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袅袅琴声，谦谦君子，他是喧嚣都市里的竹林隐士。不薄今人爱古人，他在七根琴弦上寄寓情感，抒写心声。 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。王维的诗句，描绘出古代隐士独坐林间、与世无争的美妙意境，而诗中一个重要的意象——琴，指的就是我国最古老拨弦乐器、有着三千多年历史的古琴。 在当今古琴界，龚一是个如雷贯耳的名字。他从艺六十多年，艺贯五个琴派，博采众长而自成一家，形成了清和婉转、中正秀丽的琴风，备受乐迷称道。 龚一与古琴的结缘并不算早，在他十三岁那年，一次偶然的机会与古琴邂逅，然而一切就像命中注定一般，这件古老的乐器与这个懵懂的少年之间产生了奇妙的共鸣，从此难分难舍，相伴一生。 1957年，16岁的龚一考入上海音乐学院附中，开始系统学习古琴。求学生涯中他曾先后师从张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，这在古琴界，乃至整个民乐界都不多见。 1988年，龚一为水墨动画片《山水情》担任古琴独奏，这部作品讲述了老琴师和渔家少年之间真挚的师生情谊。有趣的是，影片中老琴师将心爱古琴赠送给少年这个情节，竟与龚一的亲身经历不谋而合。 当年他的启蒙老师张正吟也曾将自己珍藏的一张名琴赠送给爱徒，为纪念恩师，龚一为这张琴取名“正吟琴”。尽管恩师张正吟曾经明确表示这张琴为李清照所用，但个性严谨、淡泊名利的龚一从不以此自夸，即便他人提及，他也总会郑重其事地强调只是“相传”。对他来说，正吟琴的价值在于它是恩师遗赠，至于是否与李清照有关、值多少钱，根本就不重要。 龚一与张正吟 古琴历史悠久，流派众多，一般来说主要有浙派、虞山、广陵、泛川、诸城、梅庵、岭南等九大流派，而转益多师、艺贯五大流派的龚一，却说自己哪个流派都不是。对于当代古琴流派的划分与融合，他也有着自己独到的见解。他将古琴的派别按照地域、风俗和语言声腔分成了四派，分别是长江中下游、山东、四川和岭南四个派别。 很多人都认为琴越古越好，但龚一先生却不这么认为。琴是乐曲不是古玩，而且他认为古琴的优劣和年份无太大关系，而是取决于古琴的内腔结构。 三千多年历史，三千多首传世曲谱，古琴的源远流长使它在诸多民族乐器中显得如此与众不同，比如它所特有的减字谱，以及由此带来的“打谱”这项解读琴谱、再现古曲的音乐考古工作。 浩如烟海的古曲是祖先留下的艺术瑰宝，但同时也限制了今人的创作，甚至有较为极端的观点全盘否定古琴新曲，因为今人的创作难以企及古曲的高度。对此龚一有着不同的观点，他一直主张古琴艺术要心中有古人、眼前有今人。因为弹的是古曲，听的是今人，笔墨当随时代。 多年来他一方面致力于古曲打谱，另一方面也创作了《梅园吟》、《春风》等新作品，力求让古琴走出故纸堆、贴近新时代，古为今用、琴为心声。
傳承古琴技藝 弘揚傳統文化 |
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