画得比我好。但是我在毕业的时候，我是有勇气考美院的油画系的。” 从那个时候开始，李贵君就开始对那种能够深入地描绘人物，体会人物的内心感兴趣，这种兴趣一直保持到了今天。“我追求的是那种能凝住的，有永恒感的，有灵性的画面。”“当时的美院是一个特别狂的地方，那个时候社会上有想法、有个性的人都愿意去美院走走。 李贵君1984年考入美院，1988年毕业。这中间经历了新中国美术史上非常重要的一年——1985年。85美术新潮当时席卷了所有的中国画家，现代主义、自我表达成为了关键词。在那一年李贵君也有一件对应的作品——《140画室》。“我刚上大学的时候画了带有当代性特征的《140画室》。之前大家画画都习惯于去表现一个主题，而强调画面的当代情绪、人物之间毫无关系的组合是之前没有的，这就带给大家一些视觉上的冲击。后来我又画了一些以后，就发现这很容易陷到一个模式当中，当人陷到一种重复的模式中之后是很危险的。渐渐地我就由关注一种带有当代感的画面情绪到关注一个人，以及产生的画面情境。”归结自己的这种转变的根源，李贵君说：“因为我发现了自己的乐趣所在。把一个东西弄到最扎实，体会到最深入，然后你再想去表达什么东西，这个东西才来得更可靠。而不只是浮于表面。” BQ=《北京青年》周刊 L=李贵君 BQ：您最早接触油画是在什么时候? L：我最早开始画油画是在初中的时候。当我考美院附中的时候是拿油画考的。我对色彩和形象都比较敏感。 BQ：在很多人的认识里，您只画年轻的女孩子，这是从什么时候开始的? L：我曾经也做过一些尝试，但是这样画画不如现在这种题材更给我喜悦感。 BQ：您在乎别人说您只画年轻女子这个题材吗? L：这个我根本不介意。我是要在一个地方不断地用心再用心，把这件事情做到尽可能的好，让这个东西变得升华。我对这一点有非常高的要求。 BQ：您选择模特的标准是什么? L：她必须是敏感、细腻的，不是很职业感的，包括服装也是选择一些忽略它的社会属性，让人们关注这个人本身。在一个瞬间的动作当中，让人们体会到一种灵性。这是我一直惦记的。 BQ：您的画面似乎一直偏好表现一个不经意的瞬间动作。 L：怎么才能在瞬间之中，产生一种能凝住的东西，能让人深入体会的东西，这是我很在意的。并不是狂喜或者悲痛这样简单的情绪。 BQ：如今中国的当代艺术也算是“百花齐放”了，您怎么看待这个局面? L：其实对待艺术有两种态度，一种是他清楚哪些能代表时代精神，他就靠近这个方向;一种是对艺术本质有判断有认识，不为潮流而改变。这是有点理想主义的做事态度，其实我很欣赏这样的态度。 BQ：能谈谈您反感的画家和流派吗? L：画家，比如布歇(编者注：法国洛可可艺术代表，作品有过度矫饰与病态的趋向)。其实20世纪的艺术有很多时候就像一个叛逆的少年，他很多时候只是为了叛逆而叛逆，并不一定全是对的。比如概念主义，它把艺术当做了一种理论的诠释。 BQ：在您绘画的道路上最重要的转折点是什么时候? L：2004年，因为那个时候自己的生活变单纯了，就是做画家而不再是做老师。自己对画的要求也变高了，每张画都要画到能让自己满意为止。 BQ：既然谈到这一点可以介绍一下您现在每天工作的状态吗? L：我的习惯是每天早晨就来画室，我特别不习惯上午有事，甚至也不习惯白天有事。我是每天以最快的速度吃完早饭，再以最快的速度冲进画室。只要早晨第一时间进了画室，感觉就对了，就能很快地进入工作的状态。我每天画画之前都要上一柱香。 BQ：颇有古人风范啊。 L：我不是求什么，我是欣赏古人抚琴之前要沐浴更衣焚香，这是一种态度。就是说对自己所做的事，内心要有足够的虔诚。我会对自己说，努力把今天的工作做到最好。 BQ：那一天的工作得持续多长时间? L：一般我都是从早上画到天黑，冬天天黑得早所以可能还要加点灯光再画一会。 BQ：每年有几幅作品? L：一年就有六张左右，不是很多。因为我期待的画面是一个能够升华的画面，我要把我能在绘画上所能做的做到了极致，它才可能会升华。 BQ：到目前为止有让您觉得最满意的作品吗? L：我还能做得更好(笑)。 BQ：据我了解写实画派会定期地组织大家聚会，还会经常一起办画展。就是放在整个美术史上看也是联系相当紧密，存在时间也很长的画派了。 L：就是因为平时我们的联系太松散了才会这样。因为我们的画都太少了，相对而言。个人能做的活动很有限，以集体的方式做一些活动，还是可以操作的。 BQ：写实一直保持着一个高价市场，您怎么看这个问题? L：其实作为画家，你能做的事情就是认真画画，有选择性地参加一些学术活动。至于市场，这里有很多复杂的因素。我现在获得的市场认可，已经远远大于我学画之初的期待了。那时候觉得自己这辈子能画画就很愉快了。而且市场也说明不了太多的问题，我的期望是一百年之后自己的画仍被认为是这个时代的好作品。 BQ：您平常会和自己的藏家交流吗?他们收藏您的作品大多是出于个人喜好还是投资? L：不怎么交流，收藏、投资都有，有的是因为喜欢我的画，也有的就是把我的画当股票买(笑)。 BQ：喜欢你的画的藏家都喜欢古典艺术吗? L：那倒未必，但是他们都是对生活有要求、有态度的一拨人。 BQ：有没有想过尝试写实之外的手法? L：肯定没有，关键是这个事情我还没干烦。画画有时候又像恋爱，又像宗教。它对于我来说就像是一个信念，在这种状态里，你不会觉得苦的，也不会觉得拧巴的，不会让你产生破坏的欲望。 BQ：画画能给你带来心灵的平静? L：我特别享受在画室里获得的那种宁静。因为从事艺术的人要时常面对自己的内心，时常你能看到自己的内心惦记什么，你的快乐在哪。而你能面对内心的时候往往是你孤独的时候，在画室往往是我能获得这个状态的时候。 BQ：创作这么多年，你有困惑的时候吗? L：内心总有一些想要表达的东西，但是怎么样把这些东西物化?通过一个什么样的人，做什么样的动作，穿着什么样的服装才能把自己心里这份惦记物化出来，其实这个过程是一个蛮和自己较真的过程。 BQ：你希望画面能给观者什么样的感受? L：我希望把事情做得简单明了，欣赏画也是，就是由眼睛到内心的过程。眼睛这块是说要画得足够的好，要给人足够的视觉妙趣和美感，要有欣赏性，还要和人们的精神情感产生关系，最高级的艺术是有灵的。所以我希望我的画面除了给人们带来视觉上的美妙和欣赏性之外，还能感觉到背后的情感空间，感觉到画面的灵性。这是绘画带给人们的美妙体验。 图说： 1.《一切是否完好如初》，李贵君，布面油彩，105x75cm，2011年 2.《140画室》，李贵君，布面油彩，170x130cm，1985年 3.《飞鸟》，李贵君，布面油彩，120x100cm，2005年 4.《飘动的红丝巾》，李贵君，布面油彩，145x113cm，2004年 5.《飞来蝴蝶》，李贵君,布面油彩，150x96cm，2012年 6.《静心》，李贵君，布面油彩，118x118cm，2011年 |
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